小学音乐苏少版（2024）三年级下册（2024）演唱 铃铛舞精品教案设计

这是一份小学音乐苏少版（2024）三年级下册（2024）演唱 铃铛舞精品教案设计，共11页。教案主要包含了教材分析，学情分析，教学目标，教学重难点，教法、学法，教学过程，板书设计，作业设计等内容，欢迎下载使用。
【教材分析】
《铃铛舞》是苏教版三年级下册第五单元孔雀轻轻跳的第三课时，是一首具有浓郁苗族风情的儿童歌曲。歌曲为四二拍，五声徵调式，旋律明快活泼，节奏富有弹性，音域控制在八度以内（5-5），非常适合三年级学生演唱。
歌曲结构为一段体，由四个乐句构成，每个乐句四小节，方整对称。歌词描绘了苗族姑娘佩戴银铃、翩翩起舞的欢乐场景，叮叮当当的衬词模拟铃铛声响，贯穿全曲，既增添了趣味性，又强化了苗族音乐银饰文化的特色。旋律以级进为主，辅以四度、五度跳进，第三乐句出现六度大跳（5-3），形成旋律高潮，第四乐句回归平稳，完满收束。
本课在本单元中具有承上启下、综合提升的作用：既是对前两课傣族音乐柔美风格的对比与拓展（苗族音乐明快、跳跃），又是为后续西南歌舞情探索活动积累演唱经验与民族舞蹈语汇。通过本课学习，学生将初步了解苗族音乐文化，掌握弹性声音与舞蹈性节奏的表现技巧。
【学情分析】
三年级学生已具备以下基础：
演唱能力：能用自然声音演唱，掌握基本的气息控制，能较好地完成八度音域的歌曲
节奏经验：熟练掌握四二拍，对附点节奏、切分节奏有一定接触，能进行简单的声势伴奏
风格认知：通过前两课学习，已建立傣族音乐柔美的审美经验，对民族音乐多样性有初步感知
舞蹈经验：接触过简单的儿童律动，但对苗族舞蹈的甩手、跺脚、旋转等典型语汇较为陌生
但该年龄段学生也存在以下特点：
对弹性声音（跳音与连音的结合）控制不够精细，易出现僵硬或松散两种极端
一字一音与一字多音的混合演唱中，节奏准确性易受影响
对苗族文化认知空白，难以自发建立银铃-舞蹈-音乐的关联
小组合作表演中，角色分工与创意整合能力有待提升
【教学目标】
审美感知
感受歌曲明快活泼、热情奔放的情绪，体会苗族音乐清脆、跳跃、富有金属感的风格特征；辨识歌曲中的叮叮当当衬词与旋律的配合方式，理解音乐如何表现铃铛声响与舞蹈节奏。
艺术表现
能用轻快、明亮、富有弹性的声音演唱歌曲，做到咬字清晰、气息灵活；能准确把握一字一音的跳跃感与一字多音的连贯性的对比；能配合歌曲进行简单的苗族舞蹈律动，做到节奏准确、身姿挺拔。
创意实践
能为歌曲设计银铃节奏的声势伴奏（拍手、拍腿、跺脚）或打击乐伴奏（串铃、双响筒）；能小组合作创编苗族姑娘佩铃起舞的情境表演，融合演唱、舞蹈、伴奏三种表现形式。
文化理解
了解苗族是我国西南地区的少数民族，银饰与歌舞是苗族文化的重要符号；认识苗族代表性乐器（芦笙、木鼓）与舞蹈特点（甩手、跺脚、围圈而舞）；建立音乐-服饰-舞蹈-文化的关联认知，激发对多元民族文化的尊重与热爱。
【教学重难点】
重点：用轻快、明亮、富有弹性的声音演唱歌曲，准确把握苗族音乐风格；能随乐进行简单的苗族舞蹈律动。
难点：歌曲中一字一音与一字多音的混合演唱，保持节奏准确与声音弹性；舞蹈动作甩手与跺脚的力度控制，做到脆而不僵、活而不乱；小组合作中三种表现形式的有机整合。
【教法、学法】
教法
