音乐蓝色多瑙河圆舞曲表格教学设计

这是一份音乐蓝色多瑙河圆舞曲表格教学设计，共8页。教案主要包含了创设情境，引出课题，人物揭秘等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》（赵季平、杜永寿主编）七年级上册
授课类型
欣赏课
第1课时
教材分析
教材分析
本课选自七年级上册第二单元“缤纷舞曲”，以世界著名圆舞曲《蓝色多瑙河》为欣赏内容，是学生接触西方古典音乐的重要载体。作品由序曲、五段圆舞曲及尾声构成，旋律优美流畅，节奏明快富有弹性，展现出维也纳圆舞曲的典型风格。通过本课学习，学生将感受圆舞曲的三拍子律动美，理解音乐与自然风光、地域文化的关联，培养对世界优秀音乐作品的审美感知力和文化理解力。
学情分析
七年级学生正处于音乐感知能力发展的关键期，具备一定的听觉辨识能力和节奏感，但对西方古典音乐结构、体裁特征缺乏系统认知。他们对流行音乐较为熟悉，对交响乐类作品存在距离感。部分学生可能因缺乏背景知识而难以投入欣赏过程。因此，需借助情境创设、视觉辅助、身体律动等方式降低理解门槛，激发兴趣。教学中应注重从“听”入手，逐步引导学生关注旋律走向、节奏变化与情感表达，实现从感性体验到理性认知的过渡。
课时教学目标
审美感知
1. 能准确识别《蓝色多瑙河》的三拍子圆舞曲节奏型，体会其“强-弱-弱”的律动特点。
2. 在聆听中能分辨出不同段落的旋律主题，并描述其情绪变化，如轻盈、欢快、抒情等。
艺术表现
1. 能跟随音乐用肢体动作模拟圆舞曲的旋转与踏步，展现舞蹈性节奏。
2. 能在教师引导下尝试用简单的打击乐器或手部动作配合主旋律进行即兴伴奏。
创意实践
1. 能结合多瑙河风光画面，为某一段旋律设计一组动态画面或舞蹈动作组合。
2. 能在小组合作中，利用声音、动作、语言等元素创造性地再现一个圆舞曲片段。
文化理解
1. 能说出约翰·施特劳斯的国籍、代表作品及其在“圆舞曲之王”中的地位。
2. 能理解音乐与自然景观之间的联系，认识到《蓝色多瑙河》不仅是乐曲，更是奥地利文化象征。
教学重点、难点
重点
1. 感受并掌握圆舞曲三拍子节奏型（强-弱-弱），能用身体律动表现。
2. 能识别第一至第五圆舞曲的主题旋律，并说出其情绪特征。
难点
1. 在无歌词的情况下，通过听觉区分不同段落的旋律发展与音乐情绪变化。
2. 将抽象的音乐情感转化为具象的动作或画面表达，实现跨媒介的艺术再创作。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、音乐体验法
教具准备
多媒体课件、音响设备、投影仪、圆舞曲视频片段、打击乐器（三角铁、沙锤）、A4纸、彩笔
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入：穿越维也纳，开启舞曲之旅
一、创设情境，引出课题
（一）、导入
1. 创设情境：多瑙河畔的绿树成荫、金色宫殿、街头舞会场景、市民翩翩起舞的画面，背景音乐为《蓝色多瑙河》的序曲部分。
2. 教师提问：“同学们，你们从这段画面中看到了什么？感受到了怎样的氛围？”
3. 引导学生观察：河流蜿蜒流淌、建筑典雅、人们穿着传统服饰跳舞，空气中弥漫着优雅与欢愉的气息。
4. 教师小结：“这正是欧洲著名的‘音乐之都’——维也纳。今天，我们将一起走进这座城市的灵魂，聆听一首被誉为‘奥地利第二国歌’的经典之作。”
5. 屏幕上缓缓浮现课题：“第二单元 缤纷舞曲：欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲”。
6. 教师进一步说明：“这首乐曲不仅是一段旋律，更是一幅流动的风景画，一场永不落幕的舞会。”
7. 师生共同朗读课题，强化记忆。
二、人物揭秘：走近“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯
（一）、约翰·施特劳斯画像与生平简介
1. 教师逐句介绍：
“约翰·施特劳斯（1825—1899），奥地利作曲家。代表作品有圆舞曲《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》，轻歌剧《蝙蝠》等。”
