初中人音版（2024）第二圆舞曲表格教案设计

这是一份初中人音版（2024）第二圆舞曲表格教案设计，共7页。教案主要包含了创设情境，引出主题，初听全曲，建立整体印象，聆听A’段等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》（赵季平、杜永寿主编）
授课类型
欣赏课
第1课时
教材分析
教材分析
本课选自人音版七年级上册第二单元“缤纷舞曲”中的《第二圆舞曲》，是苏联作曲家肖斯塔科维奇创作的《第二爵士组曲》中的第二乐章。该作品以中速快板的节奏、简约而华美的旋律和丰富的管弦乐配器，展现出鲜明的爵士风格与舞曲魅力，具有较强的音乐表现力和审美感染力。作为初中阶段首次系统接触西方经典舞曲体裁之一，本课在培养学生音乐感知力、节奏律动能力及跨文化音乐理解方面具有重要价值。
学情分析
七年级学生正处于音乐感知能力快速发展的关键期，对节奏感强、旋律优美的音乐有天然兴趣，但对复杂结构、专业术语和西方古典音乐背景认知较弱。部分学生虽具备基本视唱能力，但在听辨乐器音色、理解曲式结构方面存在困难。同时，学生对苏联时期音乐文化缺乏了解，易产生距离感。教学中需通过情境导入、视听结合、动作体验等方式激发兴趣，借助故事化教学降低理解门槛，引导学生从“听热闹”走向“听门道”，实现由感性体验到理性认知的过渡。
课时教学目标
音乐表现
1. 能够准确聆听并感受《第二圆舞曲》的旋律线条与节奏特点，初步掌握其“再现三部曲式”结构特征，并能用肢体语言表现乐段间的对比变化。
2. 在教师引导下，能够分辨出主要乐器音色（如小号、长笛、钢琴等），并尝试模仿其中一至两种乐器的演奏姿态与声音特点。
审美感知
1. 通过聆听与情境联想，体会作品中“优雅”与“欢快”交织的审美意境，感受爵士舞曲独特的节奏魅力与情感张力。
2. 能在小组合作中表达对音乐情绪的理解，用关键词描述不同乐段带来的心理感受，提升音乐审美判断力。
文化理解
1. 了解作曲家肖斯塔科维奇的生平背景及其代表作品，认识其在苏联音乐史上的重要地位，建立对“西方经典音乐”的客观认知态度。
2. 初步理解20世纪中期苏联音乐融合爵士元素的文化现象，拓展国际音乐视野，培养多元文化包容意识。
创意实践
1. 在模拟“舞会场景”任务中，小组合作设计一段基于《第二圆舞曲》节奏的简单舞蹈动作，体现音乐的情绪变化。
2. 尝试为乐曲片段即兴创编一句简短旋律或节奏型，展现个性化音乐表达。
教学重点、难点
重点
1. 准确识别《第二圆舞曲》的节奏型与旋律特征，感受其“轻盈跳跃”与“华丽流畅”的音乐气质。
2. 理解并能说出“再现三部曲式”（ABA’）的基本结构逻辑，区分A段与B段的情绪差异。
难点
1. 在听辨过程中精准捕捉乐器音色的变化，尤其是小号与长笛在不同乐段中的角色转换。
2. 将抽象的音乐情绪转化为具体的肢体语言或动作设计，在创意实践中体现音乐结构与情感的对应关系。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、议题式教学法
教具准备
多媒体课件、音频文件、乐谱片段、乐器模型、舞蹈动作图示卡
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入：穿越时空的舞会邀请函
一、创设情境，引出主题
（一）、导入
1. 创设情境：一群年轻人穿着复古服饰，在街边广场跳着轻快的舞步，背景音乐带有明显的爵士节拍与管弦乐色彩，镜头扫过乐队演奏者手中的小号与钢琴。
2. 引导提问：“同学们，你们从这段视频中看到了什么？听到了什么样的音乐？如果现在有一封来自1940年的‘舞会邀请函’，你会想去参加吗？”
