小学美术岭南版（2024）五年级下册外国美术作品中人物的情感表现教案

这是一份小学美术岭南版（2024）五年级下册外国美术作品中人物的情感表现教案，文件包含专题08单项选择100题北京专用中考真题+中考模拟原卷版docx、专题08单项选择100题北京专用中考真题+中考模拟解析版docx等2份试卷配套教学资源，其中试卷共33页， 欢迎下载使用。
本课是2025-2026学年春季学期岭南版小学美术五年级下册第一单元《艺术作品中的情感表现》的第2课时，属于“欣赏·评述”学习领域。教材承接前一课中国美术作品情感表现的学习，聚焦外国经典美术作品，选取油画、雕塑等不同门类的代表作，引导学生从人物表情、动态、色彩、构图等美术语言入手，解读作品中喜怒哀乐等多元情感，理解艺术无国界的情感共鸣，为后续跨文化美术欣赏与情感表达创作奠定基础。教材内容兼具知识性与审美性，注重通过具体作品案例，让学生掌握情感解读的基本方法，体会外国艺术的独特魅力与人文内涵。
二、学情分析
五年级学生已具备一定的美术欣赏基础，能初步感知作品的色彩、造型特点，且在前一课学习中掌握了中国美术作品人物情感的分析角度，具备知识迁移的能力。该年龄段学生好奇心强，对外国文化和经典艺术作品充满兴趣，形象思维活跃，善于观察细节并表达直观感受，但对外国历史文化背景了解较少，对抽象情感与美术语言的关联分析能力不足，语言表达的逻辑性和专业性有待提升。教学中需借助直观案例、情境引导和互动讨论，降低理解难度，搭建情感解读的阶梯。
三、核心素养教学目标
1.审美感知：能观察并描述外国美术作品中人物的表情、动态、服饰等细节，感知色彩冷暖、线条曲直、构图疏密对情感表达的作用，提升对外国艺术作品的审美感受力。
2.艺术表现：掌握从表情、动态、色彩、构图四个维度分析人物情感的基本方法，能运用美术术语简单评述作品情感，尝试用线条或色彩临摹作品局部，表现人物情感状态。
3.文化理解：了解作品的创作背景与时代文化，理解不同国家、民族的艺术作品对情感的独特表达方式，尊重多元文化，体会艺术跨越国界的情感共通性。
4.创意实践：能结合生活经验，联想与作品情感相关的生活场景，尝试用简短文字或绘画表达自己对作品情感的理解与感受。
四、教学重难点
1、教学重点：掌握从人物表情、动态、色彩、构图分析外国美术作品情感的方法，能准确描述作品中人物的情感状态。
2、教学难点：理解美术语言（色彩、构图、笔触）与人物情感的内在关联，结合创作背景深度解读作品蕴含的情感内涵与人文精神。
五、教学过程
（一）情境导入，激发兴趣
教师播放一段包含不同人物表情（喜、怒、哀、乐）的短视频，视频中穿插生活场景与外国美术作品局部画面，播放结束后提问：“同学们，视频里的人物有着不同的表情，谁能说说你看到了哪些情绪？在生活中你什么时候会有这样的情绪？”
学生举手发言，预设学生回答：“我看到了开心、生气、难过的表情，开心的时候是和朋友玩的时候，难过的时候是考试没考好的时候。”
教师小结：“大家观察得很仔细，不同的表情和动作能传递不同的情感。不仅生活中是这样，外国的美术作品里，艺术家也会通过人物的样子，把心里的情感画出来、刻出来。今天我们就一起走进外国美术世界，探寻《外国美术作品中人物的情感表现》。”（板书课题）
设计意图：从学生熟悉的生活表情入手，结合短视频直观刺激，唤醒学生情感体验，自然衔接课题，激发学生对外国美术作品情感解读的兴趣。
（二）新知探究，方法习得
1. 初步感知，整体感受
教师展示教材中的核心作品——俄罗斯画家列宾的油画《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》，完整呈现作品画面，提问：“请大家仔细观察这幅画，画面里画了一群什么人？他们在做什么？整体看这幅画给你什么样的感觉？”
学生观察后自由发言，预设学生回答：“画里是一群胡子长长的老人，他们围在一起，看起来很开心、很热闹。”
