人音版（2024）七年级上册（2024）台湾风情画表格教案

这是一份人音版（2024）七年级上册（2024）台湾风情画表格教案，共8页。教案主要包含了揭示作品背景，建立文化连接等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》（赵季平，杜永寿主编）
授课类型
欣赏课
第1课时
教材分析
教材分析
本课选自人音版七年级上册第六单元“美丽家乡”，以台湾传统民歌与童谣为素材，通过管弦乐作品《台湾风情画》第二乐章展现地域文化魅力。该作品由作曲家潘皇龙创作，融合《大胖呆》《丢丢钥仔》《天黑黑》《杵歌》四首经典台湾民间旋律，采用快板、行板等不同速度与节奏变化，展现浓郁的生活气息与幽默感。作为音乐欣赏课，它不仅承载着民族音乐文化的传承功能，也体现了新课标中“审美感知”与“文化理解”的核心素养要求。
学情分析
七年级学生正处于青春期初期，对新鲜事物充满好奇，情感丰富，具备一定的听觉辨别能力与初步的音乐感受力。他们虽接触过部分流行歌曲，但对传统民歌、地方性音乐作品认知较浅，尤其缺乏对台湾地区音乐风格的理解。部分学生可能受历史与社会环境影响，对“台湾”存在模糊甚至偏见认知。因此，教学需借助生动情境、真实音频与视觉辅助，激发兴趣，打破刻板印象，引导学生从“听觉体验”走向“文化认同”，建立对多元中华文化的尊重与欣赏。
课时教学目标
审美感知
1. 能准确辨识《台湾风情画》第二乐章中四个主题旋律的基本特征，如节奏型、调式色彩、速度变化等，并能用语言描述其情绪氛围。
2. 在聆听过程中能捕捉到不同段落之间的音乐对比，如《大胖呆》的诙谐滑稽与《天黑黑》的抒情悠扬形成鲜明反差，提升听觉敏感度。
艺术表现
1. 能尝试用身体律动或简单打击乐器模拟《丢丢钥仔》的切分节奏，表达音乐中的“调皮”感。
2. 在小组合作中，能根据旋律特点设计简单的动作或表情表演，展现对民歌风格的理解与再创造。
创意实践
1. 能围绕“我心中的台湾童谣”主题，改编一段旋律节奏或歌词，体现个人对台湾民俗生活的想象。
2. 能运用手机录音或简易软件录制自己模仿的童谣片段，进行跨媒介表达与分享。
文化理解
1. 能说出至少两个台湾民歌名称及其背后的生活场景，理解音乐与日常生活的紧密联系。
2. 能在讨论中表达对“两岸同根同源”的文化认同，认识到中华优秀传统文化的多样性与统一性。
教学重点、难点
重点
1. 准确识别并区分《大胖呆》《丢丢钥仔》《天黑黑》《杵歌》四首民歌的主题旋律及其音乐特征。
2. 通过多感官参与，深入体会音乐所传递的生活情趣与文化意蕴。
难点
1. 如何引导学生超越“听觉表面”，从节奏、调式、配器等专业角度理解音乐的表现力。
2. 如何在不强化地域隔阂的前提下，实现对台湾音乐文化的客观欣赏与价值认同。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、视听结合法
教具准备
多媒体课件、音响设备、PPT、民歌视频、节奏卡片、打击乐器
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入，初识台湾风情
一、创设“寻宝地图”情境，开启音乐之旅
（一）、创设情境，设置任务挑战：
1. 同学们，今天我们要开启一场神秘的“音乐寻宝之旅”！在这张地图上，藏着四颗“声音宝石”，每颗都藏有一段来自台湾乡村的古老歌声。只有听懂它们的声音密码，才能解锁下一站——美丽的阿里山。
2. 每位同学都是小小音乐侦探，你们的任务是：听清每一段音乐的“味道”——是欢快跳跃？还是温柔低语？是像小动物在跳舞？还是像妈妈在哼唱？
3. 教师播放第一段《大胖呆》前奏（约15秒），强调：“注意听，这段音乐里有没有‘滑稽’的感觉？像不像一个胖乎乎的小孩在走路？”
4. 引导学生闭眼聆听，随后提问：“你觉得这个‘大胖呆’是个什么样的人？他走路会怎样？”