2. 补充：“他一生创作了超过500首圆舞曲，被称为‘圆舞曲之王’。他的音乐让整个维也纳都跳了起来。”
3. 提问：“为什么他会被称为‘圆舞曲之王’？你觉得他的音乐适合什么样的场合？”
4. 预设回答：适合舞会、节日庆典、婚礼、宫廷宴会等。
5. 教师总结：“他的音乐充满活力、优雅且富有感染力，让人忍不住想跟着节奏舞动起来。”
6. 屏幕上同步显示关键词：奥地利、圆舞曲之王、维也纳森林、舞会狂欢。
7. 引导学生将音乐与历史人物建立联系，增强文化认同感。
1. 观看视频，感受画面与音乐融合的美感。
2. 回答教师提问，分享初印象。
3. 跟读课题，初步建立学习期待。
4. 记录人物信息，形成初步认知。
评价任务
情境感知：☆☆☆
人物了解：☆☆☆
课题聚焦：☆☆☆
设计意图
通过真实影像与音乐结合的方式，构建沉浸式学习情境，激发学生对异域文化的兴趣；借助人物故事引入，帮助学生建立“音乐+人物+文化”的三维认知框架，为后续深度欣赏打下情感基础。
初听全曲：整体感知，捕捉核心旋律
一、整体聆听，建立初步印象
（一）、播放《蓝色多瑙河》完整版音频
1. 教师关闭所有灯光，仅保留柔和的蓝光，营造“夜色下的多瑙河”氛围。
2. 播放《蓝色多瑙河》完整版音频，要求学生闭眼聆听，不做任何记录，只专注于感受音乐的情绪流动。
3. 播放结束后，教师轻声提问：“刚才的音乐给你带来了怎样的感觉？你脑海中浮现了哪些画面？”
4. 学生自由发言，教师板书关键词：流动的河水、春天的清晨、舞池中的旋转、金色的阳光、欢快的笑声。
5. 小结：“这是一首描绘自然美景与人文欢乐交融的作品，它让我们仿佛置身于一条清澈的蓝色河流旁，看着人们跳着优雅的华尔兹。”
6. 屏幕上展示乐曲结构图：序曲 → 第一圆舞曲 → 第二圆舞曲 → 第三圆舞曲 → 第四圆舞曲 → 第五圆舞曲 → 尾声。
7. 教师强调：“整首作品由六个部分组成，其中五个是圆舞曲，每一个都有独特的旋律和情绪。”
8. 提问：“你们觉得哪个部分最让你心动？为什么？”
9. 鼓励学生大胆表达个人偏好，不设标准答案。
二、分段聆听，聚焦第一圆舞曲
（一）、播放第一圆舞曲（约0:00–1:10）
1. 教师播放第一圆舞曲的开头部分，特别标注“强-弱-弱”的三拍子节奏。
2. 示范：用右手拍大腿表示“强拍”，左手轻点膝盖表示“弱拍”，重复三次形成基本节奏型。
3. 带领全班学生一起模仿，边拍边说：“咚哒哒，咚哒哒，咚哒哒。”
4. 提问：“你们发现了什么规律？每小节有几个拍子？哪一拍最重？”
5. 引导学生总结：“这是典型的三拍子圆舞曲节奏，第一拍最强，后两拍较弱。”
6. 教师播放第二遍，让学生用手掌轻轻拍打桌面，保持节奏稳定。
7. 教师指出：“这个旋律就像多瑙河的波浪，轻轻荡漾，又像舞者优雅的步伐。”
8. 请一名学生上前表演，其他同学用掌声为其节奏鼓劲
9. 补充：“第一圆舞曲是整首乐曲的‘开场白’，它温柔而明亮，拉开了这场舞会的大幕。”
1. 闭眼聆听，专注感受音乐情绪。
2. 分享听觉联想，表达个人感受。
3. 模仿教师节奏拍打，掌握三拍子律动。
4. 参与集体律动，体验音乐节奏之美。
评价任务
节奏感知：☆☆☆
情绪捕捉：☆☆☆
结构认知：☆☆☆
设计意图
通过“闭眼聆听+自由表达”方式，唤醒学生的听觉想象力；借助身体律动训练，将抽象的节奏具象化，实现“听—动—感”的统一；通过分段聆听与对比，帮助学生建立对音乐结构的基本认知，为后续深入分析奠定基础。
细听对比：解析旋律，发现音乐密码
一、旋律对比：第一与第二圆舞曲的异同
（一）、播放第一圆舞曲（0:00–1:10）与第二圆舞曲（1:10–2:20）片段
1. 教师先播放第一圆舞曲，强调其主旋律：“啦啦啦～啦啦啦～啦啦啦～”（简谱示意：5 5 5 | 3 2 1 | 2 3 5 | 6 5 3 2 1）
2. 提问：“这段旋律听起来怎么样？是轻快还是舒缓？是热烈还是温柔？”
3. 学生回答：轻快、温柔、优美。
4. 教师播放第二圆舞曲，引导学生注意旋律的变化：音高上升，节奏加快，情绪更加热烈。
