人音版（2024）七年级上册（2024）婚礼进行曲表格教案

这是一份人音版（2024）七年级上册（2024）婚礼进行曲表格教案，共7页。教案主要包含了故事引子，初识乐器等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》（赵季平、杜永寿主编）
授课类型
欣赏课
第1课时
教材分析
教材分析
本课选自人音版七年级上册第三单元“行进之歌”，以德国作曲家瓦格纳的《婚礼进行曲》为核心欣赏内容，旨在通过经典器乐作品引导学生感受庄严、神圣的音乐氛围。该作品原为歌剧《罗恩格林》中的婚礼合唱，后被改编为多种器乐版本，尤以管风琴独奏版最具代表性。其旋律优美、节奏稳定、结构清晰，具有强烈的仪式感与情感张力，是音乐审美教育中不可或缺的经典范例。本课不仅帮助学生建立对“行进之歌”体裁的认知，更在听觉体验中渗透文化理解与情感共鸣。
学情分析
七年级学生正处于青春期初期，思维活跃但注意力易分散，对音乐的情感体验能力逐步增强，尤其对具有仪式感和戏剧性的音乐作品表现出浓厚兴趣。他们已具备基本的乐理知识，如节奏、节拍、音高感知等，但对西方古典音乐的背景、风格特征及乐器构造缺乏系统认知。部分学生可能误以为“进行曲”仅限于军队行进，需通过情境引导打破刻板印象。因此，教学应注重从生活化情境切入，借助多媒体资源与互动探究，激发兴趣，深化理解，突破文化隔阂与审美盲区。
课时教学目标
审美感知
1. 能准确辨识《婚礼进行曲》的旋律走向与节奏特征，感受其庄重、抒情并存的音乐情绪。
2. 在聆听中识别管风琴的音色特点，初步了解其发声原理与历史地位。
艺术表现
1. 能随音乐节奏进行简单的身体律动，模拟婚礼新人入场场景，表达对音乐意境的理解。
2. 通过小组合作，尝试用肢体语言或简单打击乐器再现A段与B段的情绪对比。
创意实践
1. 能结合个人生活经验，设想一场现代婚礼中使用此曲的情境，并用一句话描述其意义。
2. 在教师引导下，尝试为婚礼进行曲设计一段简短的舞蹈动作组合，体现“行进”的动态美。
文化理解
1. 能说出《婚礼进行曲》的创作背景及其在西方婚礼文化中的象征意义。
2. 通过对比不同版本的演奏形式，理解音乐作品在跨文化传播中的适应性与多样性。
教学重点、难点
重点
1. 感受《婚礼进行曲》的庄严与抒情交融的音乐情绪，掌握其典型的节奏型与旋律结构。
2. 认识管风琴这一大型键盘乐器的音色特征与演奏方式，理解其在宗教与仪式场合的重要作用。
难点
1. 如何引导学生跨越文化差异，真正理解“婚礼进行曲”所承载的神圣情感与集体仪式感。
2. 在缺乏专业训练的前提下，如何让学生通过非专业手段（如肢体、节奏）有效表达音乐的内在张力与层次变化。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、议题式教学法
教具准备
多媒体课件、管风琴音效音频、婚礼视频片段、简易打击乐器、PPT展示屏
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入，开启音乐之旅
一、故事引子：一场穿越时空的婚礼
（一）、创设情境，讲述传说故事
1. 教师讲述：“同学们，想象一下，公元9世纪的一个冬日，德意志王国的一座古老教堂里，钟声悠扬，烛光摇曳。一位年轻的骑士罗恩格林，即将迎娶他心爱的公主艾尔莎。这不仅是一场爱情的结合，更是一场命运的缔结。而在这神圣时刻，一首音乐悄然响起，它如同天籁，穿越千年，至今仍在世界各地的婚礼殿堂回响。”
2. 教师随即播放约15秒的管风琴版《婚礼进行曲》引子片段（含前奏），并提问：“你们听到这段音乐时，脑海中浮现了什么画面？是教堂的彩窗？还是缓缓走来的新人？请闭眼聆听，再睁开眼睛告诉我你的感受。”
3. 引导学生自由发言，教师记录关键词，如“庄严”“神圣”“浪漫”“脚步声”“长裙摆动”等，贴于黑板左侧形成“音乐联想墙”。
