还剩6页未读，
继续阅读
初中美术苏少版九年级上册第7课 霓裳之舞教案设计
展开
这是一份初中美术苏少版九年级上册第7课 霓裳之舞教案设计，共9页。教案主要包含了教学目标，教学重点，教学准备，教学内容要点等内容，欢迎下载使用。
本课属于“设计·应用”学习领域。
服装被称为人的“第二皮肤”，是最贴近我们身体的“人造环境”，与我们每个人息息相关。本课从服装的产生：御寒、遮体到装饰、审美、流行，引导学生对“美”的正确认识，使学生形成对待“时尚”的正确观念，逐渐提高服饰审美水平。本课通过服装的演变，让学生了解服装设计不是简单的做衣服，而是运用服装这种艺术语言来表现人的整个文化精神和生活方式，在理解多元文化的同时增强学生对中国服饰文化的理解，培养学生热爱民族文化的思想感情。在体验设计服装的教学环节，改变一般绘制平面效果图的要求，力求从立体角度开拓学生的视野，让学生的体验更为深刻、直接，同时使学生更好地了解服饰设计的文化内涵，初步掌握服装设计的方法，并促进学生创造性思维能力和创造性思维品质的发展，更好地培养学生的设计兴趣，提高学生的审美能力和表现技能。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解服装的功能、分类和制作方法，认知服装的文化意义。
技能目标：选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装，体验一次服装设计的创意过程。
情感目标：感受服装的流行带来的时尚变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，提升审美能力。
二、教学重点、难点
教学重点：服装的构成及设计。
教学难点：服装流行元素的变化。
三、教学准备
颜料、画笔、纸材、线材、教学课件。
四、教学内容要点
服装也称为“衣裳”，上为“衣”下为“裳”，其功能有物质功能与非物质功能两种。不同的人可以通过服装显示其年龄、性别、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。现在的服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”。 服装的构成：多数服装是将纺织面料进行特定剪裁后，再经过缝纫加工而成。这是一个从平面到立体的造型过程。人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术是形成一件服装的基本条件。
服装的设计：是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计，包括服装造型设计、服装结构设计、服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着合理有效的生产工艺过程。
服装流行元素：服装能够形成时尚风潮，款式、色彩和使用的面料是构成服装流行的三要素。这三大要素在服装设计和服装成型的过程中，即相互制约，又相互依存。服装的色彩与面料的材质是密不可分的。同样的色彩由于其所依附面料材质的不同，其色彩感觉也会随之产生变化。同样的红色，出现在粗纺的苏格兰呢上，是一种厚重、朴实的亲切感；出现在织锦缎上，是一种富丽、高贵的华美感；出现在乔其纱上，是一种轻快、优美的流动感；在人造革上则是一种冰冷、理智的距离感。因此，对于服装色彩的运用不能只停留在对于色彩的一般性认识和理解上，而应充分把握面料质感和色彩之间的内在关联性。
服装效果图：其重点是表现服装的款式变化与特色。服装主要作用于人体，因此服装效果图中的人物形象和比例都具有理想化特点，夸张和完美。
时装表演：fashin shw是由时装模特在特定场所，通过走台表演展示时装的一种商业性和文化性活动。一般是在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特们穿上特制的时装并配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并摆设造型。时装模特是传递设计师意图的使者，他们用自己的姿态和动作将服装、音乐和表演融为一体，达到高度完美的艺术统一。时装表演虽然是一种以视觉效果为特征的舞台活动，但它主要体现的是时装的款式、色彩、面料和各种附属装饰品，以及由此而形成的着装风格与文化。
时装设计师：以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人。其本质是富于创造性，其最重要的工作是创新。时装设计师创作的不是纯艺术，而是通过服装的设计创新去满足社会不断求新、求变的需求，从而创造出新的市场价值。 服装的设计创意：可以仿生、联想、借鉴、模仿等，如意大利设计师借鉴中国文化中书法、印章的艺术元素设计了礼服。
服装与人体有着十分密切的关系，弄清和掌握人体测量的基准点，可以为服装主要结构点的定位提供可靠的依据。
