人音版（2024）七年级上册（2024）雷鸣电闪波尔卡表格教案

这是一份人音版（2024）七年级上册（2024）雷鸣电闪波尔卡表格教案，共8页。教案主要包含了故事引入，节奏模仿，节奏密码等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）（赵季平，杜永寿）七年级上册》
授课类型
欣赏课
第1课时
教材分析
教材分析
本课选自人音版七年级上册第二单元“缤纷舞曲”，以奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯的管弦乐作品《雷鸣电闪波尔卡》为核心欣赏内容。该作品创作于1868年，采用复三部曲式结构，融合了欢快跳跃的第一主题与平稳流畅的第二主题，通过铜钹模拟闪电、大鼓模仿雷声等音响效果，生动展现自然现象的戏剧性张力。作品不仅是波尔卡舞曲的典范之作，更体现了19世纪欧洲器乐创作中对音效拟真的艺术追求，有助于学生理解音乐如何通过节奏、力度、配器等手段表现特定情境，提升审美感知与艺术表现能力。
学情分析
七年级学生正处于音乐感知力快速发展的关键期，具备一定的听觉分辨能力和节奏感，能初步识别不同乐器的声音特征。他们对新鲜、富有动感的音乐形式表现出浓厚兴趣，尤其喜爱节奏鲜明、情绪热烈的作品。然而，部分学生对复杂曲式结构理解困难，难以准确把握音乐的情绪变化与段落逻辑。同时，对西洋打击乐器的功能与演奏方式缺乏系统认知，易将“雷声”“闪电”等音效误认为是人为添加的杂音。教学中需借助情境化任务、多感官体验与可视化图谱辅助，引导学生从“听热闹”走向“听门道”，培养其音乐思维品质与文化理解意识。
课时教学目标
审美感知
1. 能够在聆听中敏锐捕捉《雷鸣电闪波尔卡》中模拟雷声与闪电的音响细节，准确辨识大鼓与铜钹的音色特征，并说出其在音乐中的作用。
2. 能结合视觉图谱与动作模仿，感知乐曲A段与B段在节奏、速度、力度上的对比差异，建立“动静相生”的听觉印象。
艺术表现
1. 能借助身体律动（如拍手、踏步、敲击桌面）再现乐曲主要节奏型“可可+口八”，并配合音乐情绪进行即兴表演。
2. 能在小组合作中，使用简易打击乐器（如沙锤、响板、三角铁）为乐曲片段设计配器方案，尝试还原“雷鸣电闪”的音响场景。
创意实践
1. 能围绕“自然现象音乐会”主题，设计一段30秒的原创音乐小品，运用节奏、音效与乐器组合表达“风雨交加”的情景。
2. 能在小组展示中，用语言描述自己创作的音乐元素选择依据，体现对音乐表现手法的创造性思考。
文化理解
1. 能说出波尔卡舞曲起源于19世纪波希米亚地区，了解其二拍子、快速、活泼的基本特征，并举例说明其在现代舞蹈中的延续应用。
2. 能理解作曲家通过音乐“写实”的艺术手法，将自然界不可见的雷电转化为可听、可视、可感的艺术形象，体会音乐与自然之间的深层联系。
教学重点、难点
重点
1. 准确识别《雷鸣电闪波尔卡》中铜钹模拟闪电、大鼓模拟雷声的音响效果，理解其在营造氛围中的作用。
2. 掌握波尔卡舞曲典型的节奏型“可可+口八”，并能通过身体动作或打击乐器进行有效再现。
难点
1. 理解复三部曲式结构中A-B-A’的布局逻辑，能够根据音乐情绪变化判断段落转换节点。
2. 在创意实践中，合理运用节奏、力度、音色等音乐要素，构建具有情节性的短小音乐作品。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、演示法
教具准备
多媒体课件、音响设备、打击乐器（沙锤、响板、三角铁）、自制音效卡片、音乐结构图谱