4. 小结：“这首音乐，就是今天我们要一起探索的——《婚礼进行曲》，由德国伟大作曲家瓦格纳创作，最初出现在他的歌剧《罗恩格林》中，后来被无数人改编为管风琴、钢琴、交响乐等多种版本。”
5. 板书课题：“第三单元 行进之歌：欣赏 婚礼进行曲”
6. 进一步追问：“为什么这首曲子能成为全世界婚礼的‘标配’？它到底藏着怎样的魔力？”
二、初识乐器：走进管风琴的世界
1. 教师配合琴管通过气流发声，手动键盘与脚踏键盘的协同操作。
2. 播放一段管风琴演奏《婚礼进行曲》的现场实录视频（约30秒），突出其宏大音量与空间共鸣效果。
3. 提问：“如果把管风琴比作一座‘声音城堡’，它的‘城墙’是什么？‘大门’又是什么？”
4. 引导学生观察：琴管是“城墙”，键盘是“大门”，气流是“士兵”，音色变化是“城门开合的回响”。
5. 教师介绍：“管风琴最早诞生于公元前250年的古希腊，13世纪在欧洲广泛流行，常用于教堂礼拜与重大典礼。它的音域极广，可覆盖7个八度以上，是所有乐器中音域最宽的一种。”
6. 小结：“正因为管风琴拥有如此强大的音响表现力，才让它成为婚礼、加冕、葬礼等庄严仪式的理想选择。”
1. 闭眼聆听音乐片段，感受氛围。
2. 自由发言，描述脑海中的画面。
3. 观看管风琴结构图与演奏视频，产生好奇。
4. 思考并回答比喻性问题，参与互动。
评价任务
联想丰富：☆☆☆
观察细致：☆☆☆
参与积极：☆☆☆
设计意图
以“穿越时空的婚礼”为主线，构建沉浸式学习情境，激发学生对西方古典音乐的好奇心；通过比喻手法降低抽象概念门槛，使管风琴这一复杂乐器变得形象可感，实现“从陌生到亲近”的认知跃迁。
聆听分析，解码音乐密码
一、分段聆听，捕捉音乐线索
（一）、播放A段完整音频，引导学生标记节奏与情绪
1. 教师播放A段音乐（附带简谱标注），同时在投影屏幕上同步显示简谱片段：
6 5 3 | 2 - - | 1 2 3 | 5 - - |
6 5 3 | 2 - - | 1 2 3 | 5 - - |
6 5 3 | 2 - - | 1 2 3 | 5 - - |
6 5 3 | 2 - - | 1 2 3 | 5 - - |
2. 教师强调：“注意听，每小节的强拍落在哪个音上？是第一拍吗？请用手轻轻拍打节拍。”
3. 学生随音乐轻拍节奏，教师巡视指导，纠正“弱拍误击”现象。
4. 提问：“A段整体速度如何？是快还是慢？给人什么感觉？”
5. 引导学生发现：速度为“中速稍慢”，节奏规整，有明显的“行进感”，像一对新人缓缓步入教堂大厅。
6. 教师进一步解析：“这个旋律由四个相同的乐句构成，每一句都以‘6-5-3’开头，形成一种循环往复的推进感，就像婚礼队伍一步步向前。”
7. 播放A段重复两遍，鼓励学生跟唱主旋律，熟悉其线条走向。
8. 小结：“A段是婚礼进行曲的核心动机，庄重而不失温柔，是‘新郎新娘携手前行’的音乐写照。”
（二）、播放B段完整音频（约1分30秒），对比分析情绪变化
1. 教师切换至B段音频，同时展示B段简谱：
1 2 3 4 | 5 6 5 | 3 2 1 | 2 - - |
3 4 5 6 | 1 2 1 | 6 5 3 | 2 - - |
1 2 3 4 | 5 6 5 | 3 2 1 | 2 - - |
3 4 5 6 | 1 2 1 | 6 5 3 | 2 - - |
2. 提问：“B段听起来和A段有什么不同？是更激动了？还是更平静了？”
3. 学生讨论后回答：“B段更高亢一些，更有力量！”
4. 补充：“没错，B段旋律上行趋势明显，音区更高，情绪更加昂扬，仿佛是对幸福未来的热烈憧憬。”
5. 教师引导学生画出旋律线：A段为平稳直线，B段为波浪形上升曲线。
6. 强调：“B段通常被称为‘高潮段落’，在现实中，很多婚礼会在B段时让新人正式走到祭坛前，完成誓言。”
