高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第3课 象外之境——中国传统山水画课文内容课件ppt

这是一份高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第3课 象外之境——中国传统山水画课文内容课件ppt，共52页。PPT课件主要包含了山水情怀，因心造境等内容，欢迎下载使用。

古人用什么方式来记录的呢？
象外之境——中国传统山水绘画
中国画，是指晋唐以来流行的卷轴画，广义上包括了战国秦汉以来的古代帛画，壁画，漆画。
观察：早期中国山水画，找出特点
魏晋时期山水画开始萌芽，这时期山水景物依附于人物画，因此画面多出现“人大于山，水不容泛”的绘画特点。顾恺之的《洛神赋图》代表了山水画的确立。
顾恺之《洛神赋图》局部 东晋
《游春图》 展子虔 隋朝
思考：看了《富春山居图》，比较一下中国山水和西方风景画有什么区别？
山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的形式和符号化的造型语言，用“线”造型，抒发画家心中独有的山川。创造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。
为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？ 画中的山水是真实的富春山风景吗？
《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院； 纵33厘米，横636.9厘米；
《富春山居图·剩山卷》馆藏浙江省博物馆；纵31.8厘米 、横51.4厘米。
这件作品为何会分为两段呢？有什么有趣的故事呢？
2011年，首度合璧展出，表达了两岸“血浓于水”的同胞情谊。
《论语》曰：“智者乐水，仁者乐山。”中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。
山水是中国传统文人的精神家园，“不下堂筳，坐穷泉壑”这一句诗表达了古人怎样的需求？
隐居山林，以求独善其身。 此时的山水画表现寒林，枯木，孤舟，江雪
宗炳的《画山水序》中说：“山水以形媚道。”人在山水中洗心养身、澄怀观道，获得“天人合一”的精神。
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
披麻皴解索皴卷云皴米点皴荷叶皴斧劈皴
中国传统山水笔墨技法——皴法，表现山石、树木的肌理结构，是表达作者山水情怀不可或缺的。
《春山瑞松图》 米芾 宋
《鹊华秋色图》赵孟頫 元
提问：《富春山居图》运用了哪种皴法？
《搜尽奇峰打草稿》（局部）【清】石涛 全图 42.8x285.5厘米 北京故宫博物院藏
“搜尽奇峰打草稿”,是石涛对书画创作的一种观点.他认为书画作品应多采素材,多观事物,才能迸发灵感,创出奇妙之作.因而应“搜尽奇峰”.但画作亦应多磨多练,于反复磨练中不断摸索,以便将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中.这是在“打草稿”的过程中逐渐凝练出的境界.懂得搜奇峰是懂得妙理,多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合,画乃大成. 除了表现他的创作思想和艺术主张之外，更重要的是抒发了他胸中的不平之气。石涛作为明末落魄贵胄不得已出家为僧，一生经历曲折，出家后不时隐忍于心的矛盾和苦痛。因此画中以水墨淋漓，苔点繁密，老笔纵横的画法一气呵成地绘制了这幅高头大卷。 全幅构图繁密，画法用披麻皴参以点子皴，信手涂抹，自然流畅，笔墨苍劲，气势磅礴。
请欣赏元代时期的大画家倪瓒的这幅绢本山水画《六君子图》，思考他是以怎样的观察视角去刻画山水的？
卞山，在浙江湖州城西北9公里，雄峙于太湖南岸，主峰名云峰顶，海拔521．5米。
哪里是不符合视觉逻辑的地方呢？
意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。“留白”和“移情”是表现意境的创作手法。
《溪山行旅图》【北宋】范宽 206.3x103.3厘米台北“故宫博物院”藏
范宽为人豪爽狂放且嗜酒，不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。此画，首先映入眼帘的便是矗立在画幅正中央的一座高大的山峰，密如雨点的墨痕，集合成雄伟的山川形象，形成独具面貌的“雨点皴”，落笔苍劲，层层积累，将饱经风霜的岩石刻画得浑厚天成。雄健、冷峻的笔力，勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，表达了作者豁达开朗的心情，和坚韧不拔、坚不可摧的精神。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动又处于和谐之中。表现出自然与生命的和谐相融。
