2021学年第4课 画外之意——中国传统花鸟画、 人物画教学设计

第二单元

第4课  画外之意——中国传统花鸟画、人物画

【基本信息】

课    题：画外之意——中国传统花鸟画、人物画

教学模块：高中美术鉴赏（必修）

教学对象：高中一年级

教学课时：1个课时

【教学目标】

了解花乌画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点。培养学生的图像识读能力，提高鉴赏能力。理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。

【教学重难点】

教学重点

理解中国传统花鸟画写实与写意的关系。

理解中国传统人物画形与神的关系。
    教学难点
    理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀。

【教具与学具】

教具：高清多媒体设备，教材配图。

学具：笔记本，笔。

【教学过程】

导入教学

情境导入：视频《美丽的森林》宋代工笔画欣赏

问题驱动：这些作品有什么？是什么？为什么？

学生思考讨论回答

引入本课基本问题：

中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？

出示课题：

画外之境——中国传统花鸟画、人物画

深入教学

一、写生花鸟

问题驱动一：传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样的高度？

图像识读：《写生珍禽图》

这幅作品中的鸟和动物、昆虫你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？

分析《写生珍禽图》

①形式—线条：中国工笔画，严谨、细致、写生的线条，准确勾勒。

②形式—色彩：染阴阳（凸凹），随类赋彩，用笔新细，轻色晕染，色彩浓丽却不失雅致。

③形式—材质：绢本。

④形式—空间：作为写生画稿，看似排列无序，却安排的疏密得当、顾盼呼应，背景留白却给人无尽的想象空间。

⑤内容—题材：花鸟，画面主要有鹡鸰、麻雀、鸠、龟鳖、昆虫等动物二十四只。

⑥内容—主题：这是五代时期宫廷画家黄筌画给其儿子黄居宝用以习画的范本，表现珍禽异兽。

⑦内容—情境：夺造化而移神遐想。

审美判断：写生与“写实”的含义有什么不同？写生要求表现花鸟的生机意趣。花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感密切相连的。体会花鸟画的“写实”与“写意”，理解“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，“活”“脱”与“形”“神”。

问题驱动二：传统花鸟画“写生”是对客观物象的简单呈现吗？

图像识读：《墨梅图》

这幅作品中的梅花是作者对客观物象的简单呈现吗？花鸟画的生机意趣除了自然层面的，还与作者哪些思想情感紧密相关？

问题驱动三：传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的？

朱耷的《鱼石图》和徐渭的《墨葡萄图》在表现对象的刻画上有什么特点？为什么鱼是“翻白眼”的？葡萄藤为什么枝叶纷披，气势奔放？表现了画家怎样的情感诉求？

小结（文化理解）：中国传统花鸟画借助笔墨韵味和情趣抒发画家精神追求与情感表达，是“缘物寄情”也是“托物言志”。

二、传神人物

1.传统人物画中形与神是什么关系？

传统人物画主要分哪几类？《簪花仕女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质？《朝元图》是如何表现神仙道士的气度不凡的？（仙风道骨）

2.传统人物画是如何传达人物的神情意态的？

《韩熙载夜宴图》中，画家如何组合各段画面？如何表现韩熙载的精神面貌？通过对主人公韩熙载外貌特征、人物面部细节的刻画以及宴会参与者的精彩表现，反映出韩熙载怎样的内心写照？画面如何达到以形写神、形神兼备、气韵生动的境界？

3.如何做到“遗貌取神”？分析《泼墨仙人》中的形与神的关系。

4.传统风俗画有什么特点与价值？

从不同层面分析风俗画《清明上河图》《炙艾图》这两幅风俗画中人物刻画的精彩之处。

小结（文化理解）：传统人物画作品借“形”传“神”，体现了中国传统人物画形神兼备、气韵生动的审美追求。

总结教学

中国画是中华民族数千年精神文明创造的结晶，历史悠久，源远流长。中国传统花鸟画、人物画是中国传统绘画中重要的门类。写生与传神一直是中国画创作的理论和重要的评价标准。不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。中国画往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。学习传统花鸟画、人物画，理解形与神的关系，继承和发扬民族传统文化，弘扬民族精神，增强文化自信。