人音版（2024）七年级上册（2024）乡愁表格教学设计及反思

这是一份人音版（2024）七年级上册（2024）乡愁表格教学设计及反思，共8页。教案主要包含了情境导入，初识旋律，分步练唱，合作演绎，拓展延伸，课堂小结等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》七年级上册
授课类型
演唱课
第1课时
教材分析
教材分析
本课选自人音版七年级上册第六单元“美丽家乡”中的核心演唱曲目《乡愁》，由黄石作词、孟庆云作曲，是一首情感深沉、旋律优美、富有诗意的抒情歌曲。歌曲以“慢板深情地”为情绪基调，通过“一碗水、一杯酒、一朵云、一生情”等意象层层递进，表达游子对故乡与母亲的深切思念，具有浓厚的文化底蕴和人文关怀。歌词语言凝练，意境深远，与旋律紧密结合，体现了“声情并茂”的音乐审美追求。该曲在教学中既是情感熏陶的重要载体，也是培养学生歌唱技巧与音乐表现力的关键范例。
学情分析
七年级学生正处于青春期初期，情感丰富且敏感，对亲情、故乡等主题有初步的生活体验和心理共鸣。他们已具备基本的识谱能力与节奏感，能进行简单的二声部合唱练习，但对长音气息控制、连贯声音的运用仍较薄弱。部分学生存在演唱时声音僵硬、情感投入不足的问题，尤其在处理抒情性作品时容易流于形式。因此，教学需借助情境创设与情感引导，激发学生内在情感体验，同时通过分层训练提升其发声技巧与音乐表现力，帮助学生从“会唱”走向“唱好”。
课时教学目标
审美感知
1. 能准确感知歌曲的情绪色彩与节奏特点，理解“变换拍子”在情感表达中的作用，体会音乐如何通过旋律线条传递思乡之情。
2. 在聆听与模唱中感受歌曲的结构层次，识别主歌与副歌部分的情感差异，建立对抒情性民歌风格的基本认知。
艺术表现
1. 能用连贯、柔和的声音完整演唱全曲，重点掌握长音处的气息支撑与音准稳定，做到声断气不断。
2. 在教师指导下完成带伴奏的完整演唱，能够根据歌词内容调整语气与力度变化，体现“一碗水、一杯酒、一朵云、一生情”的递进式情感表达。
创意实践
1. 能结合个人生活经验，尝试用“一句话+一个动作”的方式即兴表达“我的乡愁”，发展音乐联想与肢体语言表达能力。
2. 在小组合作中设计一段简短的表演动作或朗诵组合，展现“游子归家”或“母亲守望”的场景片段，增强音乐与生活的联结。
文化理解
1. 能理解“年深外境犹吾境，日久他乡即故乡”所蕴含的中华文化中“安土重迁”“落叶归根”的传统价值观。
2. 了解中国民歌中“借物抒情”的创作手法，认识到自然意象在音乐中的象征意义，增强民族文化认同感。
教学重点、难点
重点
1. 准确把握歌曲“慢板深情地”情绪，用连贯、柔和的声音进行完整演唱，避免声音干涩或断续。
2. 掌握长音处的气息控制方法，确保高音区不破音、低音区不虚浮，实现声乐技术与情感表达的统一。
难点
1. 正确处理“变换拍子”带来的节奏不规则感，使不同拍子之间的转换自然流畅，不出现顿挫或拖沓。
2. 在演唱中实现情感的真实流露，避免机械重复，真正将“乡愁”这一抽象情感具象化为声音、表情与动作的综合呈现。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、示范指导法
教具准备
多媒体课件、钢琴伴奏、简谱投影、学生课本、录音设备、小道具（如瓷碗、酒杯模型）
教学环节
教师活动
学生活动
一、情境导入：寻梦故园，听见乡愁
一、情境导入：寻梦故园，听见乡愁
（一）、导入