5. 预设回答：走路摇摇晃晃、脚步沉重、有点笨拙、笑起来很可爱。
6. 教师小结：“没错，这就是台湾童谣《大胖呆》的音乐形象——用轻快而略带夸张的节奏，描绘了一个憨态可掬的小人物，充满了童趣和幽默感。”
7. 板书标题：“第一颗宝石：《大胖呆》——滑稽的舞步”
二、揭示作品背景，建立文化连接
（一）、讲述：
《台湾风情画》充满了浓郁的台湾传统风情。第二乐章的旋律采用了台湾童谣和民歌的主题音调进行创作，音乐诙谐幽默，充分发挥了管弦乐的丰富表现力，给人留下无限的想象空间。
1. 教师逐句朗读，并配合手势强调关键词：“浓郁的台湾传统风情”“诙谐幽默”“无限的想象空间”。
2. 提问：“为什么说这是一幅‘画’？它画了什么？”
3. 引导学生思考：音乐不是画面，但它能“画出”人物、场景、情绪，就像一幅流动的画卷。
4. 教师补充：“这首作品由作曲家潘皇龙创作，他把台湾的童谣‘变成’了管弦乐，让它们在交响乐团中‘活’了起来。”
5. 展示作曲家简介，增强可信度与亲近感。
6. 强调：“我们今天要做的，不只是听音乐，更是走进一段被遗忘的童年记忆，感受一种属于土地的声音。”
1. 观察地图，进入角色扮演状态。
2. 闭眼聆听，用身体语言模仿“大胖呆”走路姿态。
3. 回答问题，描述对“大胖呆”的第一印象。
4. 记录“第一颗声音宝石”的信息。
评价任务
声音识别：☆☆☆
情境投入：☆☆☆
表达想象：☆☆☆
设计意图
通过“音乐寻宝”这一富有童趣的情境任务，将抽象的音乐欣赏转化为具象的游戏化学习过程。利用“声音宝石”比喻，激发学生的好奇心与探索欲；结合肢体模仿，调动多感官参与，帮助学生建立对音乐形象的初步感知。同时，通过背景介绍，引导学生从“听音乐”走向“理解文化”，为后续深度欣赏奠定情感基础。
主题赏析，沉浸音乐世界
一、分段聆听，解码四首民歌旋律
（一）、播放《大胖呆》完整段落（约1分30秒），引导学生聚焦节奏与形象塑造
1. 教师播放音乐，同时在PPT上同步显示简谱片段：
大胖呆，大胖呆，
走路摇啊摇，
一脚踢到树，
一脚踢到桥。
2. 提问：“这段旋律用了什么节奏？你发现了哪些重复的音符？”
3. 引导学生发现：反复出现的“X X X | X X X”节奏型，形成一种“摇摆”的律动感，模拟走路姿势。
4. 教师示范：用左手拍大腿，右手拍膝盖，模拟“一步一晃”的行走节奏。
5. 学生模仿练习，边拍边念歌词，体会“滑稽感”。
6. 强调：“这种节奏叫‘切分音’，它让音乐显得不稳，但更有趣！”
7. 板书：“节奏特点：切分音 + 重复短句 → 滑稽形象”
（二）、播放《丢丢钥仔》片段（约1分10秒），聚焦旋律线条与游戏性
1. 教师播放音乐，同时展示歌词：
丢丢钥仔，丢丢钥仔，
丢到哪里去？
丢到大港，
丢到小港。
2. 提问：“这首歌是在玩什么游戏？谁在丢钥匙？”
3. 引导学生发现：旋律跳跃性强，高低起伏明显，像在“抛物线”中来回弹跳。
4. 教师出示“节奏卡片”：将“丢丢钥仔”拆分为“丢-丢-钥-仔”，让学生分组拍打节奏。
5. 每组选出一名“丢钥匙人”，用双手模拟“丢”的动作，其他成员跟节奏喊“丢丢钥仔”
6. 教师点评：“你们的节奏很整齐，说明已经抓住了‘游戏’的本质！”
7. 板书：“旋律特点：上下跳动 + 游戏问答 → 互动乐趣”
（三）、播放《天黑黑》片段（约1分40秒），关注情绪转变与抒情性
1. 教师播放音乐，同时展示歌词：
天黑黑，欲落雨，
阿妈留我，在门口。
天黑黑，欲落雨，
阿妈留我，在门口。
2. 提问：“现在心情变了没有？为什么？”
3. 引导学生感受：速度变慢，音域变宽，情绪变得安静、思念。
4. 教师示范：用手掌轻轻抚胸，闭眼深呼吸，模拟“等待母亲”的心境。
5. 学生模仿，边听边做动作，体会“孤独中的温暖”
6. 教师讲解：“这是台湾最著名的童谣之一，表达了孩子对母亲的依恋，也是许多人心中的‘童年乡愁’。”