教学过程与方法
本课创设情境，激发了学生学习服装设计的兴趣，以服装设计大师三宅一生的经典作品为切入点，组织学生讨论大师们的设计意图和个性特点，并尝试用绘画的形式描画三宅一生的服装设计，让学生通过探究、实践、自主、合作的学习方式，了解服装设计中个性化设计的运用。教学中可进行服装设计师的个性作品与传统观念差异的辩论，让学生在自主学习中获取知识。而服装设计制作的参与体验和服装秀表演，再次创设情境，充分调动了每位学生的热情，形成了初步的设计意识。教学中以创新意识和实践能力为重点，在学习中学生主要通过自主探究、小组讨论、合作交流等方式，在不断探索、不断交流、不断评价的过程中完成学习目标，提高审美感受能力与表现能力。
教学评价建议
举办校服设计展。结合学校艺术文化节，组织学生小组展示各自的设计作品，传递出学生的设计需求，让服装秀表演行为成为学生展示自我的艺术行为，为学生多方位的展示搭建平台。同时邀请家长参与评价，增加相互的了解与交流。教师从
参与、合作、运用、创新等角度点评学生的学习过程，关注学生的进步与变化，积极培养学生的创造能力。
一、课前准备
教具：多媒体课件、彩色纸材、纸板小人或木偶小人、画笔。
学具：画笔、纸材、线材等。
二、教学过程
（一）教学导入
讨论：服装设计是一门艺术，与我们的生活各方面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？
欣赏一段三宅一生服装设计大师的经典作品表演。
揭示课题：霓裳之舞
（二）新授课程
1.赏析探究
（1）服装有哪些功能？
服装是人类特有的造物方式，它具有两个基本功能：一是服装的物质功能，人们穿着服装遮体、避寒、挡风和防晒；另一个是服装的非物质功能， 不同的人穿着不同的服装，可以代表一个人的年龄、性别、民族、阶层、文化、宗教和审美情趣。
(2)服装的分类：
时装 职业装 生活装 民族服装
（3）服装的演变
起源——过去——如今——未来
学生根据资料对我国历代服装进行探究。
学生查阅资料，分析民族服装的特点并展示图片。
2.探究分析
（1）一件服装是怎样构成的？
（2）服装如何进行分类？你认为哪种方法最合理？
民族、职业、面料、工艺制作、年龄、性别、尺码、配饰等。
职业装、休闲装、运动装、礼服、表演服、学生装。如：购买者首先关注的是符合自己的年龄、职业、身份„„3.欣赏感悟
思考：服装大师风格独特的设计作品与我们传统观念的服装之间有何差异？ 三宅一生具有雕塑般美感的服装设计体现了他对服装艺术的理解。创造性设计的思维不仅仅在服装自身元素的创意突破上有所体现，还跳出了服装个体，对“服装与人的关系”进行了创意尝试。
三宅一生所做的最大贡献，是从东方服装文化与哲学中探求全新的服装功能——装饰与形式之美。
学生通过对服装风格、样式、材质、颜色、功能的系统分析了解了差异性，也了解了服装设计的材料要素及色彩要素。
4.讨论体验
（1）“人靠衣装，马靠鞍”，服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升人的内在气质。那么应该怎样设计服装呢？设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？款式新颖、材料适当、色彩搭配和谐。
（2）你怎样看待自己的校服？喜欢什么，不喜欢什么？
校服是展现一个学校和个体学生精神风貌的一种形式，也是一种群体认同的文化方式。
服装是最能够形成时尚风潮的产品，能够代表一个社会、时代、经济和文化的特征，直接而有效地表达和改变着人们的生活。
（3）中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。展示各国领导人身着唐装出席APEC的图片，唐装的流行，告诉了我们哪些信息？
5.探讨思考
如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？
（1）校服设计应有强烈的与时俱进意识，符合学生积极向上的现代意识。校服设计能够有效地提高学生的审美水平，让学生形成对待“时尚”的正确观念。
（2）服装设计的基本知识点
款式——外形、领、袖、腰
色彩——实用、意象
教师演示简单的设计步骤图。
6.学生作业
作业内容：以小组合作的方式，利用身边易得的材料，尝试设计、完成一套夏季服装。
基本要求：完成一套校服设计小样，款式新颖、色彩和谐。
个性要求：利用废旧纸材，完成一套环保服装的设计制作，并举行服装秀。
7.展示评价
分小组展示服装，评出最受欢迎的设计师。
相关链接