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入，唤醒听觉记忆
一、故事引入：一场突如其来的暴风雨
（一）、创设悬念，激发好奇
教师播放一段真实雷雨录音，随后突然静音，面向全班提问：“刚才你们听到了什么？有没有感受到那种天地变色、电闪雷鸣的震撼？”
引导语：在我们生活的世界里，大自然常常以最原始的方式诉说它的力量。今天，我们要走进一位音乐大师的“天气预报站”——他不是用气象仪，而是用音符来记录一场惊心动魄的雷雨！
（二）、揭示课题，引出主角
板书：“《雷鸣电闪波尔卡》——来自维也纳的闪电风暴”。
教师介绍：“《雷鸣电闪波尔卡》创作于1868年，复三部曲式，主要包括两个主题，第一主题欢快跳跃，第二主题相对平稳流畅。作曲家在乐曲中加入了模拟闪电的铜钹声和代表雷鸣的鼓声。”
追问：你们猜猜看，这首乐曲是怎么用音乐“画”出闪电和雷声的？是靠旋律？还是靠某种特殊的乐器？
（三）、初探乐器，建立音色联想
教师出示“乐器巡礼”幻灯片，依次展示大鼓、大军鼓、小军鼓、定音鼓、吊镲五种西洋打击乐器。
教师逐一演示每种乐器的演奏方式，并让学生闭眼聆听其声音：
- 大鼓：低沉浑厚，像远方滚动的雷鸣；
- 铜钹：清脆尖锐，像一道划破夜空的闪电；
- 小军鼓：节奏清晰，像雨点敲打屋檐；
- 定音鼓：可调节音高，常用于营造紧张气氛；
- 吊镲：爆发性强，适合表现强烈冲击。
教师强调：“在这首乐曲里，‘雷’由大鼓演奏，‘电’由铜钹完成。它们不是随意加入的，而是作曲家精心设计的‘声音特效’！”
（四）、分组任务：谁是声音侦探？
教师将全班分为6个小组，每组发放一张“音效卡片”（正面印有“雷鸣”“闪电”“雨点”“风声”等关键词，背面附有对应乐器名称）。
任务要求：每组派出一名“声音侦探”，在接下来的音乐播放中，当听到某类声音时，迅速举起对应的卡片，并大声说出“这是___的声音！”
播放乐曲前15秒引子部分（含雷声与闪电音效），观察各组反应。
教师总结：看来大家已经初步掌握了“听音辨形”的本领，接下来就让我们正式进入这场音乐风暴的中心！
1. 闭眼聆听雷雨录音，感受自然之声。
2. 思考并回答教师提问，表达对“音乐天气预报”的想象。
3. 观察教师展示的打击乐器，聆听音色，建立初步音色印象。
4. 分组参与“声音侦探”游戏，积极举牌回应，初步建立音效与乐器的关联。
评价任务
声音辨识：☆☆☆
参与热情：☆☆☆
音色联想：☆☆☆
设计意图
通过真实自然音响与音乐作品的对比，唤醒学生的听觉记忆，激发学习兴趣。借助“声音侦探”游戏，将抽象的音效具体化，帮助学生建立“雷声=大鼓”“闪电=铜钹”的初步认知，为后续深入理解音乐表现手法奠定基础。同时，通过小组协作，增强课堂互动性与参与感。
初听全曲，感知整体结构
一、整体聆听，捕捉音乐轮廓
（一）、播放完整乐曲，提出核心问题
教师播放《雷鸣电闪波尔卡》完整版，同时投影显示“音乐结构图谱”（包含引子、A段、B段、A'段、尾声五个部分，标注各段时长）。
提出引导性问题：“听完之后，你感觉整首乐曲像在讲述一个怎样的故事？它有没有明显的情绪起伏？有没有让你想起某个熟悉的场景？”
提醒：“不要急于回答，先让音乐在心里留下痕迹。你可以闭上眼睛，让耳朵去‘看’这场风暴。”
（二）、分段回放，强化结构认知
教师暂停播放，逐段解析：
1. 引子部分（0:00–0:15）：播放后，教师提问：“这段音乐一开始是什么样的？是平静还是激烈？你能听出哪些声音元素？”
学生回答后，教师补充：“这是风暴来临前的序章——低沉的大鼓滚奏，象征远处的闷雷，而突然响起的铜钹，则像第一道闪电劈开黑暗！”
