人教版（2024）音乐万花筒 每当我走过老师窗前获奖教案

这是一份人教版（2024）音乐万花筒 每当我走过老师窗前获奖教案，共7页。教案主要包含了教学目标，教学重难点，教学方法，教学准备，教学过程，教学反思等内容，欢迎下载使用。
（一）知识与技能目标
学生能够准确识别并演唱歌曲《每当我走过老师窗前》中的音符，包括附点音符、休止符等特殊节奏型，掌握 2/4 拍的节奏特点。
清晰听辨歌曲中的力度变化，如渐强、渐弱、中强等，并能准确标注相应的力度记号，理解力度变化对歌曲情感表达的作用，在演唱中恰当运用力度变化来表现歌曲。
熟练掌握歌曲的旋律，能用优美、亲切、深情的声音完整演唱歌曲，准确把握歌曲的节奏和音准。
能够理解原位三和弦的概念，并结合 B 段高、低声部的音，与同学合作准确构建并演唱、演奏低声部的原位三和弦，感受和声效果。
（二）过程与方法目标
通过聆听歌曲范唱、对比不同演唱版本，培养学生的音乐感知能力和分析能力，引导学生自主发现歌曲中的节奏、旋律、力度等音乐要素的特点。
运用跟唱、模唱、分声部演唱等方式，让学生在实践中掌握歌曲的演唱技巧，提升演唱水平，增强音乐表现力。
组织学生进行小组合作，共同完成原位三和弦的构建与演唱、演奏，培养学生的团队协作能力和创新精神。
（三）情感态度与价值观目标
深切体会歌曲中所蕴含的学生对老师的崇敬、热爱与感恩之情，激发学生对教师职业的尊重，增强感恩意识，引导学生在日常生活中用实际行动表达对老师的感谢。
培养学生对音乐的兴趣，提升音乐审美素养，让学生在音乐的熏陶下，感受音乐艺术的魅力，丰富情感世界。
二、教学重难点
（一）教学重点
精准把握歌曲的节奏和音准，特别是附点音符和休止符的演唱，能够流畅、准确地演唱歌曲旋律。
敏锐听辨歌曲中的力度变化，正确标注力度记号，并能在演唱中运用恰当的力度生动地表达歌曲情感。
理解原位三和弦的构成，与同学合作顺利完成 B 段高、低声部的配合，演唱、演奏出和谐的和声效果。
（二）教学难点
深入理解力度变化在塑造歌曲情感方面的重要作用，并通过细腻的演唱准确呈现出来，使歌声富有感染力。
感受混声合唱中高、低声部交织所产生的丰富和声效果，在合作演唱、演奏中把握好声部间的平衡与协调。
三、教学方法
讲授法：讲解歌曲中的乐理知识，如附点音符、休止符的时值，2/4 拍的含义，力度记号的意义，原位三和弦的构成等，让学生建立理论基础。
欣赏法：多次播放歌曲《每当我走过老师窗前》的音频、视频，包括独唱、合唱等不同版本，引导学生从多维度感受歌曲的旋律、节奏、力度、和声等音乐要素，培养音乐感知能力。
练习法：安排节奏练习、音准练习、演唱练习、和弦构建与演奏练习等，让学生在实践中巩固所学知识和技能，提高演唱和演奏水平。
讨论法：组织学生讨论歌曲的情感内涵、力度变化的作用、合唱中声部配合的要点等，促进学生的思维碰撞，加深对音乐作品的理解。
演示法：教师亲自示范歌曲的演唱，展示正确的发声方法、节奏把握、力度运用以及和弦的构建与演奏，让学生有直观的学习参照。
四、教学准备
《每当我走过老师窗前》的音乐音频（独唱、合唱版本）、教学视频（含歌曲演唱、音乐知识讲解动画）。
五线谱教学卡片（标注歌曲中的音符、节奏、力度记号等）、和弦演示卡片（用于展示原位三和弦的构成）。
