高中美术第3课 象外之境——中国传统山水画教学设计

这是一份高中美术第3课 象外之境——中国传统山水画教学设计，共5页。教案主要包含了基本信息，教学目标，教学重难点，教具与学具，教学过程等内容，欢迎下载使用。


【基本信息】
课 题：象外之境——中国传统山水画
教学模块：高中美术鉴赏（必修）
教学对象：高中一年级
教学课时：1个课时
【教学目标】
通过图像识读理解中国传统文人浓郁的山水情怀，提升对传统山水画的审美判断能力。理解山水画“外师造化，中得心源”创作规律，表达自己的感受和观点，形成个人的审美判断。理解山水情景融合，主客观统一的山水意境表达， 确立山水情怀的审美价值观，提高对传统绘画的鉴赏水平，培养学生文化理解的能力，获得审美感受，形成核心素养。
【教学重难点】
教学重点
传统山水画“外师造化，中得心源”创作规律的理解。对传统山水画的赏析，并对其意境的理解和对经典作品意境的体会。
教学难点
传统山水画蕴含的浓郁山水情怀，因心造境。
【教具与学具】
教具：高清多媒体设备，教材配图。
学具：笔记本，笔。

【教学过程】
导入教学
情境导入：1.由书法王羲之的《兰亭序》引出“圣画”黄公望的《富春山居图》，述说背后的故事，激发学习探究的兴趣。2.以《富春山居图》“合璧”的文化事件（视频）作为本科的导入，国宝寻秘《富春山居图》视频，创设山水画鉴赏的问题情境。
问题驱动：1.画中的山水是真实的富春江两岸的景色吗？为什么要画山水画？2.为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？
深入教学
概述：中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。在长期发展中，中国画形成山水、人物、花鸟三个主要画科。其中，山水画最受中国古代文人推崇。
一、山水情怀
问题情境：
中国山水画为什么不称作风景画？“山水”为什么是中国传统文人的精神家园？为什么说“山水以形媚道”？从图文中你是否感觉到“山水”是“畅神”的乐园？《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀？
探究、讨论、思考。
引用画论的原文还原山水画创作的时代背景。
小组讨论并回答问题。
审美判断：山水画与风景画
中国山水画是主观性的，它不是客观性的。如果它是客观性的，那它就成了风景画。而主观性的画，它就是要靠山水画表现儒家思想中的“仁者乐山，智者乐水”思想。中国山水画属于风景画，不叫风景画而称“山水”，是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
论画（文化理解）：《论语》：“知者乐水，仁者乐山。”；《叙画》：“望秋云，神飞扬。临春风，思浩荡。”；《林泉高致》：“不下堂筵，坐穷泉壑。”《画水山序》：“山水以形媚道。”。
山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷山壑”的需求。若不能实现仕途理想，他们便腿而隐居山林，以求独善其身。因此山水画常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住着高人逸士，借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界。
《富春山居图》体现了作者怎样的情怀。
图像识读：《富春山居图》画的是一壁长的江水，在千年的历史长河中，流过浅滩、激流、高峰等。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分落掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
文化理解：《富春山居图》不仅是一张画，是一个哲学，一个种生命态度，使创作者能够把积压了九十年的亡国之痛转成另外一个豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做一个简单自己。作者八十高龄，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。
小结：“智者乐山，仁者乐水”，山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的追求。
二、妙夺造化
问题情境：黄公望注重搜集山水素材，常随身携带笔墨，见到好景就摹写下来。什么是“外师造化”？什么是“中得心源”？为什么说画中的山水不同与真实的山水？围绕老师提出的问题进行思考。学生讨论、思考、表达见解。
文化理解：
外师造化——画家需要饱游饫看，从外在的自然山水中汲取创作素材。
中得心源——需要在头脑中提炼概括，神领意造。
画中的山水不同与真实的山水——画中山水不同与真实的山水，高大的立轴，前山后山层叠而上；细长的手卷，高山远水连绵不绝。这些都是固定视点所不可能“看”到的，我们却可以跟随画家的笔墨尽情饱览。
小结：山水画的创作源于自然，画家只有饱游饫看，才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“一山而兼数十百山之意态”。
三、因心造境
山水画“移情”作用的“相关链接”
问题驱动：
什么是山水画的灵魂？《青卞隐居图》怎样经营“留白”；《六君子图》是怎样的留白方式？两件作品的留白有何不同？给你怎样的艺术感受？“留白”对山水画意境的表达起到了怎样的作用？《溪山行旅图》与《踏歌图》分别表达了什么意境？
阅读教材26页的“相关链接”思考回答问题。
画中的山水与真实山水对比。
围绕问题进行小组讨论探究活动。
文化理解：山水画的灵魂——意境。
意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。可以说，山水画创作就是通过笔墨，将实境转化为虚境的艺术活动。意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。
图像识读：《青卞隐居图》
《青卞隐居图》主要描绘作者家乡吴兴的卞山景色。峰峦曲折盘桓，重叠峥嵘，气势雄奇秀拔。山间林木茂密，山径迂回，飞瀑高悬直注。山脚下有客曳杖而行，山坳深处茅庐数间，堂内一人抱膝倚床而坐。有一老者策杖、踏着轻松缓慢的步伐，正在兴致勃勃地领略山林逸趣。密树深溪处一山麓水口，宽阔的河道上横卧山石和漫长的渚洲，在水中时隐时现。溪水潺潺，迂回流转。在崎岖不平的山地上，长有树木二十余株，浓荫密布。树木山势繁密充盈，气势雄伟。
图像识读：《六君子图》
《六君子图》的画面结构十分明了和简洁：平缓逶迤的远山，处在画面的大约四分之一处，并以此为界，向上的空白处就是天空，往下的空白便是水面，构成了画面远景。靠紧画面最下部分的是近处的石坡陁，还不到整个画面的四分之一。画面中部一大半空白的水面，万顷湖水尽收眼底。“三段式”构图就这样展开，实际上就是两道横向的平缓的石坡陁，把画面分割为三段。
图像识读：《溪山行旅图》
该画作描绘的是典型的北国景色，树叶间有“范宽”二字题款。图上重山迭峰，雄深苍莽。山头茂林丛密，两峰相交处一白色飞瀑如银线飞流而下在严肃、静穆的气氛中增加了一分动意。近处怪石箕居，大石横卧于冈丘，其间杂树从生，亭台楼阁露于树颠，溪水奔腾着向远处流去，石径斜坡透迤于密林荫底。山阴道中，从右至左行来一队旅客，四头骡马载着货物正艰难地跋涉着。
审美判断、文化理解：留白
中国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画中，意即我们所说的留白。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
图像识读：《踏歌图》
该图景色中山石、林泉、楼阁、人物尽有，整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六位农人（身份有争议）似在酒后边踏边唱，一位长者在中间，其余分别位于两边，神态相异。泉水涓涓，梅花绽放，垂柳依依，翠竹相映。画幅的中景处是一片云烟，与山林相接。在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。远景中奇峰突起，遥遥相见；上部留有大片天空，上有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行”。附有小字“赐王都提举”。
小结：山水画是实境和虚境的统一，是情与景的统一。对山水画意境的欣赏取决于观察者的人生经验和文化素养。
总结教学
山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美，是中国传统山水画的特质。欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养相关联，同学们在学习和生活中注意自我丰富、自我提高。
拓展教学
《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世杰作。与《富春山居图》对比分析，二者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何异同？用所学鉴赏方法分析《千里江山图》。