人美版（2024）五年级下册花鸟画(二)教案

这是一份人美版（2024）五年级下册花鸟画(二)教案
五年级学生已在《花鸟画（一）》中初步接触中国画工具、中锋侧锋及简单花卉画法，对笔墨有基本感知，但对“写意花鸟”的概括、笔墨情趣与借物抒情理解较浅。该年龄段观察力、想象力活跃，喜欢动手体验，但造型易拘谨、墨色层次单一，对“形神兼备”的把握需要直观示范与阶梯式引导。学生对传统文化有好奇心，但对画家情感与笔墨表达的关联缺乏体会，需通过作品品读与笔墨尝试逐步建立认知。
教材分析
本课属于“造型·表现”领域，是《花鸟画（一）》的延续与提升，聚焦写意禽鸟的表现与花鸟组合的意境营造。教材选取齐白石、潘天寿等名家写意作品，呈现麻雀、燕子、荷花、竹子等典型题材，突出“以简驭繁、笔墨传情”的特点。内容涵盖禽鸟结构概括、用笔（中锋点厾、侧锋擦染）、用墨（浓淡干湿）、花鸟搭配与构图疏密，核心是引导学生理解“借物抒情、托物言志”的文化内涵，掌握写意花鸟的基本画法，为后续中国画学习奠定技法与审美基础。
核心素养教学目标
审美感知
感受写意花鸟画简练传神、墨色丰富、意境悠远的艺术特点，能区分工笔与写意差异，体会笔墨情趣与自然生命之美。
艺术表现
掌握禽鸟头、身、翅、尾的概括方法，学会中锋点厾、侧锋用笔及浓淡墨运用，能完成一幅构图合理、笔墨有层次、动态生动的写意花鸟小品。
创意实践
能自主搭配花鸟元素，大胆运用笔墨表现禽鸟动态与画面疏密，尝试融入个人情感，体现画面情趣。
文化理解
了解中国花鸟画“借物抒情、托物言志”的文化传统，知晓齐白石等名家的艺术特点，增强对传统中国画的认同与热爱。
教学重难点
教学重点
写意禽鸟的结构概括与动态表现，中锋、侧锋的灵活运用，浓淡干湿墨色的初步把握。
教学难点
笔墨情趣与意境表达，禽鸟与花卉的组合构图（疏密、主次、呼应），避免造型呆板、墨色单调。
教学过程
情境导入，唤醒感知
教师播放一段春日自然短视频，内容包含枝头麻雀、花间燕子、池塘荷花等，搭配轻柔古筝曲，营造诗意氛围。随后展示齐白石《麻雀》、潘天寿《竹雀图》两幅写意作品，引导学生观察对比。
师：同学们，视频里的小鸟和花儿给你什么感觉？
生：很活泼、很自然、很美。
师：再看这两幅画，和照片比一比，画家画的麻雀和竹子，是像照片一样画得很细吗？
生：不是，画得很简单，几笔就画出来了。
师：对，这就是我们中国画里的写意花鸟画。不用画得很细，却能把小鸟的活泼、竹子的精神画出来，这就是“以简驭繁、形神兼备”。今天我们就继续走进花鸟画，学习画写意禽鸟，感受笔墨里的生命与情感。板书课题：花鸟画（二）——写意禽鸟与花鸟组合。
设计意图：通过自然情境与名家作品对比，激发兴趣，直观感知写意特点，自然引出课题。
作品赏析，探究特点
教师展示多幅名家写意花鸟作品，包括齐白石《荷风》、潘天寿《燕子》、王雪涛《牡丹小鸟》，引导学生从题材、造型、笔墨、情感四方面赏析。
师：这些画里都画了什么？
生：有麻雀、燕子、荷花、牡丹、竹子。
师：画家画这些花鸟，只是为了画得像吗？比如画荷花，除了美，还想表达什么？
生：荷花很干净、很高洁。
师：说得好！中国花鸟画不只是画花鸟的样子，更要借物抒情、托物言志。荷花象征纯洁，竹子象征坚强，喜鹊象征吉祥，画家把自己的想法和情感藏在花鸟里，这是花鸟画的灵魂。
师：再看造型，齐白石画的麻雀，身体用了几笔？
生：两三笔，圆圆的。