3. 播放《第二圆舞曲》前奏部分（约15秒），让学生闭眼聆听，感受音乐氛围。
4. 提问：“这是一首怎样的音乐？它让你联想到什么场景？是庄重的典礼，还是轻松的聚会？”
5. 学生自由回答后，教师顺势引入课题：“今天我们要走进一场跨越80年的‘音乐舞会’，主角就是一首来自苏联的《第二圆舞曲》，它出自一位传奇作曲家之手——肖斯塔科维奇。”
6. 屏幕展示人物画像与简介文字：“肖斯塔科维奇（1906–1975），苏联著名作曲家、钢琴家，代表作包括《第七交响曲》《节日序曲》《森林之歌》等。”
7. 教师强调：“他不仅写过战争史诗般的交响乐，也创作了充满欢乐气息的舞曲，今天我们就要来感受他另一面的魅力。”
二、初听全曲，建立整体印象
（一）、完整播放《第二圆舞曲》第一遍
1. 教师提醒学生注意倾听：“请用三个词来形容你听完后的第一感觉。”
2. 播放结束后，随机点名三位同学分享关键词，如“轻快”“优雅”“神秘”“像跳舞”等。
3. 总结：“大家的感受都很准确！这首曲子就像一场精致的舞会，既有节奏的律动，又有旋律的美感。接下来，我们一起来拆解这场舞会的‘舞步结构’。”
4. 屏幕展示乐曲结构图示：“再现三部曲式（ABA’）”，并标注A段、B段、A’段的时间节点（A: 0:00–1:15；B: 1:16–2:05；A’: 2:06–3:30）。
5. 引导：“我们可以把这首曲子想象成一场三人舞——A段是第一支舞，B段是中场变奏，A’段是回到最初的舞步，但更华丽。”
6. 提出核心问题：“那么，这三个部分之间有哪些相同点？又有什么不同之处？让我们带着这个问题进入下一环节。”
1. 观看视频，感受时代氛围
2. 闭眼聆听前奏，记录第一印象
3. 分享关键词，参与讨论
4. 建立对作品的整体期待
评价任务
关键词贴切：☆☆☆
情绪感知准确：☆☆☆
结构预判合理：☆☆☆
设计意图
通过真实历史影像与沉浸式音频导入，构建“时空舞会”情境，激发学生好奇心与学习动机；利用“三个词”策略激活感性认知，降低专业术语门槛；以“三人舞”类比再现三部曲式，实现抽象结构具象化，帮助学生建立初步框架。
分段赏析：拆解舞会的三段舞步
一、聆听A段：优雅开场舞
（一）、播放A段（0:00–1:15）
1. 教师播放A段音乐，同时在黑板上绘制“舞步路线图”：一条从左向右平稳滑行的曲线，象征旋律的连贯流动。
2. 引导学生关注旋律走向：“请大家注意，开头的主旋律是由哪种乐器演奏的？它的音色听起来像什么？”
3. 学生回答后，教师展示长笛模型，并演示吹奏姿势：“这是长笛的声音，清亮、柔和，像清晨的风拂过树梢。”
4. 提出任务：“请你用手势模拟这个旋律的起伏——高处抬手，低处下压。”
5. 教师示范：右手从胸前缓缓抬起至头顶，再缓慢回落，配合音乐节奏做三次循环。
6. 学生模仿练习，教师巡视指导，纠正动作幅度与节奏同步问题。
7. 询问：“这段音乐给你一种什么样的情绪？是紧张、兴奋，还是平静、愉悦？”
8. 预设答案：“平静、温柔、像在湖面上划船。”
9. 小结：“A段是整首舞曲的起点，它用简洁的旋律铺垫了整个舞会的基调——优雅而不张扬。”
二、聆听B段：舞会高潮变奏
（一）、播放B段（1:16–2:05）
1. 教师切换音乐，突然提高语调：“现在，舞会开始升温了！请仔细听，发生了什么变化？”
2. 播放B段，同时屏幕显示“节奏加速”“音区升高”“新乐器加入”三个标签。
3. 提问：“刚才的长笛去哪儿了？是谁接替了主旋律？”
4. 学生回答后，教师展示小号模型，强调其“明亮、有力”的音色特点：
“小号的声音像阳光穿透云层，非常有穿透力，它让整个舞会变得更有力量！”
