音乐三年级下册（2024）听赏 月光下的凤尾竹精品教案

这是一份音乐三年级下册（2024）听赏 月光下的凤尾竹精品教案，共11页。教案主要包含了教材分析，学情分析，教学目标，教学重难点，教法、学法，教学过程，板书设计，作业设计等内容，欢迎下载使用。
【教材分析】
《月光下的凤尾竹》是苏教版三年级下册第五单元孔雀轻轻跳的首篇听赏曲目，由我国著名作曲家施光南创作于1979年，原为傣族题材声乐作品，后改编为葫芦丝独奏曲广为流传。作品以傣族传统音乐为素材，采用带再现的三段体结构（A-B-A'），旋律优美如诗，意境宁静悠远，是傣族音乐风格的经典代表。
从音乐要素看，作品以五声音阶（宫调式）为基础，节奏舒缓平稳，大量运用附点音符与长音营造飘逸感；葫芦丝独特的咕音技法与圆润音色，完美模拟了凤尾竹在月光下摇曳的婆娑之姿。教材中呈现了乐曲两个主题片段，主题一（A段）优美抒情，主题二（B段）轻盈跳跃，形成鲜明对比。
本课定位听赏，与后两课《阿细跳月》（听赏）、《金孔雀轻轻跳》（演唱）形成先赏后唱、由静至动的逻辑链条。通过本课学习，学生将建立对傣族音乐柔美、含蓄、诗意风格的深度认知，为后续演唱课的风格把握与情感表达奠定审美基础，同时培养器乐听赏的专注能力与描述能力。
【学情分析】
三年级学生经过两年多的音乐学习，已具备以下基础：
听赏经验：能辨识常见乐器（钢琴、小提琴、二胡等）的音色，能用简单词汇描述音乐情绪
风格认知：接触过汉族、蒙古族等民族音乐，但对西南地区少数民族音乐接触较少
知识储备：掌握五声音阶概念，能辨识四二、四三、四四拍，了解旋律线基本画法
但该年龄段学生也存在以下局限：
对葫芦丝这一特色乐器认知空白，难以建立音色与形象的关联
抽象思维尚在发展，难以精准表述音乐如何表现月光与竹林
对三段体结构等曲式知识缺乏了解，需要具象化引导
长时间安静聆听的专注力不足，需要多元活动维持注意力
【教学目标】
审美感知
能静心聆听全曲，感受乐曲宁静优美、如诗如画的意境，辨识葫芦丝圆润飘逸的独特音色；听辨乐曲两个主题在情绪、节奏、旋律上的差异，初步感知带再现的三段体结构特征；建立音色-形象-情感的关联认知，形成对傣族音乐风格的审美偏好。
艺术表现
能随音乐画出主题一的旋律线，用肢体动作（如手臂波浪）表现旋律的起伏与连贯；能模仿葫芦丝演奏姿势，用Wu音哼唱主题一旋律，体验气息控制与音色模仿；能为乐曲主题二设计简单的律动，表现轻盈跳跃的情绪。
创意实践
能小组合作，为乐曲A段设计月光下的凤尾竹情境表演（含肢体造型、简单道具）；能尝试用语言、绘画或肢体动作多元表达对音乐的理解，完成音乐-视觉-语言的通感转换。
文化理解
认识葫芦丝的外形、构造与音色特点，了解其为傣族代表性乐器；知道《月光下的凤尾竹》是施光南先生的代表作，理解音乐创作与民族文化、自然景观的关联；激发对我国西南地区少数民族音乐文化的探究兴趣。
【教学重难点】
重点：辨识葫芦丝音色，感受乐曲宁静优美的意境；听辨两个主题的情绪差异，能用不同方式（画线、律动、哼唱）表现音乐。
难点：理解音乐如何表现月光与竹林（音色、节奏、旋律的共同作用）；小组合作中创意表现与音乐情境的有机融合。
