初中音乐溜冰圆舞曲表格教案

这是一份初中音乐溜冰圆舞曲表格教案，共8页。教案主要包含了视听启思，初识作品，构建整体认知框架，聚焦主题，进入核心旋律探索等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》（赵季平、杜永寿主编）
授课类型
欣赏课
第1课时
教材分析
教材分析
《溜冰圆舞曲》是法国作曲家艾米尔·瓦尔德退费尔创作的一首极具代表性的管弦乐作品，属于“圆舞曲”体裁中的轻音乐典范。本课作为“缤纷舞曲”单元的核心欣赏内容，通过四个小圆舞曲段落与序奏、尾声的结构布局，生动描绘了滑冰者在冰面上翩跹起舞的优雅姿态与欢快氛围。教材选取了第一小圆舞曲主题a、b，第三小圆舞曲主题e、f，并配有简谱与音乐小词典，有助于学生从旋律线条、节奏特点、调性变化等角度深入感知音乐形象。该作品不仅体现音乐的流动性与舞蹈性，更融合了视觉艺术的美感，为培养学生审美感知和艺术表现能力提供重要载体。
学情分析
七年级学生正处于音乐感知力发展的关键期，对节奏感强、旋律优美的音乐具有天然亲和力。他们已掌握基本的节拍知识，能识别4/4拍的基本律动，但对复杂多变的音乐结构、调性转换及乐器音色辨识仍较陌生。部分学生缺乏系统听赏训练，易陷入“只听热闹不听门道”的误区。同时，学生对滑冰运动有生活经验，可通过具象情境激发联想，提升音乐想象能力。教学中需借助多媒体资源、肢体律动、对比聆听等方式，引导学生由表及里地理解音乐表达的意境，突破“听不懂音乐”的心理障碍，培养持续专注聆听的习惯与深度审美体验。
课时教学目标
审美感知
1. 能准确分辨序奏与四个小圆舞曲段落的音乐情绪差异，初步建立“音乐段落—画面意象”的联结能力。
2. 能结合简谱片段，识别并哼唱第一小圆舞曲主题a与b，感受旋律的流畅性与舞蹈性特征。
艺术表现
1. 能通过身体律动模拟滑冰动作，将音乐节奏与身体动作协调统一，展现“音乐即动作”的艺术表达。
2. 能在小组合作中运用打击乐器或身体打击，为特定段落配器伴奏，增强音乐参与感与表现力。
创意实践
1. 能根据音乐节奏设计一组简单的滑冰舞步组合，形成可表演的微型“冰上芭蕾”片段。
2. 能结合音乐风格与场景设定，尝试用绘画或文字描述某一乐段所呈现的画面，实现跨媒介艺术转化。
文化理解
1. 能说出《溜冰圆舞曲》的作者国籍与创作背景，理解其作为“舞曲艺术与体育运动结合”的文化现象。
2. 能辨识升记号、降记号、还原记号三种变音记号，并在简谱中正确标注其使用位置。
教学重点、难点
重点
1. 通过反复聆听与对比分析，准确区分序奏与各小圆舞曲段落的音乐情绪与节奏特征。
2. 能完整哼唱第一小圆舞曲主题a与b，并理解其“旋律优美、节奏明快”的核心审美特征。
难点
1. 在无指挥情况下，学生能自主判断音乐段落之间的转换节点，建立“听觉地图”意识。
2. 能将抽象的音乐节奏转化为具体的滑冰动作语言，实现“音乐—动作—情感”的三位一体表达。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、示范引领法
教具准备
多媒体课件、音响设备、PPT展示图、简易打击乐器（沙锤、铃鼓）、冰面滑行动画视频、音乐小词典卡片
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入，开启冰上之旅