5. 教师引导学生观察乐谱片段（P22页），指出B段旋律由小号主导，且出现了连续十六分音符的快速跑动。
6. 教师示范节奏型：双手交替拍腿，每两拍一次，速度逐渐加快，形成“咚-哒-咚-哒-哒哒哒”的节奏链条。
7. 学生分组练习节奏，每组选择一个打击乐器道具（鼓棒、铃铛等）进行配合。
8. 教师巡视，及时纠正节奏不稳、力度不均的问题。
9. 提问：“这段音乐让你想到什么画面？是人群欢呼，还是灯光闪烁？”
10. 鼓励学生用肢体语言表达：“可以原地转圈、踮脚跳跃、手臂挥动，释放你的热情！”
11. 教师总结：“B段是舞会的最高潮，情绪热烈、节奏紧凑，充满了生命力。”
三、聆听A’段：华丽回归
（一）、播放A’段（2:06–3:30）
1. 教师轻声说：“舞会要结束了，但最精彩的还在后面——让我们回到最初的旋律，但它已经不一样了。”
2. 播放A’段，屏幕上出现“旋律复现+配器增强”的对比图示。
3. 提问：“A’段和A段一样吗？哪里不同？”
4. 学生观察后回答：“旋律一样，但乐器更多了，声音更响亮了！”
5. 教师补充：“没错，A’段是A段的‘升级版’，不仅保留了原来的优美旋律，还加入了弦乐群、定音鼓等伴奏，使整体音响更加丰满。”
6. 教师播放A段与A’段对比音频片段（各15秒），让学生闭眼分辨。
7. 提问：“你能听出哪个版本更‘隆重’？哪个版本更适合结尾？”
8. 学生回答后，教师总结：“A’段就像一场盛大告别，既熟悉又崭新，让人回味无穷。”
1. 模拟旋律手势，感受音高起伏
2. 识别长笛音色，理解其表现力
3. 模仿小号节奏，体验情绪变化
4. 比较A段与A’段，发现结构差异
评价任务
音色识别：☆☆☆
节奏模仿：☆☆☆
结构比较：☆☆☆
设计意图
采用“舞步拆解”策略，将音乐结构转化为可操作的视觉与动作符号，增强学生对“再现三部曲式”的直观理解；通过乐器模型与实物演示，强化听觉记忆；设置“对比聆听”任务，培养学生的细节捕捉能力；在B段设计节奏游戏，调动多感官参与，提升课堂活跃度与专注力。
创意实践：我是舞会设计师
一、小组合作，设计舞会动作
（一）、分组任务布置
1. 教师将全班分为六组，每组分配一个任务卡：
- A组：设计A段舞蹈动作（优雅舒展）
- B组：设计B段舞蹈动作（热情奔放）
- C组：设计A’段舞蹈动作（华丽回归）
2. 每组发放一张“动作设计表”：包含“动作名称”“动作说明”“所用身体部位”“音乐匹配点”四个栏目。
3. 教师强调：“动作必须与音乐情绪一致，不能随意乱动！”
4. 播放A段音乐，各组开始构思。
5. 教师巡视，适时介入指导，如：“你们的动作太激烈了，A段应该是‘像天鹅滑行’的感觉。”
6. 每组派一名代表上台展示动作，其他组可提出建议或点赞。
7. 教师点评：“A组动作流畅，体现了‘水波荡漾’的意境；B组充满活力，展现了‘火花四溅’的激情；C组收尾有力，完成了‘完美谢幕’。”
二、即兴创编：我的小旋律
（一）、引导创编活动
1. 提问：“如果让你为B段创作一句新的旋律，你会怎么写？”
2. 展示简谱范例：“5 3 | 1 – ||”（重复两次），并示范演唱。
3. 教师鼓励：“不需要很复杂，只要能表达‘快乐’‘激动’的情绪就行。”
4. 学生自由创作，可用口哨、哼唱或用键盘敲击节奏。
5. 请2-3位学生上前展示，教师给予积极反馈：“你的旋律很有跳跃感，像小兔子蹦跳！”
6. 教师总结：“音乐不仅是听的，更是可以创造的。每个人都能成为自己的‘小小作曲家’。”
1. 小组讨论，制定动作方案
2. 设计符合音乐情绪的舞蹈动作
3. 上台展示并接受同伴反馈
4. 参与即兴旋律创编
评价任务
