统编版四年级语文上册教学课件《8 古诗三首》

这是一份小学语文统编版（2024）四年级上册（2024）暮江吟教学ppt课件，共86页。PPT课件主要包含了暮江吟，白居易，我会读，多音字，暮江落日清新明朗，露伴新月和谐宁静，热爱赞美，题西林壁，解诗题，横看成岭侧成峰等内容，欢迎下载使用。
傍晚的江边，残阳斜照，这样的场景在诗人的眼中是什么样呢？让我们一起走进白居易的诗中，去感受诗人的情怀吧。
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，生于河南新郑。白居易是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
《暮江吟》这首写景诗约作于唐长庆二年(822)。这一年，白居易上任杭州刺史，一路上，他为自己离开了腐败的朝廷，离开了京城感到十分的轻松愉快。游山玩水，走到一处，被眼前的美景所吸引，便写下了这首广为流传的山水风景诗。这首诗也从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。
pū 铺展 铺床
pù 店铺 床铺
诗人傍晚时，在江边所作的诗。
如何理解题目“暮江吟”？
暮 江 吟
傍晚，太阳落到了草丛里，指太阳落山了。
吟，古代诗歌体裁的一种。
暮江吟[唐]白居易一道/残阳/铺水中，半江瑟瑟/半江红。可怜九月/初三夜，露似真珠/月似弓。
这是一首七言绝句，诗的前两句详细描写夕阳下江面的颜色，体现出诗人观察之细致，心情之闲适，读的时候要放慢速度，把这种闲适的心情表现出来。后两句是特写，写出了九月初三夜露和月的样子，表达出诗人的喜爱之情，读的时候要把这种喜爱之情体现出来。
诗中哪些词语交代了时间？
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
夕阳，快要落山的太阳。
展开，铺展。这里是斜照的意思。
碧绿的颜色。形容未受到残阳照射的江水所呈现的青绿色。
诗意：夕阳的余辉斜照在江面上，江水有一半是绿色的，有一半是红色的。
可怜九月初三夜，露是珍珠月似弓。
诗意：九月初三这个夜晚是多么可爱啊，岸边草茎树叶上的露珠像珍珠一样晶莹剔透，而升起的一弯新月像一张精巧的弯弓 。
诗人描写了傍晚的残阳和江水，江水的特点是半江瑟瑟半江红。
一道/残阳/铺水中，半江瑟瑟/半江红。
描绘了一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象。
思考：把“铺”换成“照”或“射”可不可以？
“铺”既写出了夕阳贴着水面斜射的场景，非常平缓柔和、给人以亲切、闲适之感，又写出了太阳照的面积广大而均匀。如果换成“照”或“射”则不能体现照的面积大这一特点。
江水为什么一半是绿色，一半是红色呢？
太阳接近地平线，江面有一半已经照不到阳光，青山倒映在江面上，所以江水一半是是绿色，一半是是红色。
诗人描写了夜晚的明月和露珠。
可怜九月/初三夜，露似真珠/月似弓。
诗人运用了比喻的修辞手法。把晶莹透亮的露珠比作珍珠。把新月比作弯弓。
九月初三的夜晚多么可爱啊，滴滴露珠就像珍珠一般，升起的一弯新月仿佛是一张精致的弯弓。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
描绘了一幅是弯月初升、露珠晶莹的朦胧夜色。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。
珍珠晶莹闪亮，使人一见就生爱慕之心，用珍珠来比喻露珠就照应了“可怜”，诗人写的是初三夜的月亮，因为初四是娥眉月，所以把月亮比作弯弓。
诗人用了什么方法来描写露水和月亮？
为什么是“真珠”而不是“珍珠”？
“真珠”一词在本诗中是“珍珠”的意思。但两者之间却不是完全等同的关系。在古代汉语中的起源不同，发展脉络也各不相同。
想象“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的景象，用自己的话说一说。
秋天的黄昏，红日西沉，残阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来。夕阳是那样的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。夕阳照射到的地方，江水呈现出一片红色；夕阳没有照射到的地方，江水呈现出青绿色。
诗人在傍晚江边看到了什么样的景色？
一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。
《暮江吟》通过描写红日西沉到新月东升时，江边的美丽景色，表达了诗人热爱自然美景，热爱祖国大好河山的思想感情，同时从侧面表达了诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。
同学们，我们知道，古诗语言精炼，意境深远，是悠久的中华文化瑰宝之一。今天，我们再来学习宋代诗人苏轼写在西林寺上的一首诗。
苏轼（别称苏东坡、苏仙，1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士。北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。 嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”。 苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。” 
苏轼于公元1084年（神宗元丰七年）五月间由黄州贬所改迁汝州团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。
这种叫做题壁诗，即诗人题写在墙壁上的诗。这类诗通常都是诗人有感而发，表达了作者写诗时的心情与寄托。例如宋代林升的《题临安邸》，宋代王安石的《书湖阴先生壁》，宋代辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》都是题壁诗。
题西林壁[宋] 苏轼横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