2. A段（0:15–0:50）：播放后，教师引导：“这一段的节奏有什么特点？音乐听起来是快还是慢？是轻盈还是沉重？”
教师强调：“这是第一主题，欢快跳跃，充满活力，就像一群人在雨中跳舞，完全不惧怕雷电！”
3. B段（0:50–1:30）：播放后，教师提问：“和A段相比，B段的情绪有什么不同？节奏是否一样？”
教师揭示：“这是第二主题，更加平稳流畅，像是暴风雨中短暂的宁静，人们暂时躲进屋檐下休息。”
4. A'段（1:30–2:00）：播放后，教师引导：“A'段和最初的A段相比，有什么变化？是不是更激烈了？”
教师说明：“这是A段的再现，但加入了更强的力度和更密集的打击乐，仿佛风暴再次加剧，人们不得不重新投入舞动。”
5. 尾声（2:00–2:30）：播放后，教师提问：“结尾处发生了什么？雷声和闪电还存在吗？音乐最后归于平静了吗？”
教师总结：“风暴逐渐远去，雷声渐弱，闪电消失，音乐在轻柔的旋律中结束，如同雨过天晴。”
（三）、归纳结构，形成共识
教师引导学生共同梳理乐曲结构：
“我们发现这首乐曲遵循的是‘复三部曲式’，也就是：引子 → A段（欢快）→ B段（平稳）→ A'段（再现+加强）→ 尾声（平静）。”
教师在黑板上绘制简明图示：
[引子] —— [A段] —— [B段] —— [A'段] —— [尾声]
并标注各段情绪关键词：紧张 → 欢快 → 宁静 → 热烈 → 平和。
1. 闭眼聆听完整乐曲，感受音乐的整体情绪变化。
2. 分段聆听后，回答教师提出的结构性问题，尝试描述各段特点。
3. 在教师引导下，参与结构归纳，理解“复三部曲式”的基本框架。
4. 通过图谱对照，建立对乐曲发展脉络的直观认知。
评价任务
结构感知：☆☆☆
情绪判断：☆☆☆
节奏捕捉：☆☆☆
设计意图
通过“整体—分段—再整合”的聆听策略，帮助学生建立对复三部曲式结构的完整认知。利用图谱可视化工具，将抽象的音乐结构转化为可观察、可记忆的视觉符号，降低理解难度。通过层层递进的问题链，引导学生从“听感觉”走向“听逻辑”，培养其音乐思维能力与信息整合能力。
精听剖析，聚焦音乐细节
一、聚焦A段：跳跃的舞步
（一）、播放A段（0:15–0:50），聚焦节奏型
教师播放A段音乐，同时在屏幕上同步显示简谱片段（节选前8小节）：
| 1 2 | 3 4 | 1 2 | 3 4 |
| 可 可 | + 口 | 八 可 | + 口 |
教师强调：“注意听，这个节奏型反复出现，它就是整个A段的灵魂！”
（二）、示范与模仿：身体律动体验
教师带领全体学生进行身体动作训练：
1. 先原地踏步，每两拍一步，模仿“可可”节奏；
2. 在“+口八”处，双手向上拍击一次，再向下拍击一次；
3. 配合音乐，完整演绎一遍“可可+口八”节奏型。
教师强调：“不要只动脚，要让全身都‘跳’起来！这不仅是在打拍子，更是在感受音乐的生命力！”
（三）、小组挑战：节奏接龙
教师将学生分成4个小组，每组负责一段节奏型，进行“节奏接龙”比赛：
- 第一组：负责“可可”部分，用拍手表示；
- 第二组：负责“+口八”部分，用跺脚表示；
- 第三组：负责“可可”部分，用拍腿表示；
- 第四组：负责“+口八”部分，用拍肩表示。
教师播放A段音乐，各组按顺序接续演奏，要求节奏精准、衔接自然。
教师点评：“你们的节奏像齿轮一样咬合得非常好！这就是波尔卡舞曲的魅力所在！”
（四）、拓展延伸：波尔卡的起源
教师展示PPT：“波尔卡”源自19世纪波希米亚（今捷克境内），是一种双人舞，男女对跳，节奏明快，步伐轻盈。其典型节奏型正是“可可+口八”，这一节奏贯穿整首乐曲，成为其标志性特征。
