初中音乐人音版（2024）七年级上册（2024）台湾风情画教案

这是一份初中音乐人音版（2024）七年级上册（2024）台湾风情画教案，共5页。教案主要包含了基本信息，核心素养目标，教学重难点，教学准备，教学过程，板书设计，教学反思等内容，欢迎下载使用。
课题：美丽家乡——欣赏《台湾风情画》（潘皇龙 曲）
教材版本：人民音乐出版社（简谱）七年级上册第六单元
课时安排：1课时
授课对象：七年级学生
二、核心素养目标
基于音乐学科核心素养“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”四个维度，结合作品特质与学生认知水平，设定如下目标：
1. 审美感知
通过聆听《台湾风情画》各段落音乐，能准确辨识旋律、节奏、音色、力度等音乐要素的变化，感知不同段落（如描绘山地风情、平原劳作、海滨风光等）的音乐情绪与意境差异；能运用“欢快活泼”“悠扬舒缓”“热烈奔放”等词汇描述音乐的整体风格，建立对管弦乐作品的初步审美判断。
2. 艺术表现
在教师引导下，能跟随音乐用肢体动作（如模仿山地民族舞蹈的基本姿态、平原劳作的动作）呼应不同段落的节奏特点；尝试用简谱模唱作品中具有代表性的主题旋律（如台湾少数民族音乐素材段落），做到音准基本准确、节奏清晰；能参与小组合作，用简单的打击乐器（如沙锤、手鼓）为音乐片段配伴奏，表达对音乐的理解。
3. 文化理解
通过欣赏作品及相关文化拓展，了解台湾是中国不可分割的一部分，明确作品中融入的台湾少数民族音乐、汉族民间音乐等元素；认识作曲家潘皇龙的创作意图——以音乐展现台湾的自然风貌与人文风情，体会音乐在传递地域文化、凝聚民族情感中的作用，增强对祖国宝岛台湾的热爱与文化认同。
4. 创意实践
结合对音乐的理解与台湾文化的认知，以“我心中的台湾”为主题，分组完成创意任务（如绘制音乐意境插画、编写简短的文字感悟、设计小型音乐情境表演）；能在班级展示中清晰阐述创意构思与音乐的关联，初步形成用多元方式表达音乐感受与文化理解的能力。
三、教学重难点
重点：感知《台湾风情画》各段落的音乐要素特点与情绪差异，理解作品的文化内涵。
难点：准确辨识作品中不同音乐素材的风格特征，将音乐感知转化为个性化的艺术表达与创意实践。
四、教学准备
多媒体课件（包含作品音频、台湾自然与人文风光图片、作曲家简介、音乐主题谱例）
简谱谱例卡片、打击乐器（沙锤、手鼓、三角铁等）
绘画工具、便签纸等创意实践材料
五、教学过程
（一）情境导入：宝岛印象，唤起共鸣
视觉唤醒：播放台湾日月潭、阿里山、垦丁海滨等风光图片，搭配轻柔的台湾民谣片段（如《外婆的澎湖湾》前奏），教师提问：“这些画面让你想到了中国的哪个地方？你对台湾有哪些印象？”
主题揭示：学生分享后，教师总结：“台湾是祖国的宝岛，这里有秀丽的风光、多元的文化。今天我们就通过作曲家潘皇龙的管弦乐作品《台湾风情画》，从音乐中感受宝岛的独特魅力。”板书课题。
（二）初听感知：整体把握，捕捉意境
完整聆听：播放《台湾风情画》全曲，教师提出要求：“请闭上眼睛聆听，让音乐在脑海中‘画’出画面，思考：这首音乐让你仿佛看到了台湾的哪些场景？整体情绪是怎样的？”
分享交流：学生自由发言，教师引导用具体词汇描述感受（如“有热闹的舞蹈场景”“有平静的海边风光”“整体很亲切、有活力”）。