“岭”和“峰”的区别是什么？
横看成岭/侧成峰，远近高低/各不同。
站在不同的位置看庐山，样子会有变化吗？
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
“我”没有认清庐山的真面目（全景）只缘身在此山中：只因为我站在庐山中。
人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性。所以，要认识事物的真相与全貌，必须要超越狭小的范围，摆脱主观成见。
不识庐山真面目，只缘身在此山中
为何身在庐山，却不识庐山真面目呢？
因为诗人站在庐山之中，视野受到限制，只能看到庐山的局部，而非庐山的全貌。
这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝;侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又不相同。后两句写出了作者深思后的感悟:之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为"身在此山中"。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
这两句话是因果倒装句，先写出诗人没有看清庐山的真正面目，然后笔锋一转说明原因:因为“我”身处庐山之中视野太狭窄所以只能看到局部，而看不到庐山的全貌， 只有身在庐山之外，从高处鸟瞰才能看清庐山的真面目。
作者为什么要描写庐山？
作者喜爱庐山。作者从多个角度，细致地观察了庐山，简洁而生动地描绘了庐山的奇特景象，可见他对庐山的奇丽景色流连忘返。
作者为什么说自己“不识庐山真面目”呢？他不是已经说庐山“横看成岭侧成峰”了吗？
因为他所站的位置不同，横看成岭侧成峰是站在远处看的，而不识庐山真面目则是身在庐山时看的。也就是人们常说的“当局者迷，旁观者清”。所以我们要想对事情有一个全面地了解，就要多听一听其他人的意见。
《题西林壁》描写了庐山变化多姿的美丽景色，同时阐述了一个道理，那就是看事物必须要站在客观的立场上，从各个角度来分析问题，解决问题。
横看——成岭侧看——成峰远近高低——不同
不识——真面目只缘——此山中
赞美庐山奇景蕴藏深刻哲理
在雪中，梅花独自绽放。那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习宋代诗人卢钺的一首《雪梅》。
卢钺，字威节，一作威仲，闽县（今福建福州）人。理宗淳祐四年（1244）进士，调建昌军学教授。景定五年（1264）除秘书郎。度宗咸淳三年（一二六七），迁著作郎。五年，棹给事中。出知隆兴府，官终户部尚书。 
xiáng 投降 归降 降龙伏虎
jiàng 降落 降生 从天而降
题解：“雪梅”指的是“雪”和“梅”，这首诗写的是雪和梅之间的对比。
雪 梅[宋] 卢钺梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
同“搁”，放下。这里读ɡē。
诗意：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输，这可难坏了诗人，难写评判文章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
诗意：说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
梅雪争春/未肯降，骚人阁笔/费评章。
准确地说明二者难分高下
运用拟人的手法，生动形象写出了二者为争春发生了“摩擦”，都认为自己占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让的情态。这种写法新颖别致，出人意料。
“梅雪争春未肯降”这句诗中用了什么修辞手法？这这样写有什么作用？
梅、雪在“争春”上互不相让。因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。诗人要评价梅、雪、谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。
梅须逊雪/三分白，雪却输梅/一段香。
清香芬芳但是不够洁白。
梅花和雪花各自的特点是什么呢？
首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，将早春的梅花与雪花之美别出心载、生动活泼地表现出来了。诗人在两者之间难以评判高下，只好停下笔来思索。 后两句是对梅与雪的评语，就洁白而言，梅比雪要差一些，但雪却没梅花的香味。本诗将梅与雪的不同概括了出来，写得妙趣横生。
“梅雪争春未肯降”这句诗中用了什么修辞手法？这样写有什么作用？
这句诗运用了拟人的修辞手法，写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，将早春的梅花与雪花之美别出心载、生动活泼地表现出来了。
“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。
这两句巧妙地道出雪、梅二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。
诗人怎样写出了雪和梅的长处和不足？
这正是是“骚人阁笔费评章”的原因。
雪胜在“三分白”，梅胜在“一段香”。诗人通过对比进行连续观察，表现梅和雪的特点。
诗人既喜欢雪的白，又喜欢梅的香。带着这样的心情，才会细致地观察景物的特点。
借雪梅的争春，巧妙地点明了雪和梅各自的长处和不足，告诫我们人各有所长，也各有所短，要懂得互相学习，取人之长，补己之短的道理。
最后两句诗蕴含着怎样的哲理？
读了这首诗，我们明白了：每个人都有长处和短处，我们要正确认识自身的优势和劣势，学会取长补短。
这个哲理与俗语中的哪句话意思相近？
“尺有所短，寸有所长”
读了这首诗，你认为雪与梅谁更美丽吗?你从中悟出什么道理？
《雪梅》通过把梅花和雪花进行对比，告诉了人们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。