初中美术第7课 霓裳之舞教案及反思

这是一份初中美术第7课 霓裳之舞教案及反思，共3页。

1、了解服装的功能、分类和制作方法，认知服装的文化意义。
2、选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装，体验一次服装设计的创意过程。
3、感受服装的流行带来的时尚变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，提升审美能力。
教学重点：
服装的构成及设计。
教学难点：
服装流行元素的变化。
教学准备：
颜料、画笔、纸材、线材、教学课件。
教学过程：
（一）教学导入
讨论：服装设计是一门艺术，与我们的生活各方面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？
欣赏一段三宅一生服装设计大师的经典作品表演。揭示课题：霓裳之舞。
（二）新授课程
1.赏析探究
（1）服装有哪些功能？
服装是人类特有的造物方式，它具有两个基本功能：一是服装的物质功能，人们穿着服装遮体、避寒、挡风和防晒；另一个是服装的非物质功能，不同的人穿着不同的服装，可以代表一个人的年龄、性别、民族、阶层、文化、宗教和审美情趣。
（2）服装的演变
起源——过去——如今——未来学生根据资料对我国历代服装进行探究。
学生查阅资料，分析民族服装的特点并展示图片。
2.探究分析
（1）一件服装是怎样构成的？
（2）服装如何进行分类？你认为哪种方法最合理？
民族、职业、面料、工艺制作、年龄、性别、尺码、配饰等。
职业装、休闲装、运动装、礼服、表演服、学生装。如：购买者首先关注的是符合自己的年龄、职业、身份……
3.欣赏感悟
思考：服装大师风格独特的设计作品与我们传统观念的服装之间有何差异？三宅一生具有雕塑般美感的服装设计体现了他对服装艺术的理解。创造性设计的思维不仅仅在服装自身元素的创意突破上有所体现，还跳出了服装个体，对“服装与人的关系”进行了创意尝试。
三宅一生所做的最大贡献，是从东方服装文化与哲学中探求全新的服装功能——装饰与形式之美。
学生通过对服装风格、样式、材质、颜色、功能的系统分析了解了差异性，也了解了服装设计的材料要素及色彩要素。
4.讨论体验
（1）“人靠衣装，马靠鞍”，服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升人的内在气质。那么应该怎样设计服装呢？设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？款式新颖、材料适当、色彩搭配和谐。
（2）你怎样看待自己的校服？喜欢什么，不喜欢什么？
校服是展现一个学校和个体学生精神风貌的一种形式，也是一种群体认同的文化方式。
服装是最能够形成时尚风潮的产品，能够代表一个社会、时代、经济和文化的特征，直接而有效地表达和改变着人们的生活。
（3）中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。展示各国领导人身着唐装出席APEC的图片，唐装的流行，告诉了我们哪些信息？
5.探讨思考
如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？
（1）校服设计应有强烈的与时俱进意识，符合学生积极向上的现代意识。校服设计能够有效地提高学生的审美水平，让学生形成对待“时尚”的正确观念。
（2）服装设计的基本知识点款式——外形、领、袖、腰色彩——实用、意象
教师演示简单的设计步骤图。
6.学生作业
作业内容：以小组合作的方式，利用身边易得的材料，尝试设计、完成一套夏季服装。
基本要求：完成一套校服设计小样，款式新颖、色彩和谐。
个性要求：利用废旧纸材，完成一套环保服装的设计制作，并举行服装秀。
7.展示评价
分小组展示服装，评出最受欢迎的设计师。