1.三宅一生是日本时装设计大师，曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他设计的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，被称为“面料魔术师”。三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它。三宅一生说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的服装。因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如故，这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生就是凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料——简便轻质型、易保养型和免烫型，褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体的几何图案，穿在身上又符合身体的曲线和运动的韵律。
2.欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时无刻地试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境„„
3.“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻变为石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以及濒临毁灭的强烈张力。
4.Stella能将维多利亚设计混入伦敦East End的街头俚语，把摇滚元素融入女性化的设计之中，作品结合着绅士的高贵和女性的性感。兴奋新鲜的颜色、押韵的俚语图案和通常仅在男士服饰才可以发现的胸前暗袋都被她处理得恰到好处，而古典蕾丝与玻璃纽扣则被她用来柔化其设计的阳刚，再次见证了她独特的设计风格。
5.克里斯蒂安·拉克鲁瓦（ChristianLacrix）将不同的思想、不同的文化融会贯通，将复杂多变、充满戏剧性的设计与各种布料、色彩、风格拼置混合，在世界时装史上开辟了一个新时代。他的作品风格独特，灵感源泉瑰丽多彩，有来自传统的，如普罗旺斯文化；也有来自异族的，如神秘的东方风情„„他是所有法国知名品牌设计师中，借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰、表现得最为淋漓尽致的一位。
本课属于“设计·应用”学习领域。
服装被称为人的“第二皮肤”，是最贴近我们身体的“人造环境”，与我们每个人息息相关。本课从服装的产生：御寒、遮体到装饰、审美、流行，引导学生对“美”的正确认识，使学生形成对待“时尚”的正确观念，逐渐提高服饰审美水平。本课通过服装的演变，让学生了解服装设计不是简单的做衣服，而是运用服装这种艺术语言来表现人的整个文化精神和生活方式，在理解多元文化的同时增强学生对中国服饰文化的理解，培养学生热爱民族文化的思想感情。在体验设计服装的教学环节，改变一般绘制平面效果图的要求，力求从立体角度开拓学生的视野，让学生的体验更为深刻、直接，同时使学生更好地了解服饰设计的文化内涵，初步掌握服装设计的方法，并促进学生创造性思维能力和创造性思维品质的发展，更好地培养学生的设计兴趣，提高学生的审美能力和表现技能。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解服装的功能、分类和制作方法，认知服装的文化意义。
技能目标：选择一种自己喜欢的方式，利用身边易得的材料，尝试设计服装，体验一次服装设计的创意过程。
情感目标：感受服装的流行带来的时尚变化，继承和发扬中国元素在服装设计中的生命力与创造力，提升审美能力。
二、教学重点、难点
教学重点：服装的构成及设计。
教学难点：服装流行元素的变化。
三、教学准备
颜料、画笔、纸材、线材、教学课件。
四、教学内容要点
服装也称为“衣裳”，上为“衣”下为“裳”，其功能有物质功能与非物质功能两种。不同的人可以通过服装显示其年龄、性别、身份、阶层、文化、宗教和审美情趣。现在的服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”。 服装的构成：多数服装是将纺织面料进行特定剪裁后，再经过缝纫加工而成。这是一个从平面到立体的造型过程。人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术是形成一件服装的基本条件。
服装的设计：是一项综合科学、艺术和技术的应用性设计，包括服装造型设计、服装结构设计、服装工艺设计。造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着合理有效的生产工艺过程。