作品简介：教师简要介绍：“这首作品是作曲家潘皇龙以台湾的自然景观和民族风情为灵感创作的管弦乐，全曲由多个片段组成，就像一幅描绘宝岛的音乐长卷。”
（三）分段赏析：细品要素，深化理解
本环节聚焦核心素养“审美感知”，通过“听—辨—析—演”结合，逐段突破重点。
1. 片段一：山地欢歌（台湾少数民族音乐素材）
聆听辨识：播放片段，提问：“这段音乐的节奏有什么特点？乐器音色（如管弦乐中的木管、打击乐）给你什么感觉？”（引导学生发现“节奏明快、跳跃，音色明亮有活力”）
艺术表现：出示该片段核心主题简谱，教师范唱，学生跟唱；结合台湾少数民族舞蹈的基本姿态（如拍手、踏脚），带领学生用肢体动作呼应节奏，感受“山地民族载歌载舞的欢乐场景”。
2. 片段二：平原牧歌（汉族民间音乐素材）
对比聆听：播放片段，提问：“与上一段相比，这段音乐的旋律、速度有什么变化？让你想到了什么场景？”（引导学生感知“旋律悠扬、速度舒缓，如平原上的劳作或炊烟袅袅的村庄”）
文化链接：教师补充：“这段音乐融入了台湾汉族民间音乐的元素，就像大陆的江南小调一样，充满了生活气息，体现了台湾与大陆一脉相承的文化根源。”
3. 片段三：海滨欢腾（综合素材）
综合感知：播放片段，引导学生关注“力度的渐强、乐器的丰富组合”，提问：“这段音乐的情绪是怎样的？仿佛展现了海滨的什么场景？”（如“海浪奔腾、渔民丰收的喜悦”）
创意互动：分组用打击乐器（沙锤模拟海浪、手鼓模拟脚步声）为片段配伴奏，教师巡回指导，强调“与音乐情绪、节奏的配合”。
（四）创意实践：多元表达，深化认同
任务发布：以“我心中的台湾”为主题，分组选择以下任一任务完成创意表达（结合核心素养“创意实践”“文化理解”）： A组：“音乐插画”——绘制一幅体现作品某一片段意境的图画，并标注关键词；
B组：“文字寄语”——写一段送给台湾同胞的话，结合音乐感受与对家乡的祝福；
C组：“情境表演”——用2-3分钟的肢体动作表演展现作品的整体情绪与场景。
分组创作：学生分组合作，教师巡回指导，鼓励“结合音乐要素与台湾文化特色”。
展示分享：每组派代表展示成果，阐述“创作思路与音乐、文化的关联”，教师给予肯定与补充，强调“台湾是祖国不可分割的一部分，音乐让我们的心紧紧相连”。
（五）总结升华：心系宝岛，共筑家园
回顾梳理：教师总结：“今天我们从《台湾风情画》中听到了宝岛的风光、民族的欢乐，也感受到了台湾与大陆深厚的文化渊源。音乐是没有边界的语言，它让我们更加坚信，台湾永远是祖国的一部分。”
情感升华：播放《我们是一家人》片段，师生共同齐唱，在歌声中结束课程。
六、板书设计
台湾风情画（潘皇龙 曲）
一、音乐长卷： 山地欢歌——平原牧歌——海滨欢腾
（明快跳跃） （悠扬舒缓） （热烈奔放）
二、文化根脉： 台湾少数民族音乐 + 汉族民间音乐
三、核心认同： 台湾是中国不可分割的一部分
音乐联结你我，共爱美丽家乡
七、教学反思
1. 需关注学生对管弦乐作品的接受度，可通过“可视化画面+生活化联想”降低聆听门槛，强化审美感知的有效性；
2. 创意实践环节应给予学生更充足的思考时间，对基础较弱的小组可提供“关键词提示”“动作范例”等支持，确保全员参与；
3. 文化理解的渗透需自然融入音乐分析中，避免生硬说教，通过“音乐素材对比”“地域文化关联”让学生自主感知两岸文化同源性。