钢琴，用于示范弹奏歌曲旋律、和弦，辅助学生进行演唱和演奏练习。
打击乐器若干（如木鱼、三角铁等），供学生在节奏练习和歌曲表现中使用。
分组标签，用于将学生分成小组进行合作学习和展示。
五、教学过程
（一）导入（5 分钟）
播放一段轻柔舒缓的背景音乐，同时展示一些老师在课堂上认真授课、课后批改作业、与学生亲切交流的照片，营造温馨的氛围。
提问引导：“同学们，在你们的学习生活中，老师一直陪伴着大家。他们不辞辛劳，为你们的成长付出了很多。大家能说一说，老师做过哪些让你们特别感动的事情吗？” 鼓励学生积极分享自己与老师之间的感人故事，引发情感共鸣。
引出课题：“今天，我们要学习一首专门为老师创作的歌曲 ——《每当我走过老师窗前》，让我们一起从歌曲中感受同学们对老师深深的敬爱之情。”
（二）歌曲初步感知（5 分钟）
播放歌曲《每当我走过老师窗前》的合唱版音频，让学生闭上眼睛安静聆听，同时引导学生跟随音乐的节奏轻轻晃动身体，初步感受歌曲的整体风格、速度和情绪。
听完歌曲后，提问学生：“同学们，听完这首歌，你们的心情是怎样的？脑海中浮现出了怎样的画面？” 邀请几位学生分享自己的感受和想象，引导学生体会歌曲中蕴含的对老师的感恩、敬爱之情，以及夜晚静谧、温馨的氛围。
（三）乐理知识讲解（10 分钟）
节奏讲解
出示五线谱教学卡片，展示歌曲中的典型节奏，如附点音符节奏 “X. X”（如 “0 3. 2” 中的 “3.”）和休止符节奏 “0 X”（如 “0 2”）。
用拍手、跺脚等方式为学生示范这些节奏的击打方法，强调附点音符要延长前一个音符时值的一半，休止符要停顿相应的时长。
让学生跟着老师一起模仿练习，先慢后快，逐渐熟悉歌曲中的特殊节奏型。
运用打击乐器，如木鱼、三角铁等，让学生分组进行节奏演奏练习，巩固节奏掌握。
拍号与力度记号讲解
介绍歌曲的拍号 2/4，解释其含义为以四分音符为一拍，每小节有两拍，通过拍手和跺脚的方式让学生感受 2/4 拍的强弱规律（强、弱）。
展示力度记号卡片，如渐强 cresc.、渐弱 decresc.、中强 mf、中弱 mp 等，向学生讲解这些力度记号的含义和作用。
在钢琴上弹奏同一旋律，分别用不同的力度和渐强渐弱效果呈现，让学生直观地听辨和感受力度变化带来的音乐效果差异。
（四）歌曲分段欣赏与分析（15 分钟）
A 段欣赏与分析
再次播放歌曲 A 段音频，引导学生认真聆听旋律。
教师范唱 A 段，同时用手势辅助表示旋律的起伏，让学生感受旋律的平稳与舒缓。
分析歌词，讲解 “静静的深夜群星在闪耀，老师的房间彻夜明亮” 等歌词所描绘的画面，体会学生对老师辛勤工作的心疼与敬意。
提问学生：“A 段的旋律给你们什么样的感觉？演唱时应该用怎样的速度和力度？” 引导学生回答出 A 段旋律平稳，速度稍慢，力度较弱，以表现出夜晚的宁静和对老师的轻声关怀。
学生跟随老师的钢琴伴奏，轻声哼唱 A 段旋律，注意节奏、音准和力度的把握。
B 段欣赏与分析
播放歌曲 B 段音频，让学生感受 B 段与 A 段在旋律、节奏和情感上的变化。
教师讲解 B 段旋律级进上行，节奏稍紧凑，情感更加热烈，将对老师的敬爱之情推向高潮。
分析 B 段歌词 “啊，每当想起您，敬爱的好老师，一阵阵暖流心中激荡”，引导学生体会其中蕴含的强烈情感。