7. 播放B段两遍，邀请几位学生上前模仿“新人迈步”动作，配合音乐节奏行走。
8. 小结：“A段是‘进入’，B段是‘抵达’，两者共同构成完整的婚礼仪式流程。”
二、小组合作，演绎音乐情绪
（一）、分组任务发布
1. 将全班分为四组，每组负责一个角色：
- 第一组：新人（男生与女生各一名）
- 第二组：伴郎伴娘团
- 第三组：宾客代表（手持花束）
- 第四组：教堂司仪（负责提示节奏）
2. 每组领取一份“角色任务卡”：
- 任务卡1：根据A段音乐，设计一套缓慢、优雅的入场步伐（每步间隔1秒）
- 任务卡2：根据B段音乐，设计一组充满喜悦与力量的抬臂、转身动作
- 任务卡3：用鼓棒敲击桌面模拟“脚步声”，配合节拍点
- 任务卡4：用口头语提示“请各位来宾安静”“请新人站定”等台词
3. 教师提供2分钟时间进行排练，巡回指导，关注动作协调性与节奏匹配度。
4. 每组轮流上台表演，其他同学作为评委，给出评分建议。
5. 教师点评：“第X组的动作非常流畅，体现了‘行进’的连贯性；第Y组的节奏控制精准，掌声送给他！”
1. 随音乐轻拍节拍，感受节奏规律。
2. 跟唱主旋律，熟悉旋律走向。
3. 画出旋律线，比较A段与B段差异。
4. 分组排练，完成角色任务并上台展示。
评价任务
节奏准确：☆☆☆
情绪匹配：☆☆☆
合作默契：☆☆☆
设计意图
通过“分段聆听+简谱对照+旋律线绘制”三位一体策略，帮助学生从听觉层面深入理解音乐结构；利用角色扮演与多感官参与，将抽象旋律转化为具体行为，实现“听—思—做—悟”的闭环学习，强化审美感知与创意实践能力。
文化拓展，深化理解内涵
一、穿越文化：婚礼进行曲的全球旅程
（一）、播放不同版本演奏视频，引发思考
1. 教师播放三个不同版本的《婚礼进行曲》片段：
- 版本1：管风琴独奏（德国教堂实景）
- 版本2：管弦乐队演奏（英国王室婚礼）
- 版本3：流行钢琴版（中国婚礼现场）
2. 提问：“这三个版本听起来一样吗？哪里不一样？你更喜欢哪一个？为什么？”
3. 学生自由发言，教师归纳：“虽然乐器不同，但核心旋律不变，说明这首曲子已经超越了国界，成为‘爱情的通用语言’。”
4. 教师补充：“在西方，人们常说‘没有《婚礼进行曲》的婚礼是不完整的’；而在东方，越来越多的新婚夫妇也选择它作为入场音乐，象征着对美好婚姻的向往。”
5. 引出议题：“为什么一首19世纪的德国音乐，能被21世纪的中国人接受？音乐的力量究竟来自哪里？”
6. 教师引导学生思考：音乐的本质是情感的传递，而非语言的翻译。
二、创作实践：我的婚礼进行曲
（一）、创意写作任务
1. 教师布置任务：“假设你是某位导演，正在策划一部关于‘未来婚礼’的微电影。请你用一句话描述：如果你要用《婚礼进行曲》作为开场音乐，你会怎么设计这场婚礼？”
2. 学生独立书写，教师巡视，个别指导。
3. 请三位学生朗读自己的创意，如：
- “我设计的是太空婚礼，在火星基地里，新人乘着飞行舱缓缓降落，背景音乐正是《婚礼进行曲》。”
- “我设计的是森林婚礼，新人穿着树叶编织的礼服，从树影中走出，音乐如晨曦般温柔。”
- “我设计的是AI婚礼，新人是人类与机器人，音乐响起时，机器人缓缓伸出机械手，与人类握手。”
4. 点评：“这些想法太棒了！你们不仅听懂了音乐，还赋予了它新的生命。”
5. 小结：“音乐不仅是听觉享受，更是想象力的翅膀。只要心中有爱，任何地方都能响起属于你的《婚礼进行曲》。”
1. 观看不同版本演奏视频，比较异同。
2. 思考音乐的文化传播机制。
3. 独立撰写创意描述。
4. 朗读分享个人构想。
评价任务
创意独特：☆☆☆
表达清晰：☆☆☆
情感真挚：☆☆☆
设计意图
通过“跨文化对比”打破地域偏见，引导学生理解音乐作为人类共通语言的价值；借助“未来婚礼”创作任务，激活学生想象力，促进文化理解与创意实践融合，实现从“被动聆听”到“主动创造”的转变。
