音乐七年级上册（2024）鹦鹉表格教学设计

这是一份音乐七年级上册（2024）鹦鹉表格教学设计，共8页。教案主要包含了鹦鹉奇遇记，任务发布等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
人音版义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）（赵季平，杜永寿）
授课类型
欣赏课
第1课时
教材分析
教材分析
《鹦鹉》是菲律宾民间乐曲，选自“第四单元 亚洲弦歌”，旨在引导学生感受东南亚地区独特的音乐风格与文化魅力。作品采用西洋调式音阶体系，由具有浓郁地域特色的安格隆乐器演奏，旋律轻快活泼，节奏富有动感，展现出热带雨林中鹦鹉嬉戏鸣叫的生动画面。本课通过听觉体验、文化探究与乐器认知相结合的方式，帮助学生建立对亚洲多元音乐文化的理解与尊重，提升审美感知与艺术表现能力。
学情分析
七年级学生正处于音乐感知力快速发展的关键期，对新鲜声音和异域风情有较强好奇心。他们已具备一定的听辨节奏与旋律的能力，但对非中国本土音乐的文化背景了解较少，容易将异国音乐简单归为“奇怪”或“好听”，缺乏深层理解。部分学生在集体聆听时注意力易分散，需借助情境化任务驱动维持专注。教师应通过故事化导入、多感官参与与互动反馈机制，激发兴趣，引导学生从“听热闹”走向“听门道”，突破文化隔阂，培养跨文化理解意识。
课时教学目标
审美感知
1. 能准确听辨《鹦鹉》的主旋律片段，识别其节奏型与音高特征，说出乐曲的情绪基调为欢快、俏皮。
2. 能结合画面联想，描述乐曲中“鹦鹉飞翔”“鸣叫”“追逐”的动态场景，体会音乐如何通过节奏与旋律描绘自然生物形象。
艺术表现
1. 能模仿安格隆乐器的演奏方式，用身体打击乐（如拍手、跺脚）再现乐曲中的典型节奏型，增强节奏律动感。
2. 能分组创编简单的肢体动作，配合音乐进行即兴表演，展现鹦鹉的跳跃、振翅、啄食等行为，提升表现力与合作意识。
文化理解
1. 能说出安格隆乐器的名称、起源地及基本构造，并能区分摇奏与击奏两种演奏方式。
2. 能结合地理知识，解释为何东南亚地区多使用竹制乐器，理解自然材料与地域文化的关系，形成初步的人地协调观念。
创意实践
1. 能基于原曲节奏框架，尝试用不同打击乐器组合设计一段“鹦鹉小剧场”背景音乐，体现创新思维。
2. 能在小组讨论中提出改进方案，优化表演形式，体现协作与问题解决能力。
教学重点、难点
重点
1. 准确听辨《鹦鹉》的旋律走向与节奏特点，感受其活泼俏皮的音乐情绪。
2. 了解安格隆乐器的基本构造与演奏方式，理解其在东南亚音乐中的代表性地位。
难点
1. 如何引导学生将抽象的音乐要素（如节奏、音高）与具体动物行为（如鹦鹉飞舞）建立关联，实现“听音成像”的审美转化。
2. 如何在有限时间内完成小组创编任务，兼顾音乐性、表现力与团队协作效率。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、议题式教学法
教具准备
多媒体课件、安格隆乐器实物模型、打击乐器若干、PPT动画图示
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入，唤醒听觉记忆
一、鹦鹉奇遇记：一场来自热带雨林的音乐会
（一）、导入
1. 创设情境：茂密树冠、藤蔓缠绕、阳光透过树叶洒落，远处传来清脆的鸟叫声。
2. 引导语：“同学们，你们听到了什么？这声音让你想到了什么动物？它可能在做什么？”
3. 播放第二段音频：一只鹦鹉发出“嘎——嘎——”的叫声，节奏短促而富有变化，模仿人类语言的语气。
4. 教师提问：“这只鹦鹉的声音和我们平时听到的其他鸟叫有什么不同？它的叫声像是在说什么？”
5. 预设回答引导：“它的声音很响亮，断续跳跃，有点像在‘说话’，甚至有点调皮的感觉。”
