人教部编版（2024）九年级上册（2024）3 我爱这土地/艾青教课ppt课件

这是一份人教部编版（2024）九年级上册（2024）3 我爱这土地/艾青教课ppt课件，共13页。PPT课件主要包含了学习目标，导入新课，知人论世，作者简介，写作背景，正音·明节·入境，初读感知，疏通诗意，从字面到画面，品读意象等内容，欢迎下载使用。
第1课时 以声入诗，以象解意
如果让你用一种方式来表达对祖国的爱，你会怎么做？有人说，爱是藏在心底的沉默；有人说，爱是写在纸上的诗行。而有这样一位诗人，他用一生歌唱同一片土地。他说：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……"这两句诗，自诞生之日起，就像长了翅膀，飞进了千千万万读者的心里，猛烈地撞击着他们的心灵。这位诗人就是艾青，这首短诗就是《我爱这土地》。
艾青 (1910 - 1996)，原名蒋正涵，号海澄，浙江金华人，现代著名诗人。其早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁；抗战时期的诗作格调昂扬。他被称为“土地的歌者”，“土地”与“太阳”是他诗中出现最多的两个意象。成名作《大堰河——我的保姆》奠定了他在中国新诗史上的地位。
《我爱这土地》写于 1938 年 11 月 17 日，发表于同年 12 月桂林出版的《十日文萃》。1938 年 10 月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。艾青和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。此时正值国难当头，饱经沧桑的祖国正在遭受日寇铁蹄的践踏。诗人满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。
假如/我是一只鸟，我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱：
这被暴风雨/所打击着的/土地，
这永远汹涌着/我们的悲愤的/河流，
这无止息地/吹刮着的/激怒的/风，
和那来自林间的/无比温柔的/黎明……
连羽毛/也腐烂在土地里面。
为什么/我的眼里/常含泪水？
因为/我对这土地/爱得深沉……
3. 三读·入境自由朗读，要求读准字音、读对节奏、读出情感。指名朗读，师生评议。全班齐读，初步感受诗歌深沉、悲怆而炽热的情感基调。
小组合作，逐句解读将诗歌的每一句“翻译”成自己的话，理解字面意思。
2. 小组合作，探究象征意义
3. 追问与深化追问一：诗中“土地”“河流”“风”“黎明”四个意象的顺序能否调换？为什么？不能调换。这四个意象遵循了由实到虚、由近及远、由苦难到希望的逻辑——“土地”是眼前正在遭受蹂躏的现实；“河流”和“风”是人民内心的悲愤与反抗；“黎明”是对未来的希望与信念。情感从沉痛中升腾出希望。
追问二：修饰这些意象的词语有何作用？这些修饰语赋予了意象更丰富的内涵——“被暴风雨所打击着的”点明了土地的苦难处境；“永远汹涌着我们的悲愤的”将悲愤具象化为奔涌的河流；“无止息地吹刮着的激怒的”写出了反抗的持续与坚定；“无比温柔的”则让黎明充满了慰藉与期待。
第2课时 以情悟诗，以心共鸣
背诵引入上节课我们分析了诗中的核心意象——一只鸟，歌唱着土地、河流、风、黎明。可你有没有想过：这只鸟，为什么用“嘶哑”的喉咙歌唱？它唱到最后，又去了哪里？这些看似平常的字句背后，藏着诗人怎样的匠心？
1. “嘶哑”——杜鹃啼血般的歌唱诗人为什么用“嘶哑”而不用“清脆”“嘹亮”“婉转”来形容鸟的歌喉？• “嘶哑”写出歌唱之久、用力之深：鸟儿唱至喉咙充血、声音沙哑，仍不停歇。• “嘶哑”写出处境之艰、磨难之重：这不是养尊处优的歌唱，而是在苦难中挣扎着发出的声音。• “嘶哑”与“土地”的苦难相呼应：山河破碎之际，任何“清脆”“婉转”的歌声都是不真实的——只有“嘶哑”才能配得上这片饱经沧桑的土地。• “嘶哑”暗含“杜鹃啼血”的古典意象：中国古典诗词中，杜鹃啼血象征至死不渝的忠贞。艾青用“嘶哑”一词，赋予这只鸟以“杜鹃泣血”般的悲壮形象。
2. “死亡”——生命与土地的彻底融合
3. “泪水”——深沉之爱的自然流露品析结尾两句——“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”由“借鸟抒情”到“直抒胸臆”：第一节诗人化身鸟儿歌唱，是间接抒情；第二节抛开比喻，直接站在台前告白。这种由“隐”到“显”的转变，让情感在最后时刻喷薄而出。“常含泪水”而非“偶尔流泪”：“常”字写出悲愤与痛苦恒久萦绕在诗人心头。“深沉”而非“热烈”：“深沉”是一种向内、向下、向根部生长的爱——不张扬，却比任何“热烈”都更持久、更有力量。朴实中的震撼：这两句写得朴实平易，却有着惊天动地的撼动力量。这“泪水”里含着多么丰富的情感——对苦难的悲悯、对侵略者的仇恨、对未来的期盼、对土地至死不渝的眷恋。
艺术如何让深情“更深情”
有评论家说，艾青这首诗最了不起的地方，在于他用“节制”让情感“更深刻”。你怎么理解这种“节制”？①从意象的选择看“节制”诗中没有直接说“我爱祖国”，而是选择了一只“鸟”作为抒情载体。诗人没有选择老虎、老鹰等猛兽，也没有选择树木等静态之物，因为只有鸟的歌唱才能与“土地”的沉默形成对话。这种“借物抒情”本身就是一种节制——不直接喊叫，而是让形象自己说话。
艾青的抒情艺术，可以用八个字概括——以象寓意，以节制情。他不直接说“我爱得深”，而是让一只鸟“用嘶哑的喉咙歌唱”到死；他不直接说“我痛苦”，而是让“眼里常含泪水”。这种“节制”，让情感更加深沉。
土地的歌者，永远的回响
一首《我爱这土地》，不过十行，却成为现代诗歌史上无法绕过的经典。它的力量，不在于辞藻的华丽，而在于情感的真挚与深沉。艾青被称为“土地的歌者”。“土地”是他的根，是他的魂，是他一生咏唱不尽的旋律。在这首诗中，他化身为一只鸟——用嘶哑的喉咙歌唱苦难的土地，用生命的终结回归土地的怀抱，用含泪的双眼告白深沉的爱恋。从“被暴风雨所打击着的土地”到“来自林间的无比温柔的黎明”——艾青让我们看到：最深沉的爱，不是站在高处俯瞰，而是把自己也埋进土里，成为土地的一部分。