对比体验法：对比傣族《金孔雀轻轻跳》的柔美与本课的明快，深化风格认知
声势导入法：以银铃节奏的声势练习切入，建立节奏-形象-声音的关联
分解递进法：将歌曲与舞蹈分解为节奏-旋律-动作-整合四步，逐步合成
情境创设法：创设苗族节日-姑娘佩铃-围圈歌舞的情境，增强文化代入感
合作探究法：组织小组创编与展示，培养协作能力与创意实践能力
学法
聆听模仿法：听范唱、听伴奏，模仿声音与动作
声势练习法：用身体打击乐感受与表现节奏
合作创编法：小组讨论、分工、排练、展示
反思评价法：自评、互评、师评相结合，提升表现质量
【教学过程】
一、情境导入：苗岭飞歌声（5分钟）
教师活动：
播放苗族节日姊妹节或苗年短视频（银饰盛装、芦笙歌舞、围圈而舞），提问：这是哪个民族的节日？最吸引你的是什么？（银饰、铃铛、歌舞）；出示苗族银饰图片（银角、银项圈、银手镯），介绍：苗族姑娘最爱佩戴银饰，走起路来叮叮当当，跳舞时银铃声声，这是苗族音乐独特的'金属之声'。今天我们要学唱的歌曲，就叫《铃铛舞》。播放歌曲范唱，提问：歌曲的情绪是怎样的？与《金孔雀轻轻跳》有什么不同？
学生活动：
观看视频，调动视觉经验，描述苗族节日的热闹场景；观察银饰，建立铃铛-声响-音乐的初步关联；聆听范唱，对比两首歌曲的风格差异（柔美vs明快）。
设计意图：
以文化情境激活学习兴趣，通过对比建立民族音乐风格多样性的认知，为歌曲学唱奠定情感与风格基础。
二、歌曲学唱：银铃响叮当（25分钟）
1. 节奏学习——铃铛声声（5分钟）
教师活动：
提取歌曲核心节奏型，用叮叮 当当 | 叮叮 当 |读节奏，配合拍手-拍肩动作；引导学生发现：哪些字是'叮叮当当'的衬词？它们有什么特点？（都是衬词，节奏密集，模拟银铃快速碰撞）；进行回声游戏：教师拍节奏，学生模仿，逐渐加速，体验银铃越摇越欢的情绪递进。
学生活动：
用叮叮当当读节奏，配合声势动作；辨识衬词，理解其模拟声响的作用；参与回声游戏，感受节奏的弹性与速度变化。
设计意图：
从声音模仿切入，建立节奏与形象的直接关联，为歌曲的弹性演唱奠定基础。
2. 旋律学唱——舞步轻盈（10分钟）
教师活动：
采用听唱法分句教唱，先弹单音旋律，学生用ding模唱（模拟铃铛声，强调高位、轻盈），再填词；重点指导：
第一乐句（小铃铛，挂身上）：一字一音，声音脆、亮、短，像铃铛轻碰
第二乐句（走起路来响叮当）：响叮当三字连贯，气息支撑，尾音上扬
第三乐句（跳起舞来多快乐）：六度大跳多（5）快（3），用手势辅助音准，强调打开喉咙、气息下沉
第四乐句（叮叮当当响四方）：回归平稳，渐强处理，表现铃声远扬
完整演唱，提示学生注意换气记号，保持声音弹性——像皮球一样，跳得起来，落得下去。
学生活动：
用ding模唱，建立高位、轻盈的声音概念；填词演唱，注意一字一音与一字多音的对比；关注大跳音准与气息控制；完整演唱，追求声音的弹性与明亮。
设计意图：
分句突破音准、节奏、声音质感等难点，通过模拟铃铛声的模唱建立风格化的声音概念。
3. 风格强化——苗族韵味（5分钟）
教师活动：
对比演唱：如果这样唱（连音、沉重）'小——铃——铛——'，还是苗族姑娘的铃铛吗？引导学生发现苗族音乐跳跃、明亮、有弹性的特点；介绍苗族语言特点（声调丰富、语调上扬），示范挂身上、响叮当的语调处理；组织银铃接龙：分组演唱，一组唱词，一组唱叮叮当当衬词，体验歌声与铃声交织的效果。