7. 板书：“情绪变化：从活泼→安静 → 思念之情”
（四）、播放《杵歌》片段（约1分20秒），解析劳动节奏与集体协作
1. 教师播放音乐，同时展示歌词：
咚咚咚，咚咚咚，
打米声声起。
一杵一杵，齐心协力。
2. 提问：“这声音像什么？是谁在敲打？”
3. 引导学生发现：节奏密集，重复性强，仿佛多人同时敲击石臼。
4. 教师出示“杵歌”实景视频（剪辑片段），展示台湾妇女集体舂米的画面。
5. 学生分组模拟“舂米”动作：一人持棒，三人围圈，按节奏“咚—咚—咚”击地。
6. 教师强调：“这不是一个人的劳动，而是大家团结协作的结果。”
7. 板书：“节奏特点：密集重复 + 集体协作 → 劳动之美”
1. 用身体动作模仿“大胖呆”走路节奏。
2. 分组拍打“丢丢钥仔”节奏卡，参与游戏互动。
3. 闭眼聆听《天黑黑》，感受情绪变化并模仿等待动作。
4. 分组模拟“舂米”动作，体验集体劳动节奏。
评价任务
节奏识别：☆☆☆
情绪感知：☆☆☆
合作表现：☆☆☆
设计意图
采用“分段解码+多模态体验”策略，将抽象的音乐要素具象化。通过简谱呈现、节奏卡片、动作模仿、视频佐证等方式，使学生在“听—看—动—说”中全方位感知音乐特征。每个主题均设置具体任务，如“模仿走路”“模拟丢钥匙”“体验舂米”，让学生在真实情境中理解音乐如何反映生活。此环节紧扣新课标“审美感知”与“艺术表现”要求，实现从“被动听”到“主动演”的转化。
创意表达，构建文化对话
一、设计“我的台湾童谣”创作任务
（一）、教师发布创意挑战：
1. 同学们，现在轮到你们来当“小小作曲家”啦！请从以下三个方向任选其一：
- 改编《大胖呆》歌词，让它变得更搞笑一点；
- 为《天黑黑》加一段新的副歌，写给爸爸或爷爷；
- 创作一首关于“放学路上的小花猫”的新童谣，用类似《丢丢钥仔》的节奏。
2. 教师提供模板：
《___》
XXXX，XXXX，
XXXX，XXXX。
XXXX，XXXX，
XXXX，XXXX。
3. 学生分组讨论，每组派代表上台朗读原创歌词。
4. 教师点评：“你们的歌词有生活气息，也有想象力，真棒！”
5. 鼓励学生用手机录音，上传至班级共享云盘，作为“我们的台湾童谣集”素材。
二、开展“两岸一家亲”文化分享会
（一）、教师引导学生思考：
1. 提问：“这些童谣虽然来自台湾，但我们听着熟悉吗？有没有类似的儿歌？”
2. 引导学生回忆大陆的童谣，如《小燕子》《两只老虎》《数鸭子》等。
3. 教师总结：“虽然语言不同，但孩子们的快乐是一样的，母亲的爱也是一样的。音乐，是我们共同的语言。”
4. 展示一张“两岸童谣对比图”：左侧是《天黑黑》，右侧是《小燕子》，标注“相似点：押韵、重复、亲情主题”。
5. 教师强调：“我们都是中华儿女，音乐让我们心连心。”
6. 最后，全体起立，合唱《让我们荡起双桨》作为结束，象征两岸携手前行。
1. 分组讨论，创作一首原创童谣。
2. 代表上台朗读作品，接受同学掌声。
3. 参与“两岸童谣对比”讨论，表达文化共鸣。
4. 全班合唱结束曲，完成情感升华。
评价任务
创意新颖：☆☆☆
语言流畅：☆☆☆
文化认同：☆☆☆
设计意图
通过“创作+分享”双路径，激活学生的主体意识与创造性思维。创作任务贴近学生生活经验，降低门槛，鼓励个性化表达；文化分享环节则深化“文化理解”目标，打破地理隔阂，建立情感联结。全班合唱结尾，既是对课堂的收束，也是对“中华民族共同体意识”的无声宣言，呼应新课标“责任意识”与“家国情怀”。
总结延伸，播种文化种子
一、回顾旅程，提炼核心收获
（一）、教师引导学生回顾“寻宝地图”：
1. 教师提问：“今天我们找到了几颗声音宝石？分别是什么？”
2. 学生回答：四颗——《大胖呆》《丢丢钥仔》《天黑黑》《杵歌》
3. 教师板书总结：
- 《大胖呆》：滑稽形象 → 节奏幽默
- 《丢丢钥仔》：游戏互动 → 旋律跳跃