一、视听启思：走进溜冰场的音乐世界
（一）、导入
1.创设情境：舞者身着白色舞裙，在晶莹剔透的冰面上旋转、跳跃、滑行，背景音乐正是《溜冰圆舞曲》第一小圆舞曲主题a。
2. 提问引导：“同学们，你们看到了什么？舞者的动作有什么特点？音乐给你什么样的感觉？”
3. 引导语：这段音乐不仅好听，还像一位无形的导演，指挥着舞者的每一个转身与滑行。今天，我们要一起成为“音乐侦探”，去发现这首曲子背后藏着哪些秘密——它如何用声音画出一幅幅冰上舞姿？
4. 出示课题板书：《第二单元 缤纷舞曲：欣赏 溜冰圆舞曲》——让音乐带你滑向春天。
二、初识作品，构建整体认知框架
（一）、教师讲述作品背景与结构特点
1. 教师结合教材内容，逐句讲解作品介绍文字：
“《溜冰圆舞曲》将圆舞曲与滑冰运动巧妙结合，由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，每个段落都似一幕冰上芭蕾舞。乐曲整体情绪活泼轻快，旋律流畅明丽，生动刻画了溜冰场的欢快气氛及滑冰者在冰上的优美姿态。”
2. 重点强调关键词：“四个小圆舞曲”“序奏”“尾声”“冰上芭蕾舞”——这些是理解全曲结构的关键线索。
3. 展示：呈现“序奏 → 第一小圆舞曲 → 第二小圆舞曲 → 第三小圆舞曲 → 第四小圆舞曲 → 尾声”的逻辑顺序，并标注每段的情绪标签（如：活泼、轻盈、热烈、欢腾）。
4. 提问互动：“如果把整首曲子比作一场冰上演出，你觉得谁是主角？谁是灯光师？谁是幕后音乐总监？”
5. 引导学生思考：我们即将听到的第一个段落，会是哪位‘主角’登场？它的出场方式是什么样的？
三、聚焦主题，进入核心旋律探索
（一）、第一小圆舞曲主题a简谱，引导学生观察旋律线
1. 教师将教材第一小圆舞曲主题a的简谱投影至大屏幕，逐字朗读：
“1 2 3 5 | 6 5 3 2 | 1 2 3 5 | 6 5 3 2 | 1 2 3 5 | 6 5 3 2 | 1 2 3 5 | 6 5 3 2 |”
2. 引导学生观察：这个旋律的走向是怎样的？是往上走还是往下走？有没有重复的部分？
3. 教师示范演唱，边唱边用手势划出旋律起伏曲线，帮助学生建立“音高-手势-情绪”的联结。
4. 提问：“这段旋律让你想到什么动作？比如走路、跑步、还是滑冰？”
5. 引出核心任务：接下来，我们将用耳朵去‘看’音乐，用身体去‘跳’音乐，用心灵去‘感受’音乐。
1. 观看冰上芭蕾视频，感受音乐与动作的融合。
2. 回答教师提问，分享对舞者动作与音乐情绪的第一印象。
3. 听教师讲解作品结构，理解“序奏—小圆舞曲—尾声”的逻辑关系。
4. 跟随教师视线关注简谱，初步感知旋律重复规律与节奏型。
评价任务
音乐感知：☆☆☆
情绪捕捉：☆☆☆
结构理解：☆☆☆
设计意图
通过真实视频情境激发学习兴趣，建立“音乐—画面—动作”的多维联结；借助结构图示与关键词提炼，帮助学生快速把握作品宏观框架；利用简谱直观呈现，引导学生从“听觉感知”过渡到“视觉观察”，为后续深入分析奠定基础。
主题精析，解锁旋律密码
一、聆听比较，辨别主题a与b的异同
（一）、播放第一小圆舞曲主题a，教师引导学生闭眼聆听并记录感受