提问学生：“B 段的演唱速度和力度应该有怎样的变化？” 启发学生回答出速度稍加快，力度增强，如用中强 mf 的力度演唱，以突出情感的升华。
学生跟随钢琴伴奏，哼唱 B 段旋律，感受情感的变化并尝试用恰当的力度表现。
力度变化分析
再次完整播放歌曲，让学生用彩色笔在乐谱上标注出听到的力度变化，如歌曲开头较轻柔，可标注 pp；情感逐渐增强的部分标注 cresc. 等。
分组讨论力度变化对歌曲情感表达的作用，每个小组推选代表发言。
教师总结：力度的变化就像我们说话时声音的轻重，它能让歌曲更生动地表达情感。轻柔的力度表现夜晚的宁静和对老师的小心翼翼的关怀，而逐渐增强的力度则将对老师的敬爱之情一步步推向高潮。
（五）学唱歌曲（10 分钟）
跟琴哼唱旋律
教师用钢琴弹奏歌曲的完整旋律，学生跟随钢琴轻声哼唱，一句一句地练习，重点纠正音准和节奏，尤其是附点音符、休止符以及容易跑调的地方。
对于较难的乐句，如 “培育新一代辛勤的园丁” 中的 “辛” 字（附点音符），教师单独提出来反复教唱，让学生熟练掌握。
填词演唱
学生熟悉旋律后，加入歌词进行演唱。教师提醒学生注意咬字清晰，用亲切、深情的声音表达对老师的敬爱之情。
强调在演唱过程中要根据之前分析的力度变化来调整声音的强弱，如唱 “轻轻” 时音量要弱些，唱 “呕心” 时音量要强一些。
分组展示与评价
将学生分成若干小组，每组进行歌曲演唱展示。其他小组认真聆听，并从音准、节奏、情感表达、力度运用等方面进行评价，提出优点和建议。
教师对每个小组的表现进行总结评价，肯定优点，指出不足，并给予针对性的指导，帮助学生不断提升演唱水平。
（六）和声体验（10 分钟）
原位三和弦知识讲解
出示和弦演示卡片，向学生介绍原位三和弦的概念：原位三和弦是由三个音按照三度关系叠置而成，最下面的音称为根音，中间的音为三音，最上面的音是五音。
以歌曲 B 段的音为例，在黑板上或通过卡片展示构建原位三和弦的过程，让学生直观了解其构成。
分组合作演唱、演奏
将学生分成高、低声部小组，根据 B 段的旋律，让低声部学生构建并演唱、演奏原位三和弦，高声部学生演唱原旋律。
教师先分别指导高、低声部进行练习，确保每个声部都能准确演唱、演奏自己的部分。
然后组织两个声部进行合练，强调声部间的配合与协调，要注意倾听对方的声音，保持整体的和谐。
经过多次练习后，邀请几个小组进行展示，让学生感受和声带来的丰富音乐效果。
（七）课堂总结（5 分钟）
回顾本节课的重点内容，包括歌曲的旋律、节奏、力度变化，原位三和弦的知识以及演唱技巧等。
再次强调歌曲中所表达的对老师的感恩之情，鼓励学生在日常生活中用实际行动去尊敬老师、感谢老师，比如认真听讲、积极完成作业、主动向老师问好等。
布置课后作业：回家后为家人完整演唱《每当我走过老师窗前》，并尝试自己创作一段简单的感谢老师的话，写在卡片上送给老师。
六、教学反思
在节奏和乐理知识讲解环节，部分学生可能理解较慢，需要在课后安排额外的辅导时间，通过更多有趣的练习方式帮助他们巩固。
歌曲演唱过程中，学生对情感的把握可能不够深刻，后续可以多分享一些师生之间的真实感人故事，增强学生的情感共鸣，提升演唱时的表现力。
在和声体验部分，小组合作可能会出现声部配合不够默契的情况，需要在今后的教学中增加更多类似的合作练习，培养学生的团队协作能力和音乐协调能力。