教师提问：“如果现在你要邀请一位朋友跳这支舞，你会怎么介绍它的风格？”
学生回答后，教师总结：“它是快乐的、自由的、充满生命力的，就像春天里的小鸟在枝头欢唱。”
1. 专注聆听A段音乐，捕捉“可可+口八”节奏型。
2. 跟随教师进行身体律动练习，体验节奏的动感。
3. 分组参与“节奏接龙”挑战，协作完成节奏表演。
4. 结合知识拓展，理解波尔卡的文化背景与舞蹈特征。
评价任务
节奏准确：☆☆☆
协作默契：☆☆☆
文化理解：☆☆☆
设计意图
通过“听—动—演—思”四步联动，将抽象的节奏型具象化、身体化，使学生真正“活”在音乐中。小组合作形式增强了学习趣味性与参与度，同时融入文化背景知识，实现音乐技能与人文素养的双向提升。此环节紧扣“艺术表现”与“文化理解”目标，促进学生深度沉浸于音乐情境。
创意实践，再造风暴现场
一、任务发布：我是音乐导演
（一）、发布创作任务
教师宣布：“现在，你们不再是听众，而是‘音乐导演’！请你们以‘风雨交加’为主题，创作一段30秒的原创音乐小品。”
教师明确要求：
1. 必须使用至少两种打击乐器（沙锤、响板、三角铁、铃鼓等）；
2. 必须包含‘雷声’（大鼓/小鼓）与‘闪电’（铜钹/铃铛）元素；
3. 音乐要有明显的开始、发展、高潮、结束四个阶段；
4. 每组派一名代表讲解创作思路。
（二）、小组合作，动手实践
教师巡视指导，提供支持：
- 对节奏混乱的小组，建议先确定主节奏型；
- 对音效单一的小组，提示可叠加多种声音层次；
- 对构思空白的小组，提供“风雨交加”场景关键词卡（如：乌云密布、狂风呼啸、雨点密集、闪电撕裂、雷声轰鸣、雨停风歇）供参考。
教师鼓励：“你们的每一击都是一个声音画面，每一个节奏都是一个故事镜头！”
（三）、成果展示与互评
每组轮流上台表演，其他组员担任“评委团”，填写“创意评分表”（含：音效丰富度、节奏设计、情绪表达、团队协作四项）。
教师点评：“你们用沙锤模拟雨点，用铜钹制造闪电，用大鼓表现雷鸣，太棒了！这不只是演奏，更是讲故事！”
教师总结：“音乐不是死的符号，而是活的情感与想象。你们刚才的创作，正是对‘雷鸣电闪波尔卡’精神的最佳致敬！”
1. 明确创作任务，理解创作要求。
2. 小组分工协作，设计节奏与音效组合。
3. 使用打击乐器排练，完善作品细节。
4. 上台展示并接受同伴评价，分享创作理念。
评价任务
创意新颖：☆☆☆
音效合理：☆☆☆
表达清晰：☆☆☆
设计意图
以“音乐导演”角色代入，赋予学生创作主体地位，激发其想象力与创造力。通过真实情境下的任务驱动，将音乐要素（节奏、力度、音色）整合运用，实现从“被动听”到“主动创”的跨越。小组展示与互评机制促进多元反馈，提升学生表达与批判性思维能力，全面达成“创意实践”与“艺术表现”目标。
总结升华，回归音乐本体
一、回望全程，提炼核心价值
（一）、教师引领回顾
提问：“今天我们一共经历了几个环节？每个环节都在帮我们读懂这首乐曲的哪一部分？”
学生回答后，教师总结：
- 导入：听“声音”——认识音乐的“表情”；
- 初听：听“结构”——把握音乐的“骨架”；
- 精听：听“节奏”——触摸音乐的“心跳”；
- 创意：听“想象”——释放音乐的“翅膀”。
（二）、升华主题：音乐是心灵的语言
教师深情朗诵：“一首乐曲，可以是一场风暴，也可以是一次旅行，更可以是一段对话。当我们听见雷鸣，我们听见的不仅是声音，更是作曲家对自然的敬畏与热爱；当我们听见舞蹈，我们看见的不仅是节奏，更是人类对自由的向往。”