服装流行元素：服装能够形成时尚风潮，款式、色彩和使用的面料是构成服装流行的三要素。这三大要素在服装设计和服装成型的过程中，即相互制约，又相互依存。服装的色彩与面料的材质是密不可分的。同样的色彩由于其所依附面料材质的不同，其色彩感觉也会随之产生变化。同样的红色，出现在粗纺的苏格兰呢上，是一种厚重、朴实的亲切感；出现在织锦缎上，是一种富丽、高贵的华美感；出现在乔其纱上，是一种轻快、优美的流动感；在人造革上则是一种冰冷、理智的距离感。因此，对于服装色彩的运用不能只停留在对于色彩的一般性认识和理解上，而应充分把握面料质感和色彩之间的内在关联性。
服装效果图：其重点是表现服装的款式变化与特色。服装主要作用于人体，因此服装效果图中的人物形象和比例都具有理想化特点，夸张和完美。
时装表演：fashin shw是由时装模特在特定场所，通过走台表演展示时装的一种商业性和文化性活动。一般是在铺有长长的跑道式地毯的表演台上，模特们穿上特制的时装并配以相应的饰品，以特定的步伐和节奏来回走动并摆设造型。时装模特是传递设计师意图的使者，他们用自己的姿态和动作将服装、音乐和表演融为一体，达到高度完美的艺术统一。时装表演虽然是一种以视觉效果为特征的舞台活动，但它主要体现的是时装的款式、色彩、面料和各种附属装饰品，以及由此而形成的着装风格与文化。
时装设计师：以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人。其本质是富于创造性，其最重要的工作是创新。时装设计师创作的不是纯艺术，而是通过服装的设计创新去满足社会不断求新、求变的需求，从而创造出新的市场价值。 服装的设计创意：可以仿生、联想、借鉴、模仿等，如意大利设计师借鉴中国文化中书法、印章的艺术元素设计了礼服。
服装与人体有着十分密切的关系，弄清和掌握人体测量的基准点，可以为服装主要结构点的定位提供可靠的依据。
教学过程与方法
本课创设情境，激发了学生学习服装设计的兴趣，以服装设计大师三宅一生的经典作品为切入点，组织学生讨论大师们的设计意图和个性特点，并尝试用绘画的形式描画三宅一生的服装设计，让学生通过探究、实践、自主、合作的学习方式，了解服装设计中个性化设计的运用。教学中可进行服装设计师的个性作品与传统观念差异的辩论，让学生在自主学习中获取知识。而服装设计制作的参与体验和服装秀表演，再次创设情境，充分调动了每位学生的热情，形成了初步的设计意识。教学中以创新意识和实践能力为重点，在学习中学生主要通过自主探究、小组讨论、合作交流等方式，在不断探索、不断交流、不断评价的过程中完成学习目标，提高审美感受能力与表现能力。
教学评价建议
举办校服设计展。结合学校艺术文化节，组织学生小组展示各自的设计作品，传递出学生的设计需求，让服装秀表演行为成为学生展示自我的艺术行为，为学生多方位的展示搭建平台。同时邀请家长参与评价，增加相互的了解与交流。教师从
参与、合作、运用、创新等角度点评学生的学习过程，关注学生的进步与变化，积极培养学生的创造能力。
一、课前准备
教具：多媒体课件、彩色纸材、纸板小人或木偶小人、画笔。
学具：画笔、纸材、线材等。
二、教学过程
（一）教学导入
讨论：服装设计是一门艺术，与我们的生活各方面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？
欣赏一段三宅一生服装设计大师的经典作品表演。
揭示课题：霓裳之舞
（二）新授课程
1.赏析探究
（1）服装有哪些功能？
服装是人类特有的造物方式，它具有两个基本功能：一是服装的物质功能，人们穿着服装遮体、避寒、挡风和防晒；另一个是服装的非物质功能， 不同的人穿着不同的服装，可以代表一个人的年龄、性别、民族、阶层、文化、宗教和审美情趣。
(2)服装的分类：
时装 职业装 生活装 民族服装
（3）服装的演变
起源——过去——如今——未来
学生根据资料对我国历代服装进行探究。
学生查阅资料，分析民族服装的特点并展示图片。
2.探究分析
（1）一件服装是怎样构成的？
（2）服装如何进行分类？你认为哪种方法最合理？
民族、职业、面料、工艺制作、年龄、性别、尺码、配饰等。
职业装、休闲装、运动装、礼服、表演服、学生装。如：购买者首先关注的是符合自己的年龄、职业、身份„„3.欣赏感悟
思考：服装大师风格独特的设计作品与我们传统观念的服装之间有何差异？ 三宅一生具有雕塑般美感的服装设计体现了他对服装艺术的理解。创造性设计的思维不仅仅在服装自身元素的创意突破上有所体现，还跳出了服装个体，对“服装与人的关系”进行了创意尝试。
三宅一生所做的最大贡献，是从东方服装文化与哲学中探求全新的服装功能——装饰与形式之美。
学生通过对服装风格、样式、材质、颜色、功能的系统分析了解了差异性，也了解了服装设计的材料要素及色彩要素。
4.讨论体验
（1）“人靠衣装，马靠鞍”，服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升人的内在气质。那么应该怎样设计服装呢？设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？款式新颖、材料适当、色彩搭配和谐。