1. 创设情境：远处传来几声布谷鸟叫，微风吹过树叶沙沙作响，接着是木门被推开的“吱呀”声，背景隐约有孩童嬉笑与炊烟袅袅的氛围。教师缓缓开口：“同学们，闭上眼睛，想象你正走在一条熟悉的小路上，两旁是青石板铺就的老巷，墙角爬满藤蔓，空气中飘着柴火饭香……这是谁的记忆？是你的，还是你爷爷奶奶的？”
2. 引导学生回忆童年记忆中的家乡场景：是否有一口井、一棵老槐树、一位坐在门槛上织毛衣的外婆？鼓励学生用一两句话描述自己心中最深的“家乡画面”。
3. 教师顺势揭示课题：“今天我们要学习一首打动无数人心的歌曲——《乡愁》。它不是写在纸上的文字，而是流淌在血脉里的声音。”
（二）、构建文化语境
1. 讲解“一碗水，乡愁是一杯酒。乡愁是一朵云，乡愁是一生情”这一句，并配以一幅水墨风格的乡村夜景图：月下溪边，一人独坐，手中捧着一碗清水，远处山影朦胧，天空飘着一片孤云。
2. 提问：“为什么作者不说‘乡愁是一棵树’，而说‘一碗水’？这碗水里藏着什么？”
3. 引导学生思考：水是生命之源，酒是情感之酿，云是漂泊之影，情是永恒之根。这些意象看似平凡，却承载着千丝万缕的牵挂。
4. 教师小结：“原来，乡愁不在远方，就在我们身边的一碗水、一杯酒、一朵云里。”
1. 闭眼聆听环境音效，沉浸式进入情境。
2. 用一句话分享自己的家乡记忆。
3. 观察插图与歌词，初步理解“意象化表达”的文学手法。
4. 思考“为何用‘一碗水’表达乡愁”。
评价任务
情境代入：☆☆☆
记忆分享：☆☆☆
意象理解：☆☆☆
设计意图
通过多感官融合的情境创设，唤醒学生内心深处对“家乡”的情感记忆，打破“音乐课=唱歌”的刻板印象，让学生从“听觉—视觉—情感”三维度进入学习状态；借助传统文化意象解析，为后续理解歌词内涵奠定基础。
二、初识旋律：走进曲谱，触摸心跳
一、整体感知：聆听全曲，捕捉情绪
（一）、播放完整钢琴伴奏版本，要求学生边听边做“呼吸标记”
1. 教师播放由专业歌手演唱的纯音乐版本（无歌词），仅保留钢琴伴奏，速度约为每分钟60拍，强调“慢板深情地”的演奏风格。
2. 指导学生用手掌轻轻按压桌面，随节拍缓慢起伏，模拟呼吸节奏。要求在每个强拍处手掌下压，在弱拍处轻抬，形成“呼—吸—呼—吸”的律动。
3. 提问：“你感受到的是怎样的心情？是欢快的？还是压抑的？或是温柔的？”
4. 预设回答：“像在轻轻诉说”“像是在回忆往事”“有点难过，但又很温暖”。
5. 总结：“这就是‘乡愁’——一种带着泪光的温柔。”
（二）、分段朗读歌词，理解句式结构
1. 教师逐句出示歌词原文，采用“先齐读再分组读”的方式：
- 第一组读：“多少年的追寻，多少次的叩问，乡愁是……”
- 第二组读：“一碗水，乡愁是一杯酒。乡愁是一朵云，乡愁是一生情。”
- 第三组读：“年深外境犹吾境，日久他乡即故乡。”
- 第四组读：“游子你可记得土地的芳香，妈妈你可知道儿女的心肠。”
2. 引导学生发现歌词的排比结构与重复句式，指出这种修辞增强了情感的累积效果。
3. 特别强调：“‘一碗水’‘一杯酒’‘一朵云’‘一生情’”四个短语构成平行结构，如同四个镜头切换，逐步深化主题。
4. 提问：“如果把‘一生情’改成‘一辈子’，感觉一样吗？”
5. 学生讨论后得出结论：“‘一生情’更庄重、更有温度，也更具诗意。”
二、识谱辨拍：认识变换拍子
（一）、标注拍号变化
1. 教师标出：“此段为4/4拍与3/4拍交替出现，称为‘变换拍子’。”
2. 用不同颜色粉笔分别标出4/4拍（蓝色）与3/4拍（红色），并演示两种拍子的指挥手势：
- 4/4拍：四拍循环，手型为“一、二、三、四”依次落下，第四拍稍加重。
- 3/4拍：三拍循环，手型为“一、二、三”快速划出，第三拍略收。