1. 教师播放主题a音频（约30秒），同时提示：“请闭上眼睛，让耳朵成为你的眼睛，想象自己正站在溜冰场上，风轻轻吹过脸颊，脚下的冰面光滑如镜。”
2. 提问：“你听到的旋律是平稳的还是跳跃的？是舒缓的还是急促的？有没有让你想跟着动起来的感觉？”
3. 学生回答后，教师总结：“这是典型的‘行板’速度，节奏均匀，像滑冰时保持平衡的匀速前行。”
4. 教师再次播放一遍，引导学生用手指在空中划出旋律线，感受其“上行—下行—再上行”的波浪形态。
5. 强调：“这种旋律走向叫‘波浪式进行’，是圆舞曲中最常见的表达方式，象征着滑冰者的优雅滑行。”
二、对比分析，发现主题b的个性特征
（一）、播放第一小圆舞曲主题b，组织分组讨论
1. 教师播放主题b音频（约30秒），同时提出问题：“这次的旋律和刚才的主题a相比，有哪些不同？你能听出哪个部分更‘俏皮’？哪个部分更‘温柔’？”
2. 将学生分为四人小组，发放“旋律对比卡”（含主题a与b的简谱对照图），要求每组完成以下任务：
- 标注两段旋律中重复出现的音符；
- 用红笔圈出主题b中节奏变化明显的地方；
- 用表情符号（?、?、✨）标注最吸引自己的片段。
3. 教师巡视指导，重点关注学生是否注意到“6 5 3 2”这一重复动机在两个主题中的不同处理方式。
4. 小组汇报交流，教师点评：
- 主题a：平稳流畅，适合开场亮相；
- 主题b：节奏稍快，带有轻巧的“顿挫感”，像是滑冰者突然一个转体后的轻盈落地。
5. 教师总结：“同一首曲子中，两个主题就像一对双胞胎，外表相似，性格各异——一个稳重，一个灵动。”
三、互动游戏：我是音乐小指挥家
（一）、设计“段落接龙”游戏，强化记忆
1. 教师设计“音乐接龙”游戏：将全班分为四组，每组负责一个段落（序奏、主题a、主题b、第三小圆舞曲e），轮流“演奏”指定段落。
2. 教师播放音频片段，当听到某个段落开始时，对应小组举手示意，并用身体动作模仿该段落的情绪（如：主题a用缓慢滑行动作，主题b用快速旋转动作）。
3. 每次成功接龙后，教师给予“音乐勋章”贴纸奖励，激发参与热情。
4. 游戏结束后，教师提问：“为什么我们能这么快认出不同的段落？是因为它们的声音不一样吗？”
5. 引导学生总结：“每个段落都有自己的‘声音名片’——旋律、节奏、速度、情绪，这些就是我们识别音乐的‘指纹’。”
1. 闭眼聆听主题a，用心感受音乐带来的画面感。
2. 小组合作完成旋律对比任务，记录发现并进行讨论。
3. 参与“音乐接龙”游戏，通过身体动作表现不同段落特征。
4. 在游戏中主动思考并归纳音乐识别的关键要素。
评价任务
旋律辨识：☆☆☆
节奏对比：☆☆☆
合作参与：☆☆☆
设计意图
通过“闭眼聆听+身体反馈”强化听觉专注力；采用对比分析与小组合作模式，促进深度思维碰撞；设计趣味游戏机制，将抽象音乐特征具象化为可操作的身体语言，实现“做中学”，有效突破“听不懂音乐”的学习障碍。
创意表达，化身冰上艺术家
一、即兴创编：我的滑冰舞步
（一）、教师示范滑冰动作组合，引入创编任务
1. 教师播放第三小圆舞曲主题e的音频（约20秒），同时示范一组简单滑冰动作：
- 右脚向前滑出一步，左脚跟上，双手打开呈“V”形；
- 转身一圈，右脚向后滑行，左手轻点肩头；
- 快速原地转圈两次，最后定格为单脚站立姿势。
2. 教师边演示边解说：“这段音乐节奏紧凑，情绪热烈，所以我设计的动作要‘快’‘转’‘亮’！”