- 《天黑黑》：亲情思念 → 情绪抒情
- 《杵歌》：劳动协作 → 集体节奏
4. 教师强调：“这些音乐不是遥远的故事，而是曾经真实发生过的童年记忆。”
二、布置拓展任务，延续学习热情
（一）、教师发布“家庭文化任务”：
1. 请同学们回家后，向家人询问：“你们小时候听过哪些童谣？”
2. 用手机或录音笔录下一段，下次课带来分享。
3. 可以尝试用方言演唱，也可以用普通话复述。
4. 教师补充：“这些童谣，是祖辈留给我们的礼物，值得我们好好保存。”
5. 展示一张“我家的童谣”收集卡模板，供学生下载使用。
6. 最后，教师播放《台湾风情画》尾声片段，音乐渐弱，灯光缓缓熄灭，象征旅程结束。
1. 回忆四首民歌特点，完成知识梳理。
2. 记录“家庭文化任务”要求。
3. 感受音乐余韵，静心反思。
评价任务
知识归纳：☆☆☆
任务落实：☆☆☆
情感升华：☆☆☆
设计意图
以“寻宝地图”为线索贯穿始终，形成闭环结构，使教学逻辑清晰、节奏紧凑。总结环节通过关键词提炼与可视化板书，帮助学生系统建构知识框架；拓展任务将课堂延伸至家庭与生活，实现“从学校到社会”的迁移。最后的音乐淡出营造仪式感，使学生在余韵中完成情感沉淀，真正实现“润物细无声”的育人效果。
作业设计
一、听音辨曲：我是音乐小侦探
请认真聆听《台湾风情画》第二乐章的四个片段，根据音乐特点填写：
| 片段名称 | 主要节奏特点 | 情绪氛围 | 适合的生活场景 |
二、创意写作：我心中的台湾童谣
请任选以下一项任务完成：
1. 改编《大胖呆》歌词，让它的故事更有趣，比如：“大胖呆踢到了月亮，摔了个大跟头！”
2. 为《天黑黑》写一段新副歌，写给你的外公外婆或爷爷奶奶。
3. 创作一首新童谣，题目为《放学路上的小花猫》，要求使用《丢丢钥仔》的节奏型（XX XX X | XX XX X），并写出四句歌词。
【答案解析】
一、听音辨曲
| 片段名称 | 主要节奏特点 | 情绪氛围 | 适合的生活场景 |
| 《大胖呆》 | 切分音，重复短句 | 欢快、滑稽 | 小朋友玩耍、走路摇晃 |
| 《丢丢钥仔》 | 上下跳动，问答式节奏 | 俏皮、互动 | 游戏、丢东西 |
| 《天黑黑》 | 慢速，旋律舒缓 | 安静、思念 | 等待亲人、夜晚独处 |
| 《杵歌》 | 密集重复，强拍分明 | 庄重、团结 | 集体劳动、舂米 |
二、创意写作
（示例）
1. 《大胖呆》新版本：
大胖呆，大胖呆，
一脚踢到云彩外，
一脚踩进银河里，
摔了个大马趴，笑歪了腮。
2. 《天黑黑》新副歌：
天黑黑，欲落雨，
爷爷留我，在门口。
天黑黑，欲落雨，
爷爷留我，在门口。
3. 《放学路上的小花猫》：
小花猫，小花猫，
跑过石桥，跑过草。
一跳一蹦，躲进屋角，
一眨眼，不见影踪。
板书设计
《台湾风情画》第二乐章
——听见泥土里的歌声
★ 四颗声音宝石：
1. 《大胖呆》——滑稽的舞步
▶ 节奏：切分音 + 重复
▶ 情绪：欢快、幽默
2. 《丢丢钥仔》——游戏的回响
▶ 节奏：跳跃问答
▶ 情绪：俏皮、互动
3. 《天黑黑》——思念的夜风
▶ 速度：行板
▶ 情绪：安静、深情
4. 《杵歌》——团结的鼓点
▶ 节奏：密集重复
▶ 情绪：庄重、协作
★ 核心理念：
音乐是生活的镜子，是文化的根脉
两岸同源，心手相连
教学反思
成功之处
1. 以“音乐寻宝”为主线，有效激发学生参与兴趣，课堂气氛活跃，学生全程投入。
2. 多模态教学手段（节奏卡、动作模仿、视频、创作）深度融合，实现“听—动—思—创”一体化学习。
3. 创新性融入“家庭采访”任务，打通校内外学习边界，促进文化传承。
不足之处
1. 部分学生对“切分音”概念理解仍显模糊，需在后续课程中加强节奏训练。
2. 少数学生在文化认同讨论中表达较为保守，需进一步引导开放对话。
3. 课堂时间紧张，个别小组创作环节未能充分展示，建议未来预留更多展示时间。