（2）你怎样看待自己的校服？喜欢什么，不喜欢什么？
校服是展现一个学校和个体学生精神风貌的一种形式，也是一种群体认同的文化方式。
服装是最能够形成时尚风潮的产品，能够代表一个社会、时代、经济和文化的特征，直接而有效地表达和改变着人们的生活。
（3）中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。展示各国领导人身着唐装出席APEC的图片，唐装的流行，告诉了我们哪些信息？
5.探讨思考
如果让我们设计一款学生装，我们又将设计什么样的款式和色彩以体现中学生的时代风采呢？
（1）校服设计应有强烈的与时俱进意识，符合学生积极向上的现代意识。校服设计能够有效地提高学生的审美水平，让学生形成对待“时尚”的正确观念。
（2）服装设计的基本知识点
款式——外形、领、袖、腰
色彩——实用、意象
教师演示简单的设计步骤图。
6.学生作业
作业内容：以小组合作的方式，利用身边易得的材料，尝试设计、完成一套夏季服装。
基本要求：完成一套校服设计小样，款式新颖、色彩和谐。
个性要求：利用废旧纸材，完成一套环保服装的设计制作，并举行服装秀。
7.展示评价
分小组展示服装，评出最受欢迎的设计师。
相关链接
1.三宅一生是日本时装设计大师，曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他设计的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，被称为“面料魔术师”。三宅一生每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它。三宅一生说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的服装。因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如故，这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生就是凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料——简便轻质型、易保养型和免烫型，褶皱服装平放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体的几何图案，穿在身上又符合身体的曲线和运动的韵律。
2.欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时无刻地试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境„„
3.“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻变为石头。范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以及濒临毁灭的强烈张力。
4.Stella能将维多利亚设计混入伦敦East End的街头俚语，把摇滚元素融入女性化的设计之中，作品结合着绅士的高贵和女性的性感。兴奋新鲜的颜色、押韵的俚语图案和通常仅在男士服饰才可以发现的胸前暗袋都被她处理得恰到好处，而古典蕾丝与玻璃纽扣则被她用来柔化其设计的阳刚，再次见证了她独特的设计风格。
5.克里斯蒂安·拉克鲁瓦（ChristianLacrix）将不同的思想、不同的文化融会贯通，将复杂多变、充满戏剧性的设计与各种布料、色彩、风格拼置混合，在世界时装史上开辟了一个新时代。他的作品风格独特，灵感源泉瑰丽多彩，有来自传统的，如普罗旺斯文化；也有来自异族的，如神秘的东方风情„„他是所有法国知名品牌设计师中，借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰、表现得最为淋漓尽致的一位。
相关教案
初中美术苏少版七年级上册第7课 图案之美教学设计及反思： 这是一份初中美术苏少版七年级上册第7课 图案之美教学设计及反思，共4页。教案主要包含了教学目标，教学重点，教学准备，教学内容要点，展示与评价，课后小结等内容，欢迎下载使用。
初中美术苏少版八年级上册第7课 泥土的味道教学设计： 这是一份初中美术苏少版八年级上册第7课 泥土的味道教学设计，共7页。教案主要包含了教材分析，教学目标，教学重点和难点，教学路径，课时建议，教学准备，教学资源，教学评价建议等内容，欢迎下载使用。
初中美术苏少版九年级上册设计空间（设计·应用）第7课 霓裳之舞教学设计： 这是一份初中美术苏少版九年级上册设计空间（设计·应用）第7课 霓裳之舞教学设计，共4页。教案主要包含了欣赏导入，了解服装，体验服装，欣赏服装，设计服装，拓展小结等内容，欢迎下载使用。