3. 布置任务：“现在，请你们也来当一次‘冰上编舞师’，根据第三小圆舞曲主题e的节奏，设计一套30秒内的滑冰舞步组合。”
4. 学生分组进行创编，教师巡回指导，鼓励加入跳跃、旋转、停顿等元素。
5. 每组选派一名代表上台展示，其他同学用掌声与欢呼表示认可。
二、跨媒介表达：画出你的音乐画面
（一）、发放“音乐画布”卡片，引导图文转化
1. 教师分发A4大小的空白画纸与彩色铅笔，提出挑战：“请用图画把你刚才听到的第三小圆舞曲主题e‘画’出来。”
2. 提示方向：
- 画出滑冰者的轮廓与动态；
- 用线条表现音乐的流动感（如波浪线、螺旋线）；
- 用颜色表达情绪（红色=热烈，蓝色=清冷，金色=闪耀）。
3. 学生创作过程中，教师播放背景音乐，营造沉浸氛围。
4. 完成后，组织“小小画展”：每组派代表介绍作品名称与创作灵感。
5. 教师点评：“有的同学画出了冰面的反光，有的同学用线条表现出音乐的‘跳跃感’，这些都是非常棒的艺术表达！”
1. 观察教师示范，理解动作与音乐的关系。
2. 小组合作创编滑冰舞步，融入个人创意。
3. 上台展示舞步组合，获得同伴肯定。
4. 用绘画形式表达对音乐的理解，完成跨媒介转化。
评价任务
动作创意：☆☆☆
画面表达：☆☆☆
团队协作：☆☆☆
设计意图
通过“身体即乐器”理念，激活学生的艺术创造力；借助“画出音乐”任务，打通听觉与视觉通道，发展学生的综合素养；在展示与互评中，增强自信心与审美表达能力，真正实现“以美育人”的目标。
知识深化，掌握音乐密码
一、学习“音乐小词典”，认识变音记号
（一）、教师逐一讲解三种变音记号
1. 教师清晰展示三种记号：
- 升记号（#）：表示将原音升高半音；
- 降记号（b）：表示将原音降低半音；
- 还原记号（♮）：表示恢复原音。
2. 教师举例说明：
“在第三小圆舞曲主题f中，有一个‘#5’，意味着要把‘sl’升高半音，变成‘升sl’，听起来会更明亮、更有张力。”
3. 请学生齐读口诀：“升号向上抬，降号向下压，还原记号回老家。”
4. 教师设计“找错游戏”：在简谱中故意设置错误音符，如将“#5”写成“5”，让学生找出并纠正。
5. 强调：“这些记号就像音乐世界的‘微调旋钮’，小小的改动就能带来完全不同的情绪效果。”
二、结构回顾，构建“听觉地图”
（一）、教师引导学生绘制“音乐旅程图”
1. 教师在黑板上画出一条蜿蜒的“冰面道路”，标注起点（序奏）、四个站点（四个小圆舞曲）、终点（尾声）。
2. 每个站点贴上对应段落的情绪标签与旋律特征卡：
- 序奏：神秘宁静
- 第一小圆舞曲：优雅从容
- 第二小圆舞曲：轻盈跳跃
- 第三小圆舞曲：热烈奔放
- 第四小圆舞曲：辉煌灿烂
- 尾声：余音绕梁
3. 教师提问：“如果你是这场冰上演出的观众，你会在哪一站鼓掌？为什么？”
4. 学生自由发言，教师总结：“音乐的魅力就在于它能带我们走过一段完整的旅程，从安静到热烈，从孤独到欢聚。”
1. 认真听讲，理解三种变音记号的含义与作用。
2. 参与“找错游戏”，巩固记号识别能力。
3. 在黑板图上补充信息，共同完成“音乐旅程图”。
评价任务
记号识别：☆☆☆
结构梳理：☆☆☆
思维整合：☆☆☆
设计意图