【教法、学法】
教法
分层听赏法：按整体感知-分段精听-结构整合的层次推进，降低理解难度
图谱辅助法：运用旋律线、色块图等可视化工具，将听觉转化为视觉
对比体验法：对比两个主题、对比不同乐器版本，深化风格认知
情境表演法：创设月光竹林情境，引导学生在角色体验中理解音乐
文化嵌入法：适时介绍葫芦丝、施光南等文化背景，提升文化理解深度
学法
静听法：闭眼聆听，专注感知音乐情绪与音色
图谱法：边听边画旋律线，建立音高与视觉的关联
模仿法：模仿演奏姿势、哼唱旋律、学习律动
合作创编法：小组讨论、分工、排练情境表演
多元表达法：用语言、绘画、肢体等多种方式表达对音乐的理解
【教学过程】
一、情境导入：月夜竹林静（5分钟）
教师活动：
播放傣族村寨月夜短视频（竹林、月光、流水、葫芦丝音乐为背景），提问：这是什么地方的夜晚？你听到了什么声音？感受到了怎样的氛围？随后出示葫芦丝实物或高清图片，介绍：这是傣族人民最喜欢的乐器——葫芦丝，它的声音就像月光下的流水一样圆润、柔和。今天，我们就来听一首用葫芦丝演奏的名曲《月光下的凤尾竹》。
学生活动：
观看视频，调动视觉与听觉经验，描述宁静、优美、神秘的月夜氛围；观察葫芦丝外形（葫芦+三根竹管），猜测其音色特点，产生探究兴趣。
设计意图：
以多感官情境唤醒审美期待，建立乐器-音色-形象的初步关联，为听赏奠定情感基调。
二、分层听赏：葫芦丝语话（25分钟）
1. 初听全曲——月夜印象（6分钟）
教师活动：
播放全曲，引导学生闭眼聆听，想象自己站在月光下的竹林边，看到了什么、感受到了什么；听后提问：乐曲的情绪是怎样的？葫芦丝的音色给你什么感觉？（与二胡、笛子对比）总结：葫芦丝音色圆润、柔和、略带鼻音，像月光下的流水、像凤尾竹的轻语；出示主题一、主题二色块图（淡蓝/浅绿），预告：乐曲有两个主要部分，我们分别来听。
学生活动：
闭眼静听，展开联想，用语言描述画面与感受；对比已有乐器经验，尝试描述葫芦丝音色特点；了解乐曲结构框架。
设计意图：
整体感知乐曲情绪与音色特征，建立结构预期，培养专注聆听的习惯。
2. 精听主题一——凤尾轻摇（10分钟）
教师活动：
播放主题一（A段），出示乐谱片段，示范画旋律线（波浪形，体现级进与小跳进）；引导学生用手指在空中画线，感受旋律的连贯、起伏、悠长；提问：旋律是跳跃的还是连贯的？节奏是紧凑的还是舒展的？这让你想到什么？（凤尾竹随风轻摇、月光缓缓流淌）；示范葫芦丝演奏姿势（双手托持、气息下沉），带领学生用Wu音哼唱主题，强调轻柔、连贯、气息绵长；组织月光下的凤尾竹造型活动：学生分组，用肢体（手臂波浪、身体倾斜）表现旋律的起伏，教师抓拍最美造型。
学生活动：
边听边画旋律线，建立音高视觉化认知；分析音乐要素（连贯旋律、舒展节奏），联想轻摇、流淌的形象；模仿演奏姿势，哼唱主题，体验气息控制；小组合作完成造型表演。
设计意图：
通过听-画-唱-动多元途径，深度体验主题一的优美抒情，突破音乐如何表现形象的理解难点。
3. 精听主题二——竹影婆娑（6分钟）
教师活动：