3. 教师带领学生集体练习指挥，每人手持一支笔当作指挥棒，边打拍子边念“一二三四，一二三”，强化肌肉记忆。
4. 提问：“为什么作者要在同一首歌里用两种拍子？是不是为了制造混乱？”
5. 学生讨论后回答：“不是混乱，而是为了让音乐更有起伏感，像人在说话时的停顿与换气。”
6. 教师总结：“变换拍子就像人的呼吸，有时深长，有时急促，正是这种不规律才让音乐更真实、更动人。”
1. 随音乐做呼吸标记，感受节奏律动。
2. 分组朗读歌词，体会排比句式的情感力量。
3. 观察拍号变化，参与指挥练习。
4. 小组讨论“变换拍子”的作用，提出合理解释。
评价任务
节奏感知：☆☆☆
歌词理解：☆☆☆
拍号识别：☆☆☆
设计意图
通过“听—读—打—议”四位一体的学习路径，帮助学生建立对歌曲整体情绪与结构的认知框架；聚焦“变换拍子”这一技术点，以可视化手段降低理解门槛，使其成为可操作、可体验的音乐实践技能，而非抽象概念。
三、分步练唱：细琢声线，倾注深情
一、逐句教唱：从“字”到“情”
（一）、第一乐句：‘多少年的追寻，多少次的叩问’
1. 教师示范演唱，强调“追”字发音要轻柔上扬，“问”字收尾略下沉，营造疑问与期盼交织的心理状态。
2. 引导学生模仿：先单独练“追—问”二字，再连读整句，注意“的”字不可拖长，保持气息连贯。
3. 教师提问：“这句话像不像一个人站在村口，望着远方喃喃自语？”
4. 学生尝试加入眼神与面部表情，如微微仰头、眉头微皱，增强表现力。
5. 集体跟琴演唱，教师巡视指导，重点关注气息是否平稳、咬字是否清晰。
（二）、第二乐句：‘乡愁是一碗水，乡愁是一杯酒’
1. 教师将“一碗水”与“一杯酒”分别用实物道具展示：一只白瓷碗、一只玻璃酒杯，置于讲台中央。
2. 提问：“如果你端起一碗水，你会怎样看它？如果是酒呢？”
3. 学生回答：“看水时专注，看酒时犹豫。”
4. 引导：“所以‘水’的旋律要平缓清澈，‘酒’的旋律要有波动与回旋感。”
5. 分组练习：每组选择一个意象（水/酒/云/情），用声音演绎其特质，其他组猜是什么。
6. 点评：“‘酒’的尾音要有轻微颤音，仿佛酒液在杯中晃动。”
（三）、第三乐句：‘年深外境犹吾境，日久他乡即故乡’
1. 教师讲解：这两句是全曲的思想升华，表达了即使身在异乡，只要心系故土，便仍是故乡。
2. 采用“诵读式教学法”：教师慢速朗读，学生跟读，注意重音落在“犹”“即”二字上。
3. 引导学生想象：一位老人坐在异国阳台上，望着窗外的月亮，轻声说：“这里也是我的家。”
4. 学生尝试用低沉而坚定的语气演唱，体会“认同感”的生成过程。
二、难点突破：长音气息训练
（一）、‘妈妈你可知道’长音练习
1. 教师选取“妈妈你可知道”一句，将其拉长至8拍，要求学生用“吹蜡烛”方式进行气息练习：
- 吸气：深吸一口气，腹部鼓起；
- 呼气：缓慢吹动一张纸，直到纸张完全贴在唇边而不掉落。
2. 教师示范：一边吹纸，一边哼唱“啊——”，音高保持不变，持续8拍。
3. 学生分组练习，教师逐个检查呼吸状态，纠正“喉部用力”“气息短促”等问题。
4. 教师提醒：“不要用嗓子唱歌，要用肚子的力量托住声音。”
5. 连接完整句子：“妈妈你可知道——儿女的心肠”，强调“心肠”二字需稍加强调，体现情感重量。
1. 模仿教师发音，注重咬字与语气。
2. 分组选择意象进行声音演绎，增强表现力。
3. 参与“吹纸”气息训练，掌握腹式呼吸。
4. 在教师指导下完成长音演唱，注意气息支撑。
评价任务
咬字清晰：☆☆☆
气息稳定：☆☆☆
情感投入：☆☆☆
设计意图