提问：“如果让你用一句话形容《雷鸣电闪波尔卡》，你会怎么说？”
学生自由发言，教师记录关键词（如：激情、灵动、神奇、震撼、美丽）并投影展示。
（三）、布置课后延伸任务
教师宣布：“课后，请每位同学回家找一找身边‘会说话的音乐’——比如闹钟声、鸟叫声、车轮声……试着用手机录下来，下周带来分享，我们一起举办‘生活中的音乐剧场’！”
1. 回顾学习过程，理解各环节目标。
2. 体会音乐背后的情感与思想，形成个人感悟。
3. 用一句话表达对乐曲的整体感受。
4. 接受课后任务，开启生活化音乐探索之旅。
评价任务
情感共鸣：☆☆☆
表达完整：☆☆☆
任务响应：☆☆☆
设计意图
通过“回望—升华—延伸”三步走，帮助学生完成从“技术学习”到“情感升华”的跃迁。强调音乐不仅是听觉享受，更是心灵沟通的桥梁，引导学生建立正确的艺术价值观。课后任务将课堂延伸至生活，培养其持续关注与发现美的能力，落实“审美创造”与“文化理解”目标。
作业设计
一、听音辨器：寻找“雷电之声”
1. 请认真聆听《雷鸣电闪波尔卡》的引子部分（0:00–0:15），回答以下问题：
（1）你听到了几种不同的声音？分别是什么？
（2）哪种声音像“雷声”？哪种声音像“闪电”？你是如何判断的？
（3）这些声音是由哪些乐器发出的？请写出它们的名字。
2. 请在课本第21页的“乐器巡礼”图中，圈出能发出“雷声”和“闪电”音效的两种乐器，并用红笔标出它们的名称。
二、节奏模仿：跳起波尔卡之舞
1. 请根据教材提供的节奏型“可可+口八”，在练习本上写出完整的四小节节奏谱（每小节含两个“可可”和两个“+口八”）：
第一小节：__________
第二小节：__________
第三小节：__________
第四小节：__________
2. 请用身体动作（如拍手、踏步、拍腿）完整演绎这段节奏，录制一段15秒的视频，上传至班级群共享。
【答案解析】
一、听音辨器：寻找“雷电之声”
1. （1）听到了三种声音：低沉的滚奏声、突然的金属撞击声、持续的节奏伴奏。
（2）低沉的滚奏声像“雷声”，因为它持续且震动感强；突然的金属撞击声像“闪电”，因为它清脆、短暂、划破寂静。
（3）雷声由大鼓发出，闪电由铜钹发出。
2. 圈出“大鼓”和“铜钹”，并用红笔标注。
二、节奏模仿：跳起波尔卡之舞
1. 四小节节奏谱示例：
第一小节：可 可 + 口 八
第二小节：可 可 + 口 八
第三小节：可 可 + 口 八
第四小节：可 可 + 口 八
2. 学生需完成动作录制并上传，教师根据节奏准确性、动作协调性评分。
板书设计
《雷鸣电闪波尔卡》
——音乐中的风暴剧场
一、听觉线索
雷声：大鼓（低沉滚奏）
闪电：铜钹（清脆撞击）
二、音乐结构
引子 → A段（欢快） → B段（平稳） → A'段（再现+加强） → 尾声（平静）
三、节奏密码
可可 + 口八
（波尔卡舞曲典型节奏）
教学反思
成功之处
1. 以“风暴剧场”为主线贯穿始终，将抽象音乐要素转化为可感知的情境，极大提升了学生的学习兴趣与参与度。
2. 通过“声音侦探”“节奏接龙”“创意导演”等多样化活动，实现了“听—动—创”一体化教学，有效突破了复三部曲式结构的教学难点。
3. 作业设计融合听觉、动作、写作等多种形式，兼顾基础巩固与个性表达，促进学生全面发展。
不足之处
1. 部分小组在创意实践环节时间分配不均，导致作品呈现仓促，需进一步优化时间管理策略。
2. 对个别基础较弱的学生，打击乐器操作指导仍显不足，未来可增加分层教学资源包。
3. 课后延伸任务的推广力度不够，部分学生未能及时完成，需加强家校沟通与激励机制。