播放主题二（B段），提问：这一段与刚才有什么不同？情绪、节奏、旋律有什么变化？（更轻快、跳跃，节奏加密，旋律出现小跳进）；出示节奏型，用哒读节奏并做点地-拍手律动；引导：如果说刚才的凤尾竹在'轻轻摇'，现在的凤尾竹在做什么？（随风摆动、竹影婆娑、露珠滑落）；播放A'段（再现），提问：这一段熟悉吗？与哪段相似？又有什么不同？（尾声更轻，像渐渐远去的月光）。
学生活动：
对比听辨，描述两段差异；用律动表现节奏变化；听辨再现段，初步感知ABA'结构。
设计意图：
通过对比体验，把握主题二的轻盈跳跃，初步建立曲式结构概念。
4. 结构整合——月夜完整（3分钟）
教师活动：
出示完整结构图（A淡蓝B浅绿A'淡蓝），用讲故事方式总结：夜幕降临，凤尾竹在月光下轻轻摇曳（A）；微风吹过，竹影婆娑起舞（B）；风停了，一切又归于宁静，月光渐渐远去（A'）。播放全曲，学生用手指点色块示意段落变化。
学生活动：
理解结构图，用听-指方式验证段落顺序；用故事语言复述乐曲结构。
设计意图：
将抽象曲式结构具象化、故事化，帮助学生形成完整的音乐认知。
三、创意表现：我是小葫芦丝（8分钟）
教师活动：
组织月夜竹林情境表演：将学生分为三组——
表演组：用绿绸带或手臂表现凤尾竹，随乐做波浪、摆动等动作
演奏组：模仿葫芦丝演奏姿势，随乐空奏（无声模仿指法与气息）
旁白组：用月光……、风……、竹影……等关键词轻声描述画面
播放音乐，三组合作完成表演；邀请一组展示，师生评价哪一组最像月光下的凤尾竹。
学生活动：
明确分工，小组排练；合作完成情境表演；参与展示与评价。
设计意图：
将听赏体验转化为综合艺术表现，深化对音乐意境的理解，培养合作与创意能力。
四、课堂小结：傣乐留心中（2分钟）
教师活动：
引导学生回顾：今天我们认识了什么乐器？听了谁的曲子？感受到了怎样的美？拓展介绍作曲家施光南（《在希望的田野上》《吐鲁番的葡萄熟了》等作品），强调音乐可以描绘自然、表达情感、传承文化；预告下节课：下节课，我们将听另一首傣族音乐《阿细跳月》，那是一首非常欢快的乐曲，与今天的宁静优美完全不同，期待吗？
学生活动：
回顾知识，了解作曲家；产生对下节课的期待。
设计意图：
梳理知识，拓展文化视野，建立单元学习的整体感。
【板书设计】
月光下的凤尾竹（听赏）
施光南 曲 葫芦丝独奏
A段 B段 A'段
主题一 主题二 再现
淡蓝色块 浅绿色块 淡蓝色块
优美抒情 轻盈跳跃 宁静渐远
凤尾轻摇 竹影婆娑 月夜归寂
葫芦丝：圆润 柔和 飘逸 像月光 像流水
【作业设计】
聆听作业：回家完整聆听《月光下的凤尾竹》，向家人介绍葫芦丝的特点。
绘画作业：根据音乐印象，画一幅月光下的凤尾竹（注意：用线条的曲直、疏密表现音乐特点）。
探究作业（选做）：搜集施光南的另一首作品，下节课分享。
【教学反思】
预设亮点
分层听赏+多元表达的设计，兼顾了音乐本体学习与审美体验深化
旋律线、色块图等可视化工具，有效支持了三年级学生的抽象思维发展
月夜竹林情境贯穿始终，使技术性的听辨活动有了情感与文化的依托
预设调整
若学生对葫芦丝音色辨识困难，可增加葫芦丝vs笛子的对比听辨环节
若结构听辨难度过大，可将A'段与A段的对比简化为相似-不同的判断
关注个别学生在闭眼聆听时的参与度，可用睁眼+视觉辅助作为替代方案。