6. 教师小结：“今天我们要认识一位特别的‘音乐家’——它不是人类，却能用歌声表达情感；它不是歌手，却能在森林里开演唱会。它就是——鹦鹉！”
7. 板书课题：“《鹦鹉》——来自菲律宾的民间乐曲”。
二、任务发布：成为‘小小音乐探险家’
（一）、发布挑战任务
1. 教师以探险队长口吻宣布：“现在，你们是‘亚洲音乐探险队’的成员！我们的任务是：听懂一首来自菲律宾的神秘乐曲《鹦鹉》，找出它‘为什么这么像鹦鹉’的秘密。”
2. 展示任务：“任务一：听出旋律的‘跳’；任务二：找到‘敲竹筒’的声音来源；任务三：用身体演一演鹦鹉的一天。”
3. 强调：“每完成一个任务，就能解锁一个关于鹦鹉的‘音乐密码’！”
4. 介绍学习流程：“我们将一起走进雨林，先听音乐，再探乐器，最后演一演。”
5. 激发期待：“准备好你的耳朵和想象力了吗？让我们出发吧！”
1. 观看视频，感受自然氛围。
2. 聆听鹦鹉叫声，描述其特点。
3. 理解任务目标，明确学习方向。
4. 激发兴趣，进入学习状态。
评价任务
听觉敏锐：☆☆☆
任务理解：☆☆☆
参与热情：☆☆☆
设计意图
通过真实生态影像与拟人化语音引入，构建沉浸式学习情境，激活学生已有听觉经验，引发对“鸟类发声”与“音乐创作”之间联系的思考。以“探险任务”形式赋予学习目标意义感，调动主动性，为后续深度聆听奠定心理基础。
初听全曲，整体感知
一、聆听《鹦鹉》全曲，捕捉核心印象
（一）、播放完整乐曲
1. 教师关闭灯光，仅保留柔和背景光，营造“音乐会现场”氛围。
2. 播放《鹦鹉》全曲，同时投影显示动态线条图示：一条波浪线代表旋律起伏，一组跳动的小圆点代表节奏重音，一个不断移动的鹦鹉剪影在画面中穿梭。
3. 教师同步讲解：“注意听，这段音乐有没有让你觉得‘蹦蹦跳跳’？有没有像一只小鸟在树枝间来回跳跃？”
4. 播放结束后，暂停，引导学生闭眼回味：“刚才你脑子里浮现了什么画面？那只‘音乐鹦鹉’在做什么？”
5. 邀请3-4名学生分享听后感受，教师记录关键词于黑板：
- “像在跳舞”
- “节奏很快，停不下来”
- “声音清脆，像敲竹子”
- “好像在说‘你好呀’”
6. 教师提炼：“原来大家都听出了‘活泼’‘俏皮’‘跳跃’这些关键词！这就是这首乐曲的情绪——欢快又灵动！”
7. 板书：“情绪：欢快、俏皮、跳跃”
二、聚焦节奏，发现“跳跃之源”
（一）、分段聆听：重点听前8小节
1. 教师再次播放前8小节，同时在PPT上逐小节标注节奏符号（四分音符+八分音符交替）：
- 第1小节：× × × × （强弱次强弱）
- 第2小节：× × × × （强弱次强弱）
- 第3小节：× × × × （强弱次强弱）
- 第4小节：× × × × （强弱次强弱）
2. 教师引导：“注意听，这四个小节的节奏是不是都一样？哪里最‘跳’？”
3. 请学生用手掌轻拍节奏，强调“每两拍一次强拍”，并指出“第1拍和第3拍是重音，就像鹦鹉每一次起飞的动作。”
4. 教师示范：“啪—哒—啪—哒”，强调“啪”为重音，“哒”为轻音。
5. 学生跟练，反复练习两次，确保节奏稳定。
6. 提问：“如果把‘啪’换成‘咚’，‘哒’换成‘嗒’，会像什么声音？”
7. 预设回答：“像敲竹筒的声音！”
8. 教师顺势引出：“没错，这种清脆的声音，正是由一种神奇的乐器——安格隆演奏出来的！”
1. 闭眼聆听，感受音乐情绪。
2. 分享听后想象的画面。
3. 识别节奏重复规律，感知“跳跃感”。
4. 跟随教师拍打节奏，建立身体记忆。
评价任务
节奏感知：☆☆☆
情绪判断：☆☆☆
联想能力：☆☆☆
设计意图
通过多感官协同呈现（视觉+听觉+触觉），强化学生对节奏模式的记忆。利用“跳动的小圆点”“鹦鹉剪影”等图形化手段，将抽象节奏转化为具象动作，降低理解门槛。设置“重音模拟”环节，让学生亲身参与节奏建构，深化对“跳跃感”这一音乐特征的体悟。
深入探究，揭秘乐器奥秘
一、认识安格隆：竹筒里的音乐魔法
（一）、展示安格隆实物模型，揭示结构