将抽象的乐理知识转化为可视化的游戏活动，降低学习门槛；通过“旅程图”构建整体认知模型，帮助学生建立“音乐叙事”意识，实现从“被动听”到“主动思”的跃迁，呼应新课标“文化理解”维度要求。
总结升华，留下音乐印记
一、回顾旅程，感悟音乐之美
（一）、教师带领学生回顾整节课的学习路径
1. 教师提问：“今天我们经历了哪些‘音乐冒险’？”
2. 学生回答后，教师梳理：
- 从视频中看见音乐；
- 从简谱中听见旋律；
- 从动作中跳出节奏；
- 从画纸上画出情绪；
- 从记号中读懂细节。
3. 教师总结：“音乐不是耳朵的旅行，而是心灵的远足。每一首作品都是一扇窗，让我们看到不一样的世界。”
二、布置延伸任务，延续艺术探索
（一）、发布“家庭音乐剧场”挑战
1. 教师布置作业：“请回家后，邀请家人一起听《溜冰圆舞曲》，用手机录一段你们模仿滑冰动作的小视频，配上音乐，发送给老师。”
2. 鼓励学生尝试用家中物品（如椅子、拖鞋）模拟滑冰动作，创造家庭版‘冰上芭蕾’。
3. 教师强调：“真正的艺术，不在舞台，而在生活中。”
1. 回顾学习历程，说出本节课的收获。
2. 听取作业任务，产生家庭互动期待。
3. 感受音乐带来的温暖与美好。
评价任务
情感共鸣：☆☆☆
任务认同：☆☆☆
表达意愿：☆☆☆
设计意图
通过“旅程回顾”强化学习闭环，帮助学生内化知识；以“家庭艺术挑战”拓展学习边界，推动课堂向家庭延伸，实现“艺术生活化”与“生活艺术化”的双向奔赴，落实核心素养的终身培育。
作业设计
一、基础练习：听音识段
1. 在第三小圆舞曲主题f的简谱中，找出所有使用了“升记号”的音符，并在旁边标注“#”。
二、拓展提升：创意表达
1. 请你选择第三小圆舞曲主题e，设计一段30秒的滑冰舞步组合，用文字描述动作顺序（例如：第一步——右脚前滑，双手展开；第二步——左脚后撤，身体旋转……）
2. 用彩色笔在A4纸上画出你心中的“冰上芭蕾”场景，要求包含人物、动作、背景（如冰面、灯光、观众席），并写上一句标题，如《月光下的旋转》。
【答案解析】
一、基础练习：听音识段
1. 在主题f简谱中，“#5”、“#7”等位置需标出升记号。
二、拓展提升：创意表达
1. 示例描述：
第一步：右脚向前滑出，左脚跟上，双手打开呈“V”形；
第二步：身体右转90度，左脚向侧滑行，右手轻点肩头；
第三步：快速原地转圈两次，右脚支撑，左脚抬起；
第四步：双脚并拢，双手上举，定格微笑。
2. 画作应体现动态美感与色彩搭配，标题合理即可。
板书设计
《溜冰圆舞曲》——音乐即舞姿
序奏：神秘宁静
第一小圆舞曲：优雅从容
第二小圆舞曲：轻盈跳跃
第三小圆舞曲：热烈奔放
第四小圆舞曲：辉煌灿烂
尾声：余音绕梁
音乐密码：
# 升记号：音高↑
b 降记号：音高↓
♮ 还原记号：回归原音
创意工坊：
→ 身体跳舞 → 画出音乐 → 讲出故事
教学反思
成功之处
1. 以“冰上芭蕾”为主线贯穿始终，使抽象音乐具象化，学生参与度极高。
2. 通过“听—动—画—说”多维联动，全面激活学生感官，实现深度学习。
3. 游戏化设计有效缓解了乐理知识的枯燥感，提升了课堂趣味性与效率。
不足之处
1. 部分学生在动作创编环节过于追求难度，忽略了音乐节奏的匹配。
2. 时间分配略显紧张，第三小圆舞曲的赏析环节可进一步延展。
3. 家庭作业的反馈机制尚未建立，后续需设计线上提交平台以提升实效性。