采用“分解—整合”策略，将复杂旋律拆解为可操作的语音单位，通过实物辅助、动作模拟、心理联想等方式，使抽象的音乐技巧变得具体可感；重点攻克“长音气息”这一技术难点，确保每位学生都能掌握正确的发声方法，为完整演唱打下坚实基础。
四、合作演绎：舞台之上，共诉乡情
一、小组创编：情景剧式表演
（一）、分组任务布置
1. 将全班分为四组，每组负责一个核心场景：
- 第一组：游子远行，临别前向母亲告别；
- 第二组：游子在外，深夜独坐，遥望明月；
- 第三组：母亲在家，守候门前，盼儿归来；
- 第四组：母子重逢，相拥而泣。
2. 每组需完成三项任务：
- 选择一段歌词作为台词；
- 设计两个简单动作（如挥手、抬头、抚胸）；
- 用歌声配合动作进行表演。
3. 教师提供提示：“动作不必华丽，但要真实，像你真的在哭、在笑、在想。”
（二）、排练与指导
1. 各组在教室后方自主排练，教师巡回指导，重点关注：
- 动作与音乐节奏是否同步；
- 声音是否与表情协调；
- 是否有成员“掉队”或“抢戏”。
2. 教师提醒：“不要只顾动作，忘了声音；也不要只顾唱歌，忘了表情。”
3. 指导个别组调整站位与视线方向，增强舞台感。
二、成果展示：小小舞台，大爱无疆
（一）、各组轮流登台表演
1. 每组表演时间约1分30秒，背景播放原曲伴奏。
2. 表演结束后，邀请其他同学举手投票：“哪一组最打动你？”
3. 教师点评时关注：
- 情感的真实性；
- 声音与动作的融合度；
- 团队协作的表现。
4. 最终评选出“最具感染力奖”“最佳创意奖”“最美默契奖”三个奖项，颁发小奖状。
（二）、全班合演：最后一次深情呼唤
1. 教师带领全班再次完整演唱最后一段：“游子你可记得土地的芳香，妈妈你可知道儿女的心肠。”
2. 所有人起立，双手交叉放于胸前，闭眼轻唱，仿佛在向远方的母亲致意。
3. 结束后，教师轻声说：“也许我们都不曾离开过家乡，但每个人心中都住着一个‘游子’。愿这首歌，成为我们心灵的归途。”
1. 分组讨论并分配角色与任务。
2. 设计动作与台词，进行排练。
3. 登台表演，展现小组成果。
4. 全班合演，完成情感升华。
评价任务
合作默契：☆☆☆
情感真实：☆☆☆
表现完整：☆☆☆
设计意图
通过“角色扮演+音乐表演”双轨融合，将静态的演唱转化为动态的艺术表达，让学生在“演中学、唱中悟”；借助小组竞赛机制激发参与热情，培养团队意识与创造力；最终以全班合演收尾，实现个体情感与集体共鸣的统一，达成“以美育人”的根本目标。
五、拓展延伸：书写心声，寄往故乡
一、写作任务：给“未来的自己”写一封信
（一）、情境创设：二十年后的我
1. 教师播放一段轻柔的钢琴曲，伴随灯光渐暗，营造静谧氛围。
2. 提问：“二十年后，当你站在异国街头，突然听到这首《乡愁》，你会想起什么？你会对那时的自己说什么？”
3. 学生拿出练习本，开始写作。要求不少于80字，必须包含以下元素：
- 一句歌词引用；
- 一个具体的家乡细节（如井水、灶火、外婆的蒲扇）；
- 一句对“家”的定义。
4. 教师巡视，个别辅导，鼓励学生写出真情实感。
（二）、分享与收藏
1. 邀请3-5名学生自愿朗读自己的信件，其余同学安静倾听。
2. 教师将所有信件收集起来，放入“时光信箱”（一个装饰精美的铁盒），承诺五年后开启。
3. 结语：“有些话，现在说不出口，但总有一天，我们会用歌声、用文字，把它们送回家。”
1. 沉浸于音乐中，构思未来信件内容。
2. 独立完成一封“致未来自己”的书信。
3. 朗读分享，倾听他人故事。
4. 将信件投入“时光信箱”。
评价任务
内容真挚：☆☆☆
结构完整：☆☆☆