1. 教师拿出一个仿制的安格隆模型（由12根长短不一的竹筒固定在木架上），置于讲台中央。
2. 指着模型讲解：“这是安格隆，一种来自印度尼西亚、流行于东南亚的特色乐器。它的名字来源于马来语‘angklung’，意思是‘摇动的竹筒’。”
3. 逐一介绍各部件：
- “这些竖着的竹筒，长度不同，长的音低，短的音高。”
- “它们被固定在一个木框上，可以左右摇动。”
- “当轻轻摇动时，竹筒相互碰撞，发出清脆的‘叮叮’声。”
4. 教师亲自演示摇动模型，发出“叮—叮—叮—叮”的声音，引导学生观察竹筒晃动轨迹。
5. 提问：“你们觉得，这种声音像不像鹦鹉在啄东西？”
6. 学生回答后，教师总结：“是的，这种‘叮叮’声，就是乐曲中‘跳跃’感的主要来源！”
7. 板书：“安格隆：摇奏→‘叮叮’声，节奏清晰，音色清脆”
二、对比实验：击奏 vs 摇奏
（一）、分组体验不同演奏方式
1. 教师将全班分为6个小组，每组发放一套简易打击乐器（包括铃鼓、三角铁、沙锤、木鱼、小鼓）。
2. 每组领取一张“演奏任务卡”：
- 小组A：用铃鼓模拟“摇奏安格隆”——快速连续摇动，产生密集音效。
- 小组B：用三角铁模拟“击奏安格隆”——用金属棒轻敲，发出短促清脆音。
- 小组C：用沙锤模拟“持续颤动”——缓慢摇动，制造背景音。
- 小组D：用木鱼模拟“重音节拍”——按四拍一次敲击。
- 小组E：用小鼓模拟“低音伴奏”——均匀敲击，维持节奏。
- 小组F：用双手拍腿模拟“人声合唱”——配合音乐哼唱旋律。
3. 教师播放《鹦鹉》前16小节，各组根据任务卡进行模仿演奏。
4. 播放结束后，邀请每个小组轮流展示成果，其他组进行“听音猜角色”游戏：
- “哪一组是‘摇动的竹筒’？”
- “哪一组是‘啄食的鹦鹉’？”
5. 教师点评：“大家的表现太棒了！尤其是小组B，三角铁的‘叮’声，简直就像真的一样！”
6. 引出知识点：“原来，安格隆不仅能‘摇’，还能‘击’，不同的演奏方式带来不同的音乐效果。”
1. 观察安格隆模型结构。
2. 小组分工，体验不同打击乐器。
3. 模拟演奏，配合音乐节奏。
4. 展示成果，参与听音辨识游戏。
评价任务
结构认知：☆☆☆
协作能力：☆☆☆
模仿精准：☆☆☆
设计意图
通过实物模型与分组实验，将抽象的乐器知识具象化，打破“听不懂就放弃”的心理障碍。以“角色扮演”形式让学生主动参与，不仅加深了对安格隆构造与演奏方式的理解，更在实践中建立了“声音—动作—文化”的深层联结，体现了“做中学”的新课标理念。
创意实践，演绎鹦鹉剧场
一、创编“鹦鹉一天”情景剧
（一）、分组设计表演方案
1. 教师宣布：“现在，你们是‘鹦鹉剧团’的导演！请用刚才学到的知识，编排一段‘鹦鹉的一天’情景剧。”
2. 每组发放一张“剧本模板”纸，包含以下要素：
- 场景设定：清晨/正午/黄昏
- 动作设计：飞翔、啄食、洗澡、求偶、争吵
- 音乐搭配：选择《鹦鹉》中某一段作为背景音乐
- 乐器使用：指定1-2种打击乐器配合
3. 教师示范：“比如，清晨，一只鹦鹉从窝里醒来，拍拍翅膀——‘啪！’（拍手）；然后飞到树枝上——‘叮叮叮’（三角铁）；接着开始梳理羽毛——‘沙沙沙’（沙锤）……”
4. 学生分组讨论，填写模板，教师巡视指导，鼓励创新。
5. 重点提醒：“动作要夸张，音乐要有节奏，团队要配合！”
6. 教师强调：“不要只演，还要‘讲’出你们的设计思路！”
二、小组展演与互评
（一）、轮流展示表演成果
1. 每组上台表演，时间控制在2分钟内。
2. 表演结束后，教师引导观众提问：“你们用了什么乐器？为什么选这个？”
3. 其他小组举手投票：“最喜欢哪一组？为什么？”
4. 教师总结点评：“你们的创意太精彩了！有的组加入了‘吵架’情节，有的组还让鹦鹉‘唱歌’，太有想象力了！”
5. 评选“最佳创意奖”“最佳合作奖”“最具表现力奖”三个奖项，颁发虚拟勋章。
6. 教师引导反思：“刚才的表演中，音乐和动作是否匹配？有没有哪一环可以改进？”