动作协调：☆☆☆
情绪匹配：☆☆☆
创意表达：☆☆☆
设计意图
通过“舞会设计师”角色扮演任务，将音乐理解转化为创造性实践，促进知识内化；小组合作机制保障每位学生参与；即兴创编环节打破“只能听不能做”的思维定式，激发学生主体性与艺术潜能，真正实现“从欣赏到创造”的跃迁。
总结升华：舞会落幕，心灵回响
一、情感升华，回顾旅程
（一）、教师引导反思
1. 教师轻声提问：“这场跨越80年的舞会，带给了你什么？”
2. 学生自由发言，教师记录关键词于黑板：“美”“节奏”“勇敢”“创造力”“文化连接”。
3. 教师总结：“我们不仅听懂了一首舞曲，更走进了一个时代的音乐灵魂。肖斯塔科维奇用音乐告诉我们：即使在艰难岁月里，人们依然渴望美好与欢笑。”
4. 屏幕展示一句话：“音乐是人类共通的语言，它能让不同国家的人心连在一起。”
5. 教师鼓励：“希望你们今后听到任何音乐，都能多问一句：它想说什么？它背后藏着怎样的故事？”
二、布置作业，延续探索
（一）、作业发布
1. 教师明确要求：“回家后，请你找一首你喜欢的舞曲，用手机录一段15秒的音频，并写下三句话：①这首曲子是什么风格？②它让你想到什么画面？③如果你是舞者，你会怎么跳？”
2. 强调：“不需要专业设备，手机录音即可，重点是用心感受。”
3. 教师展示优秀范例（提前录制的一段学生表演视频）作为参考。
4. 最后一句结束语：“下次课，我们将一起分享你们的‘私人舞会’，期待你们的精彩呈现！”
1. 反思学习收获，表达个人感悟
2. 记录关键词，参与集体总结
3. 明确课后任务，准备完成作业
评价任务
情感表达：☆☆☆
任务清晰：☆☆☆
语言组织：☆☆☆
设计意图
以“情感共鸣”收尾，超越技术层面，触及人文关怀；通过开放性作业延伸课堂边界，实现“课内—课外”联动；鼓励学生用生活化方式表达音乐体验，落实“人人可参与、处处可创造”的艺术教育理念。
作业设计
一、音乐日记：我的私人舞会
1. 请你在家中挑选一首你喜欢的舞曲（可以是流行歌曲、电影配乐、民族舞曲等），用手机录制一段15秒的音频片段。
2. 写下三句话，回答以下问题：
① 这首曲子属于什么风格？（如：爵士、拉丁、电子、中国民谣等）
② 它让你想到了什么样的画面？（例如：夜晚的城市街道、海边的篝火晚会、婚礼现场等）
③ 如果你是舞者，你会用什么样的动作来配合这段音乐？（可用文字描述或画出简单的动作示意图）
3. 要求：语言真实自然，不抄袭他人，鼓励原创表达。
【答案解析】
一、音乐日记：我的私人舞会
1. 示例答案：
① 这首曲子是爵士风格，带有强烈的摇摆节奏。
② 它让我想起旧上海的夜总会，灯光昏黄，舞池中央一对情侣在翩翩起舞。
③ 我会用双手交叉在胸前，身体微微后仰，然后随着节奏向前滑步，像在走T台。
板书设计
第二圆舞曲
——肖斯塔科维奇（苏联）
结构：ABA’
A段：长笛主奏 → 优雅舒展
B段：小号领奏 → 热情奔放
A’段：配器增强 → 华丽回归
乐器音色对比：
长笛：清亮如风
小号：明亮如光
弦乐群：温暖如海
教学反思
成功之处
1. 情境设计富有创意，以“穿越舞会”为主线贯穿始终，极大提升了学生的参与度与沉浸感。
2. 教学环节层层递进，从“听”到“辨”再到“创”，实现了从感知到创造的认知跃迁。
3. 多媒体资源与实物教具（乐器模型）有效融合，增强了听觉与视觉的双重刺激，帮助学生突破音色识别难点。
不足之处
1. 部分学生在节奏模仿环节动作不够协调，需加强个体化指导。
2. 创意实践时间略显紧张，个别小组未能充分展示成果，后续可适当延长至12分钟。
3. 作业反馈机制尚未建立，建议下节课设立“音乐分享角”，形成持续学习闭环。