语言优美：☆☆☆
设计意图
将音乐学习延伸至跨学科写作领域，打通“听—唱—写—思”的学习链条，使学生不仅学会唱一首歌，更能理解“乡愁”作为一种普遍的人类情感的深层意义；“时光信箱”机制赋予学习仪式感，增强学生的责任感与归属感，实现课程育人的长效价值。
六、课堂小结：归途未远，心之所向
一、回顾总结：我们学到了什么？
（一）、师生共同梳理知识脉络
1. 教师引导提问：
- 我们今天学习了哪首歌？
- 它表达了什么样的情感？
- 我们用了哪些方法来唱好这首歌？
2. 学生回答后，教师用思维导图板书总结：
- 情感：思乡、怀亲
- 技巧：连贯声音、气息控制、变换拍子
- 方法：情境体验、分组合作、创意表达
3. 教师强调：“音乐不仅是耳朵的享受，更是心灵的对话。”
二、情感升华：我们都是游子
（一）、播放歌曲尾声片段，轻声合唱
1. 教师播放歌曲最后两句的钢琴伴奏，全班轻声跟唱：“游子你可记得土地的芳香，妈妈你可知道儿女的心肠。”
2. 所有人缓缓放下手，低头微笑，仿佛完成了一次内心的回归。
3. 教师轻声说：“无论走得多远，只要还记得那碗水、那杯酒、那朵云，你就从未离开。”
4. 下课铃响，教师微笑挥手：“同学们，回家路上，记得带上这首歌。”
1. 回忆本节课的核心知识点。
2. 参与轻声合唱，完成情感收束。
3. 感受音乐带来的宁静与温暖。
评价任务
知识梳理：☆☆☆
情感共鸣：☆☆☆
课堂参与：☆☆☆
设计意图
通过结构化回顾与情感收尾，帮助学生系统内化本课所学，完成从“技能训练”到“精神滋养”的跃升；结尾以“回家”为隐喻，呼应主题，使整堂课形成闭环，留下深刻余韵。
作业设计
一、基础巩固：听辨与填空
1. 听音频，判断下列句子属于哪个乐段？（填写A或B）
- “多少年的追寻，多少次的叩问” → _____
- “一碗水，乡愁是一杯酒” → _____
- “年深外境犹吾境，日久他乡即故乡” → _____
2. 填空题：
- 歌曲《乡愁》的调式是______调，原为E调，现转为______调。
- “变换拍子”指的是_________交替出现，本曲中主要出现了______拍与______拍。
3. 选择题：
- 下列哪一项不是“乡愁”的象征物？（ ）
A. 一碗水 B. 一杯酒 C. 一朵云 D. 一把伞
E. 一生情
- “妈妈你可知道儿女的心肠”一句的演唱应注重：（ ）
A. 音量越大越好 B. 气息绵长，情感真挚 C. 快速唱完即可
D. 加入夸张的颤音
E. 用方言演唱
中国人特别重视“故乡”？请结合一个历史典故或民间传说谈谈你的理解。（不少于80字）
【答案解析】
一、基础巩固：听辨与填空
1. A；B；B
2. E；C；各种拍子的交替出现；4/4；3/4
3. D；B
板书设计
《乡愁》
——孟庆云 曲
黄石 词
情感主线：
追寻 → 叩问 → 意象 → 升华
↓
一碗水 ←→ 一杯酒 ←→ 一朵云 ←→ 一生情
教学反思
成功之处
1. 成功构建了“听—读—唱—演—写”五位一体的教学闭环，实现了音乐与其他学科的深度融合。
2. 通过“时光信箱”“情景剧表演”等创新形式，极大提升了学生的参与度与情感投入，课堂氛围热烈而温情。
3. 针对“变换拍子”“长音气息”等难点，采用实物辅助、动作模拟等策略，有效突破了教学瓶颈。
不足之处
1. 个别小组在表演时过于注重动作而忽视声音质量，需加强“声画合一”的指导。
2. 作业中部分学生未能深入挖掘“文化理解”层面，需在后续课程中强化历史与文化的关联教学。
3. 时间分配略显紧张，若能预留2分钟用于自由展示，则课堂完整性更强。