1. 小组讨论，设计表演方案。
2. 分工合作，排练情景剧。
3. 上台展演，展示创意成果。
4. 参与互评，倾听他人反馈。
评价任务
创意表达：☆☆☆
团队协作：☆☆☆
表现力：☆☆☆
设计意图
以“戏剧化创作”为核心任务，将音乐、动作、语言、合作融为一体，实现跨学科融合。通过“设计—排练—展演—互评”闭环流程，培养学生综合素养。鼓励个性化表达，尊重差异，激发潜能，真正落实“以学生为中心”的教学理念。
总结升华，拓展文化视野
一、回望旅程，提炼音乐密码
（一）、师生共同回顾任务达成情况
1. 教师提问：“还记得我们的三个任务吗？”
2. 依次引导学生回忆：
- 任务一：听出旋律的‘跳’——靠的是节奏型“× × × ×”
- 任务二：找到‘敲竹筒’的声音——来自安格隆的击奏与摇奏
- 任务三：演一演鹦鹉的一天——用身体和乐器表现音乐
3. 教师总结：“今天我们不仅听懂了一首外国乐曲，还破解了它的‘音乐密码’——那就是：用节奏‘跳’起来，用乐器‘敲’出来，用身体‘演’出来！”
4. 板书：“音乐密码：节奏+乐器+动作”
二、文化延伸：竹子与音乐的对话
（一）、展示地理与文化
1.提问：“为什么这么多国家都喜欢用竹子做乐器？”
2. 引导学生观察：“这些地方气候湿润，竹子生长快，取材方便，价格便宜，还能做成各种形状。”
4. 教师补充：“而且，竹子的声音清脆悦耳，非常适合演奏欢快的音乐。”
5. 小结：“所以，音乐不仅是声音的艺术，更是文化的结晶。每一个音符背后，都有一个故事，一种生活。”
6. 结束语：“下节课，我们将继续探索亚洲音乐的奇妙世界——《茉莉花》的环球之旅！”
1. 回顾任务完成情况。
2. 理解“音乐密码”的内涵。
3. 感受竹子与音乐的文化联系。
4. 期待下一课内容。
评价任务
知识整合：☆☆☆
文化理解：☆☆☆
学习延续：☆☆☆
设计意图
通过“任务回溯”强化学习闭环，帮助学生系统梳理所学知识。借助地理与文化视角拓展视野，引导学生从“听音乐”走向“懂文化”，实现从技能训练到价值引领的跃迁，呼应新课标“文化理解”维度要求。
作业设计
一、听音辨器：我是小侦探
1. 请你在家中找三种不同的敲击类乐器（如锅盖、筷子、水杯），分别敲击，记录它们的声音特点。
2. 选择其中一种，模仿《鹦鹉》的节奏型（× × × ×），创作一段16小节的“家庭版鹦鹉音乐”
3. 用手机录下你的作品，发送给老师（可选）
4. 写一段话说明：“我用______模拟了‘______’的声音，因为它______。”
【答案解析】
一、听音辨器
1. 示例：用筷子敲碗，声音清脆，像“叮叮”；用锅盖敲桌面，声音沉闷，像“咚咚”；用杯子装水敲击，声音高低变化明显。
2. 示例：用筷子敲碗，每两拍一次重音，形成“叮—哒—叮—哒”的节奏，模仿鹦鹉跳跃。
3. 答案开放，鼓励个性表达。
板书设计
《鹦鹉》——来自菲律宾的民间乐曲
? 情绪：欢快、俏皮、跳跃
? 节奏：× × × ×（强弱次强弱）
? 乐器：安格隆
┌───┐
│竹筒│←长短不同 → 音高不同
└───┘
摇奏：叮叮叮 → 清脆跳跃
击奏：咚咚咚 → 重音有力
? 音乐密码：节奏 + 乐器 + 动作
? 文化链接：竹子 = 自然馈赠 = 音乐源泉
教学反思
成功之处
1. 以“探险任务”为主线贯穿始终，学生参与度极高，课堂气氛活跃，有效避免了传统欣赏课的枯燥感。
2. 实物模型与分组实验设计巧妙，使抽象的乐器知识变得可视、可触、可玩，极大提升了学生的认知深度。
3. 创意实践环节充分释放学生潜能，涌现出大量富有想象力的表演方案，体现了“人人皆可创造”的教育理念。
不足之处
1. 少数小组在创编过程中出现“只演不思”的现象，未能充分结合音乐要素进行设计，需加强引导。
2. 时间分配略显紧张，个别小组展演时间超时，影响了整体节奏，今后应提前设定严格计时。
3. 作业提交形式较单一，部分学生因技术限制无法录音，建议提供纸质版替代方案。