教师补充作品背景：“这幅画是俄罗斯著名画家列宾的作品，画的是萨布罗什的哥萨克人，他们正聚在一起给土耳其苏丹写回信，这些人性格豪爽，写信时还不忘互相开玩笑，画面里满是欢乐的气氛。”
2. 细节拆解，情感解读
教师引导学生聚焦画面人物细节，分维度探究情感表达的方法，逐一提问并互动分析：
抓表情，识情绪：教师放大画面中不同人物的面部特写，提问：“大家看这几个人的眼睛、眉毛、嘴巴，有什么不一样？从这些表情里你能看出他们的心情吗？”
学生分组讨论后发言，预设学生回答：“中间那个人眼睛亮晶晶的，嘴角上扬，在笑，很开心；旁边那个人仰头眯着眼，嘴巴张开，像是在大笑。”
教师小结：“没错，艺术家通过刻画人物明亮的眼睛、上扬的嘴角、开怀的笑容，直接表现出人物喜悦、豪爽的情感，表情是传递情感最直接的方式。”
看动态，品情感：教师用箭头标注画面中人物的肢体动作，提问：“除了表情，人物的动作能传递情感吗？比如这个人双手捧腹、仰头大笑的样子，还有人俯身凑在一起的动作，让你感受到什么？”
学生回答：“双手捧腹笑说明特别开心，凑在一起的动作感觉他们很亲密，像是在一起分享快乐。”
教师总结：“人物的肢体动态是情感的延伸，开怀的动作、聚拢的姿态，都强化了画面欢乐、热闹的氛围，让我们感受到这群人豪爽不羁的性格。”
析色彩，悟氛围：教师引导学生观察画面色彩，提问：“这幅画用了很多暖黄色、棕色，还有红色的衣物，这些颜色给你什么样的感觉？如果换成冷蓝色，氛围会变吗？”
学生思考后回答：“暖颜色感觉很温暖、热闹，换成冷蓝色会觉得冷冷的，不开心。”
教师补充：“色彩是情感的‘调味剂’，暖色调（黄、橙、红）能营造热烈、欢快、温暖的氛围，契合画面中人物喜悦的情感；冷色调则常用来表现悲伤、冷静、压抑的情绪。”
观构图，感气势：教师展示画面构图示意图，提问：“画面里人物围成一圈，满满地占了整个画面，这种构图有什么特点？给你什么样的感受？”
学生回答：“人物很多，挤在一起，感觉很热闹、很饱满，很有气势。”
教师小结：“密集的环形构图，让人物聚集在一起，既表现出群体的亲密无间，又让画面充满热闹、热烈的气势，烘托出欢乐的集体氛围。”
设计意图：以《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》为核心案例，从表情、动态、色彩、构图四个维度层层拆解，通过师问生答互动，引导学生掌握情感解读的基本方法，将抽象的美术语言转化为直观的情感体验，突破教学重点。
3. 迁移运用，巩固方法
教师展示第二件核心作品——法国雕塑家罗丹的雕塑《加莱义民》，引导学生运用刚才学到的方法自主分析，教师分步提问，引导学生迁移探究：
提问一：“这件雕塑和刚才的油画不一样，它是立体的雕塑作品。请大家观察这六个义民的表情，他们的眉头、嘴角是什么样子？和《萨布罗什人》的表情有什么不同？”
学生观察后回答：“他们眉头皱着，嘴角往下，看起来很伤心、很严肃，没有一点笑容。”
教师补充背景：“这件作品是罗丹的代表作，讲的是中世纪时，加莱城为了保住全城百姓，派出六位义民去敌人那里赴死的故事，这些义民心中满是悲伤、坚定和悲愤。”
提问二：“他们的身体动作是怎样的？有的低头、有的抬手、有的迈步，这些动作传递出什么情感？”
学生回答：“低头的人看起来很悲伤、很沉重，迈步的人像是要勇敢地去面对，很坚定。”
提问三：“雕塑整体色调偏暗沉，没有鲜艳的颜色，这种色彩和人物稀疏的排列构图，给你什么样的感觉？”
学生回答：“暗沉的颜色感觉很沉重、很悲伤，人物分开站着，感觉很严肃、很悲壮。”
教师总结：“大家学得很快，能灵活运用方法分析作品。《加莱义民》通过紧锁的眉头、下垂的嘴角、沉重的动态、暗沉的色彩、稀疏的构图，表现出义民悲伤、坚定、悲愤的复杂情感，和《萨布罗什人》的欢乐氛围形成鲜明对比。”
设计意图：通过不同门类、不同情感的作品案例，引导学生迁移运用所学方法，自主完成情感解读，巩固教学重点，同时让学生体会不同美术语言表达不同情感的效果，为难点突破铺垫。
（三）对比探究，深化理解