1、什么是“留白”“留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用纸的本色，不着一笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》中的留白方式有何不同？
青卞隐居图 王蒙 元
六君子图 倪瓒 元
元代王蒙的《青卞隐居图》，将写生或游览途中所见不同之景色，步步移、面面观，多项结合，或以大观小或以远观近，创立了超脱物外的视觉幻相。近景树干部分留白与坡脚岩石穿插掩映，中景树干留白与远景瀑布形成了遥相呼应之关系，如此，画面中所要追求的空间感便显得丰富而合理。全图结构繁复充实，通过留白的方式表现溪流、水潭、奔泉、云霭等，在稠密中透出灵动的气韵。
《六君子图》写江南秋色。树木背后中景部分大面积留白却非无物，宽阔的太湖水面静水深流，茫茫无际，沒有一丝的人迹，大面积的留白显示出如此的凄凉静寂。
六君子图 倪瓒 元
2、什么是“移情”？画家怎样做到“移情山水”？
请欣赏《踏歌图》，说说马远是如何“移情山水”的？
构图上采用“一角式”布局，形成左实右虚的结构。画面大片留白表现云烟，在构图上避免了堵塞，右边显著位置画了一株高柳，使之贯入上面，画面上下连为一体，给人一种空灵，自然之感。现代艺术家冯骥才评价“雨后天霁，空气清澄，山明云净，花鲜柳翠，春禾兴旺，溪水奔流，几个乡人预感丰收在望，酒足饭饱，在田垄上欢声笑语，踏歌而行，好一派明快轻松、生机蓬勃的景象。”画家把自己的意志、情感移置于山水，使山水有了思想、情感、意志等活动，从而产生物我融合的境界。“移情”是山水画表达意境的方式。
移情是指主体在聚精会神地观照一个对象时，由物我两忘，达到物我统一，把人的生命和情感“移注”到对象里去，使无生命的和无情的外物仿佛具有生命力，使客体对象具备人的情感
中国山水画的画种
中国山水画分为三种类型1、青绿山水画： 用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
千里江山图（局部） 宋 王希孟 绢本色设
鹊华秋色图（局部） 元代 赵孟頫 纸本色设
桃源仙境图 明代 仇英
2、浅绛山水
浅绛山水，山水画的表现方法，特点是素雅青淡，明快透澈。在水墨钩勒皴染基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
庐山高图 明代 沈周
水墨画是中国画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。
渔父图 元代 吴镇
文人画，一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一般画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画行书。
唐代—王维：强调“诗中有画，画中有诗”并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，文人画的鼻祖
两宋—苏轼：提出“诗画本一律”，文人画趋向成熟
元代—赵孟頫：主张以书法如画，文人常以书画遣兴抒怀文人画逐渐兴盛
远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。 居然相对六君子，正直特立无偏颇。
《六君子图》【元】倪瓒 61.9x33.3厘米上海博物馆藏
《六君子图》是典型的文人寄情寓意之作，写的是江南秋色，画面之上江天空阔，孤山一抹，汀树遥举，空无一人，将一片平远的山水表现得单纯幽寂之极。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色有意无意似有似无，意境荒寒，萧疏空寂，表现出倪瓒“天真幽淡”的艺术追求。倪瓒《六君子图》以树喻君子，表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。
1.远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。
2.雄峰特立阚人间，一道慧源悬壁寒。
3.危峰叠嶂斗峥嵘，一径深深水木清。
山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美，是中国传统山水画的特质。 “艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”欣赏山水画意境与个人人生经验、文化修养的相关联，同学们在学习和生活中不断自我丰富、自我提高。“移情”中国传统山水情怀，涵养身心。