总结升华，铭记音乐之美
一、回顾主线，提炼核心价值
（一）、师生共忆学习旅程
1. 引导：“今天我们走过了一条怎样的音乐之路？”
2. 学生回答：“从一个故事开始，认识了管风琴，听懂了A段和B段的区别，演出了婚礼场景，还设计了自己的婚礼。”
3. 教师总结：“我们不仅学会了听音乐，更重要的是，我们学会了用音乐去感受爱、表达美、连接世界。”
4. 板书回顾：“行进之歌 → 庄严旋律 → 文化桥梁 → 心灵共鸣”
5. 教师深情地说：“愿每一位同学，在今后的人生旅途中，都能遇到那首为你响起的《婚礼进行曲》——不是在婚礼上，而是在每一个值得纪念的瞬间。”
二、情感延伸：音乐中的仪式感
（一）、拓展提问，引发深层思考
1. 教师提问：“除了婚礼，还有哪些重要时刻会用到‘进行曲’？它们有什么共同点？”
2. 学生回答：“毕业典礼、升旗仪式、奥运会开幕式……都是庄严、隆重的时刻。”
3. 补充：“这些时刻之所以需要音乐，是因为它们不仅仅是事件，更是一种‘记忆的锚点’。而《婚礼进行曲》就是这样一个永恒的锚点。”
4. 结束语：“下节课，我们将继续探索‘行进之歌’的更多面孔——比如军队的步伐、学校的晨会、甚至是我们每天上学的脚步。让我们一起，用耳朵去丈量世界的节奏。”
1. 回顾学习过程，参与总结。
2. 思考音乐在生活中的意义。
3. 期待下一课内容。
评价任务
参与完整：☆☆☆
情感共鸣：☆☆☆
思维开放：☆☆☆
设计意图
以“仪式感”为情感支点，将课堂知识延伸至现实生活，引导学生从单一音乐欣赏转向对生命意义的思考；通过诗意收尾，留下余韵，实现“课虽止，意未尽”的教学境界。
作业设计
一、听音辨析：谁在演奏？
1. 请认真聆听以下三段音频，请判断每段分别是由哪种乐器演奏的？并在括号内填写对应名称：
（1）音色浑厚深沉，像钟声回荡，有多个键盘同时发声 —— （__________）
（2）音色明亮清脆，类似铃铛，适合演奏快速旋律 —— （__________）
（3）音色温暖柔和，带有轻微摩擦感，常用于伴奏 —— （__________）
2. 请写出你判断的理由：_____________________________
_______________________________________________
_______________________________________________
【答案解析】
一、听音辨析：谁在演奏？
1. （1）管风琴
（2）钢琴
（3）吉他
2. 理由示例：管风琴音域宽广，音量宏大，适合营造庄严氛围；钢琴音色清晰，适合演奏旋律；吉他音色温暖，便于携带，常用于轻音乐伴奏。
板书设计
第三单元 行进之歌：欣赏 婚礼进行曲
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主线：一场穿越时空的婚礼
A段：中速稍慢，平稳推进
→ 旋律：6 5 3 | 2 - - |
→ 情绪：庄重、温柔、缓缓前行
B段：情绪高涨，旋律上行
→ 旋律：1 2 3 4 | 5 6 5 |
→ 情绪：昂扬、憧憬、抵达巅峰
管风琴：声音城堡
- 音域宽广（7个八度）
- 三键合一：双手 + 脚踏
- 历史悠久：公元前250年诞生
文化桥梁：从德国到中国，从19世纪到21世纪
教学反思
成功之处
1. 成功构建“穿越时空的婚礼”主线情境，使抽象音乐具象化，学生参与度极高。
2. 通过多版本对比与创意写作，有效突破文化隔阂，实现深度文化理解。
3. 小组角色扮演环节设计巧妙，兼顾艺术表现与团队协作，达成多元目标。
不足之处
1. 部分学生对管风琴结构理解仍较模糊，后续需增加实物模型或VR体验辅助。
2. 创意表达环节时间略紧，个别学生未能充分展开，可考虑延长至课后延展任务。
3. 对音乐理论术语（如“旋律线”“节奏型”）解释不够通俗，需进一步简化语言。