学生活动：
对比体验，理解风格特征；模仿语调，增添民族韵味；分组接龙，感受歌声与衬词的层次配合。
设计意图：
通过对比与分层演唱，深化风格认知，提升演唱的表现力与趣味性。
4. 巩固表现——歌舞初融（5分钟）
教师活动：
播放歌曲，示范简单的苗族舞蹈动作：
第一乐句：双手叉腰，原地踮步（模拟佩铃行走）
第二乐句：双手在胸前画小圈（模拟摇铃），左右摆胯
第三乐句：双手从胸前打开至头顶（模拟甩银角），原地旋转半圈
第四乐句：双手叉腰，跺脚两下（模拟木鼓节奏），亮相结束
带领学生边唱边做，强调动作脆、节奏准、眼神亮；邀请个别学生领舞，集体跟学。
学生活动：
观察模仿舞蹈动作；边唱边跳，体验歌舞结合的乐趣；参与领舞与跟学。
设计意图：
初步融入苗族舞蹈语汇，为下一环节的综合表演积累动作经验。
三、综合表现：苗家歌舞会（8分钟）
教师活动：
组织苗族节日歌舞会情境表演：将学生分为三组——
演唱组：用明亮、弹性的声音演唱，可加入甩手、跺脚等简单动作
舞蹈组：佩戴自制银铃（手腕系铃铛或响板），随乐舞蹈，强调铃声与动作同步
伴奏组：用双响筒（低音模拟木鼓咚咚、高音模拟银铃叮叮）或声势（跺脚-拍手）为歌曲伴奏
各组排练3分钟，教师巡回指导（提示演唱组声音要盖过铃声、舞蹈组动作要有力、伴奏组节奏要稳定）；三组合作展示，师生评价哪个小组最有苗族节日的热闹气氛。
学生活动：
明确分工，小组排练；合作完成情境表演；参与评价与反思。
设计意图：
将演唱、舞蹈、器乐有机整合，在角色体验中深化对苗族歌舞乐一体文化特征的理解。
四、课堂小结：西南歌舞情（2分钟）
教师活动：
引导学生回顾本单元三首作品：我们听了傣族的《月光下的凤尾竹》（柔美）、彝族的《阿细跳月》（欢快），今天又唱了苗族的《铃铛舞》（明亮）。西南地区的民族音乐真是丰富多彩！预告下节课：下一节课，我们将进行'西南歌舞情'的探索活动，大家可以展示自己学到的民族歌舞，期待大家的精彩表现！
学生活动：
回顾单元内容，建立西南地区民族音乐多样性的整体认知；产生对下节课的期待。
设计意图：
梳理单元脉络，建立知识网络，延伸学习兴趣。
【板书设计】
铃铛舞（演唱）
苗族民歌 四二拍 五声徵调式
风格特点：明快 跳跃 明亮 有弹性
典型衬词：叮叮 当当（模拟银铃）
舞蹈语汇：踮步 摆胯 甩手 跺脚
文化符号：银饰→美丽、财富、吉祥
【作业设计】
演唱作业：回家为家人演唱《铃铛舞》，尝试教家人做甩手、跺脚的苗族舞蹈动作。
创意作业：用身边的材料（易拉罐、瓶盖、珠子等）制作一串银铃，下节课带来展示。
探究作业（选做）：搜集苗族芦笙节或姊妹节的资料，了解苗族更多的歌舞文化。
【教学反思】
预设亮点
银铃意象贯穿全课，从节奏模拟到声音模仿再到道具制作，形成完整的学习链条
对比体验的设计（与傣族音乐对比、连音与跳音对比）有效突破了风格把握难点
歌舞乐一体的综合表演，契合苗族文化特征，实现了形式与内容的统一
预设调整
若学生对弹性声音掌握困难，可增加皮球弹跳的比喻与气息练习
若舞蹈动作学习耗时过长，可将旋转等复杂动作简化为原地摆胯
关注伴奏组的参与度，避免其成为背景噪音，强调伴奏为演唱服务的意识