5. 提问：“第二段和第一段相比，有什么不同？你感觉哪里更激动人心？”
6. 预设回答：第二段旋律更高，速度更快，更有力量感。
7. 小结：“第一段像清晨的微风拂过水面，第二段则像阳光洒满河面，舞者们开始加快脚步。”
8. 教师再次播放两段，让学生用手势比划旋律线：第一段平缓上升，第二段波浪起伏。
9. 板书旋律线示意图：
第一段：→↗↘（平稳上升）
第二段：↗↗↘↗↘（跳跃上升）
10. 强调：“音乐不是静止的，它是流动的线条，是有生命的呼吸。”
11. 提问：“如果让你给这两段分别取个名字，你会叫它们什么？”
12. 学生自由命名，如“晨光之舞”“阳光跃动”等。
13. 教师肯定创意，并引入“主题变奏”概念：同一主题在不同段落中不断变化，却始终相连。
二、视觉辅助：配合画面理解音乐意境
（一）、展示多瑙河四季风光图片
1. 教师展示四张图片：春日嫩绿、夏日繁花、秋日金黄、冬日雪景。
2. 提问：“如果第一圆舞曲是春天，那第二段可能是哪个季节？”
3. 学生讨论后回答：夏天或秋天。
4. 引导：“夏天阳光炽热，万物生长，舞会也更加热烈，这正是第二段的气质。”
5. 教师播放第三圆舞曲（2:20–3:30），提示学生注意旋律是否回归平静。
6. 提问：“第三段与前两段有何不同？它让你想到什么？”
7. 学生回答：更抒情、更深情、像夜晚的河面。
8. 教师总结：“音乐如同时间的河流，从清晨到黄昏，从欢笑到沉思，每一刻都值得被铭记。”
1. 比较两段旋律的情绪差异。
2. 用手势描绘旋律走向。
3. 为旋律命名，发挥想象力。
4. 结合画面理解音乐意境。
评价任务
旋律识别：☆☆☆
情绪判断：☆☆☆
画面联想：☆☆☆
设计意图
通过对比聆听与视觉联结，提升学生对音乐细节的敏感度；借助手势描绘旋律线，发展学生的“听觉-视觉-动作”协同能力；通过命名与联想，激活学生的创造性思维，实现从“听懂”到“悟懂”的跨越。
创意实践：我是小小编舞师
一、小组合作：为第四圆舞曲设计舞蹈动作
（一）、播放第四圆舞曲（3:30–4:40）
1. 教师播放第四圆舞曲片段，强调其节奏紧凑、旋律跳跃的特点。
2. 提出挑战任务：“现在，请你们以4人为一组，为这一段音乐设计一套简单但富有表现力的舞蹈动作。”
3. 示范一组动作：双手举过头顶做“旋转”，双脚交替踏步，身体微微前倾，模拟“快速行进”的感觉。
4. 教师分发A4纸与彩笔，要求每组在纸上画出动作流程图，标注“开始—加速—高潮—结束”四个阶段。
5. 巡视指导，鼓励学生加入个人创意，如“蝴蝶飞舞”“流水穿梭”等。
6. 每组派一名代表上台展示动作，其他组可模仿或提出建议。
7. 教师点评：“动作要与音乐节奏一致，不能太慢或太快，要有‘圆舞曲’的味道。”
8. 教师播放完整第四段，让学生边听边看自己设计的动作是否匹配。
9. 总结：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。”
10. 鼓励学生将作品命名为《多瑙河的舞步》《蓝色旋风》等。
二、即兴演奏：用打击乐器伴奏
（一）、分发三角铁、沙锤等打击乐器
1. 教师将全班分为三组，每组分配一种乐器。
2. 示范：三角铁在“强拍”敲击，沙锤在“弱拍”轻摇。
3. 播放第一圆舞曲，三组轮流进行即兴伴奏，形成简单的合奏效果。
4. 提问：“你们觉得哪种乐器更适合表现‘轻盈’的感觉？”
5. 学生回答：三角铁清脆，适合表现水波荡漾。
6. 总结：“乐器也是音乐的语言，不同的声音讲述不同的故事。”
1. 分组讨论，设计舞蹈动作。
2. 绘制动作流程图，标注节奏节点。
3. 上台展示，接受同伴反馈。
4. 参与即兴伴奏，体验音乐协作乐趣。
评价任务
创意表现：☆☆☆
合作参与：☆☆☆
节奏匹配：☆☆☆
设计意图
通过“编舞+伴奏”双轨实践，将音乐欣赏升华为艺术创造；在小组合作中培养沟通与协调能力；借助动作与声音的表达，深化对音乐节奏、情绪、结构的理解，真正实现“从听觉到行动”的转化。
总结升华：致敬经典，传承文明
一、回顾旅程，提炼核心价值
（一）、引导学生回顾学习全过程
1. 教师提问：“今天我们经历了哪些环节？我们认识了谁？听到了什么？做了什么？”