教师同时展示《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》和《加莱义民》两幅作品，组织学生小组讨论，围绕核心问题展开对比分析，教师巡回指导后提问汇总：
1.提问：“这两幅作品一个表现欢乐，一个表现悲伤，艺术家分别用了哪些不同的美术语言来表现？”
小组代表发言，预设回答：“欢乐的画用了暖颜色、热闹的构图、开心的表情和动作；悲伤的雕塑用了暗沉的颜色、严肃的表情、沉重的动作和稀疏的构图。”
提问：“不管是欢乐还是悲伤，这些外国作品里的情感，我们能看懂吗？这说明艺术中的情感有什么特点？”
学生回答：“能看懂，不管是哪个国家的作品，开心和悲伤的情感我们都能感受到，艺术是没有国界的。”
教师总结升华：“没错，美术语言是世界通用的情感符号，不同国家、不同时代的艺术家，都会通过表情、动态、色彩、构图这些方式，表达人类共通的喜怒哀乐。我们欣赏外国美术作品，不仅能感受艺术的美，还能理解不同文化下的情感表达，尊重多元文化。”
设计意图：通过对比讨论，引导学生梳理不同情感作品的美术语言差异，深化对美术语言与情感关联的理解，突破教学难点，同时渗透文化理解素养，体会艺术无国界的内涵。
（四）拓展欣赏，丰富认知
教师展示多幅不同国家、不同情感类型的外国美术作品片段，包括：西班牙画家毕加索的《哭泣的女人》（悲伤）、荷兰画家梵高的《向日葵》（喜悦）、意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》（平静、温柔），快速引导学生抢答分析，强化方法运用：
提问：“《哭泣的女人》中扭曲的面部、凌乱的线条、暗沉的色彩，表现了什么情感？”（学生抢答：悲伤、痛苦）
提问：“《向日葵》中明亮的黄色、舒展的花瓣，传递出什么感觉？”（学生抢答：开心、温暖、充满希望）
教师简要补充：“这些作品来自不同国家，艺术家的风格也不一样，但都用独特的美术语言，把人物的情感表现得淋漓尽致，让我们感受到外国艺术的多样性和魅力。”
设计意图：通过多案例快速拓展，丰富学生对外国美术作品情感表达的认知，强化方法运用的熟练度，拓宽审美视野。
（五）课堂小结，情感升华
教师引导学生回顾本节课内容，提问：“今天我们学习了外国美术作品中人物的情感表现，谁能说说我们是从哪些方面分析作品情感的？你有什么收获？”
学生总结发言，预设回答：“我们从表情、动态、色彩、构图四个方面分析，我知道了外国美术作品也能传递喜怒哀乐，艺术没有国界。”
教师总结：“本节课我们通过欣赏经典外国美术作品，掌握了从表情、动态、色彩、构图解读人物情感的方法，感受到了外国艺术的独特魅力，也体会到人类情感的共通性。希望同学们今后能带着今天学到的方法，去欣赏更多外国美术作品，感受艺术的美，理解不同的文化。”
（六）创意实践，学以致用
教师布置课堂实践任务：“请大家选择本节课最喜欢的一幅外国美术作品，用铅笔临摹作品中你印象最深的人物局部（表情或动态），并在旁边用1-2句话写出这个人物的情感，以及你判断的依据（比如：人物嘴角上扬，表情开心，依据是暖色调和开怀的动态）。”
学生自主创作，教师巡回指导，重点关注学生是否能抓住人物情感特征，是否能结合美术语言说明情感，鼓励学生大胆表现，无需追求完美复刻，侧重情感传递。
设计意图：通过简单的临摹与文字表达实践，巩固本节课所学的情感解读方法，落实艺术表现与创意实践素养，让学生在实践中深化对知识的理解。
六、板书设计
外国美术作品中人物的情感表现
（一）、情感解读方法
1.表情：喜（嘴角上扬）、怒（眉头紧锁）、哀（嘴角下垂）、乐（眉眼弯弯）
2.动态：舒展→开心；沉重→悲伤
3.色彩：暖色调→热烈、欢乐；冷色调→冷静、悲伤
4.构图：密集→热闹；稀疏→严肃
（二）、经典作品
《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》（列宾）→ 欢乐、豪爽
《加莱义民》（罗丹）→ 悲伤、坚定、悲愤