2. 学生依次回答：认识了约翰·施特劳斯，听到了《蓝色多瑙河》，学会了三拍子节奏，设计了舞蹈动作，还用了乐器伴奏。
3. 板书关键词：人物、旋律、节奏、动作、文化。
4. 总结：“一首乐曲，不只是声音，更是一段历史、一种情感、一种生活方式。”
5. 教师播放尾声部分（4:40–5:10），引导学生感受音乐逐渐推向高潮又缓缓收尾的过程。
6. 提问：“尾声像是告别吗？还是欢迎再来？”
7. 学生回答：像告别，也像邀请。
8. 小结：“音乐的魅力在于它永远开放，永远不会真正结束。”
9. 播放维也纳新年音乐会现场片段（10秒），画面中万人合唱《蓝色多瑙河》。
10. 教师深情地说：“每年元旦，全世界都会响起这首旋律，因为它承载着人们对美好生活的向往。”
11. 教师宣布：“今天的舞会虽已结束，但音乐的旅程才刚刚开始。”
二、布置延伸任务，延续学习热情
（一）、发布课后任务卡
1. 教师发放任务卡，内容如下：
“请你回家后，向家人介绍《蓝色多瑙河》这首乐曲，可以唱一段，也可以跳一段你设计的动作。还可以用手机录一段小视频，发送给老师！”
2. 强调：“这不是作业，而是一次分享，一次传播。”
3. 结束语：“愿你们心中也有一条蓝色的多瑙河，流淌着美与希望。”
1. 回顾学习经历，梳理知识脉络。
2. 感受音乐的情感升华。
3. 接受任务卡，产生持续学习意愿。
4. 期待课后分享。
评价任务
情感共鸣：☆☆☆
文化认同：☆☆☆
延伸意愿：☆☆☆
设计意图
通过“回顾—升华—延伸”三步走，完成从知识到情感再到行为的闭环；借助真实音乐会影像，增强民族自豪感与全球文化认同；设置家庭分享任务，打通学校与生活之间的边界，让音乐真正“活”起来。
作业设计
一、基础练习：听辨与填空
1. 请根据听到的音乐片段，填写下列内容：
（1）第一圆舞曲的节奏特点是__________（填“强-弱-弱”或“强-弱-强”）。
（2）第二圆舞曲的旋律比第一圆舞曲更__________（填“舒缓”或“激烈”）。
（3）《蓝色多瑙河》的作者是__________（填国籍+姓名）。
（4）乐曲由__________段圆舞曲构成（填数字）。
（5）第四圆舞曲的节奏特点是__________（填“跳跃”或“平稳”）。
二、创意表达：我是音乐小画家
1. 请根据第五圆舞曲的音乐情绪，画一幅“多瑙河之夜”的想象画。
要求：用蓝色为主色调，画出月亮、倒影、舞者剪影、远处的城堡，至少添加3种元素。
2. 在画的下方写一句你对这首音乐的感受，如：“月光下的河流，像在跳舞。”
【答案解析】
一、基础练习：听辨与填空
1. 强-弱-弱
2. 激烈
3. 奥地利·约翰·施特劳斯
4. 五
5. 跳跃
二、创意表达：我是音乐小画家
1. 评分标准：
- 色彩运用：蓝色为主，合理搭配（2分）
- 元素丰富：至少3个（2分）
- 情感表达：句子通顺，体现音乐感受（1分）
2. 示例：画中有弯弯曲曲的河流，月光照在水面上，有两个人影在岸边跳舞，远处有灯火通明的宫殿，下方写着：“静静的河，悄悄地跳着舞。”
板书设计
《蓝色多瑙河》圆舞曲
——维也纳的蓝色诗篇
人物：约翰·施特劳斯（奥地利）
称号：“圆舞曲之王”
结构：序曲 → 第一 → 第二 → 第三 → 第四 → 第五 → 尾声
节奏：强 - 弱 - 弱（三拍子）
情绪：温柔 → 热烈 → 抒情 → 跳跃 → 升华
创意实践：
1. 编舞：我心中的多瑙河舞步
2. 伴奏：三角铁 + 沙锤
3. 分享：把音乐带回家
核心理念：音乐是流动的河，是心灵的舞，是文化的桥。
教学反思
成功之处
1. 通过“维也纳城市风光+音乐”情境导入，成功激发学生兴趣，课堂氛围活跃。
2. 三拍子节奏通过“身体律动+语言口令”有效突破，学生参与度高，掌握扎实。
3. 创意实践环节设计巧妙，小组合作充分，学生在编舞与伴奏中展现出丰富的想象力。
不足之处
1. 部分学生对音乐结构理解仍显模糊，个别小组未能准确区分各段落特征。
2. 个别学生在即兴伴奏时节奏控制不佳，需加强节奏训练。
3. 时间分配略紧，尾声部分的情感升华稍显仓促，可预留更多感悟时间。