师：对，概括简练，抓住特点，不用画羽毛细节。那笔墨呢？有的地方墨很黑，有的地方很淡，这叫什么？
生：浓淡不一样。
师：这就是浓淡干湿的墨色变化，能让画面有层次、有韵味。线条有的圆厚、有的爽利，这是中锋和侧锋的不同用法。
教师小结：写意花鸟画的特点是题材吉祥、造型简练、笔墨丰富、借物抒情。接下来我们就一起探究，怎么用笔墨画出活泼生动的禽鸟。
设计意图：通过分层赏析，引导学生自主发现写意花鸟的核心特点，理解文化内涵，为技法学习铺垫认知基础。
技法探究，分步示范
禽鸟结构概括
教师出示麻雀实物照片与写意麻雀对比图，引导学生观察结构。
师：麻雀的身体可以看成哪几个简单形状？
生：头是圆形，身体是椭圆形，翅膀是小三角形。
师：非常准确！写意画就是把复杂的形状概括成几何形：头（圆/椭圆）、身（椭圆/蛋形）、翅（三角/弧形）、尾（短竖/点）、嘴（小三角）、眼（小点）。不管是麻雀、燕子还是小鸡，都可以用这个方法概括。
用笔用墨示范
教师在生宣上示范麻雀画法，边画边讲解，强调中锋、侧锋与墨色变化。
师：第一步，淡墨中锋点头，一笔画圆，不要太圆，要自然。
师：第二步，淡墨侧锋画身，一笔侧锋扫出椭圆形，和头部连接，留一点空隙更生动。
师：第三步，浓墨侧锋画翅，两笔侧锋，一长一短，表现翅膀的层次。
师：第四步，浓墨点嘴、眼、尾，嘴要尖，眼要小而有神，尾用短点或短竖。
师：第五步，淡墨勾胸腹，轻轻一笔，体现肚子的圆润。
教师示范两只不同动态的麻雀，一只低头觅食，一只抬头张望，强调动态变化：头的方向、身体倾斜、翅膀开合。
师：画动态关键在头的角度和身体姿态，不要画得一模一样，要有聚有散、有大有小。
花鸟组合与构图
教师展示花鸟组合范例，讲解搭配原则与构图要点。
师：一只小鸟太孤单，我们配上花或竹子，画面更丰富。荷花配麻雀、竹子配燕子、牡丹配小鸡，都是经典搭配。
师：构图要注意疏密有致、主次分明、呼应关联。主体（鸟）画在显眼位置，花作为衬托，不要一样大、一样密，要有留白，留白也是画的一部分，给人想象空间。
教师示范简单构图：先画一枝荷花，再在枝头画一只麻雀，荷叶用淡墨，荷花用淡红，麻雀用浓淡墨，画面主次清晰、疏密得当。
设计意图：从结构概括到分步示范，再到组合构图，由简到难，层层递进，直观清晰，解决技法难点，符合五年级学生认知规律。
尝试体验，解决问题
学生进行小幅笔墨尝试，内容为画1–2只不同动态的麻雀，教师巡视指导，针对共性问题集中讲解。
师：大家在画的时候，遇到了什么困难？
生：墨色分不开，都很黑；线条画不圆；动态画得一样。
教师针对问题示范纠正：
墨色分不开：调墨时先蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，一笔下去自然有浓淡变化，不要反复蘸墨。
线条不圆：画头用中锋行笔，笔杆垂直，力度均匀，不要侧锋画圆。
动态单一：改变头的朝向（上、下、左、右）、身体倾斜度、翅膀开合，就能画出不同动态。
学生再次尝试，教师个别辅导，鼓励大胆用笔、不要拘谨，感受笔墨在宣纸上的渗透变化。
设计意图：通过小练习暴露问题，针对性解决，强化技法掌握，为完整创作铺垫信心。
创意构思，明确要求
教师展示多幅学生优秀范例，引导学生构思自己的画面。
师：我们今天要画一幅写意花鸟小品，你想画什么鸟？搭配什么花？想表达什么感觉？
生：我想画燕子配柳树，春天的感觉；我想画麻雀配竹子，很精神。
教师明确创作要求：
主体突出：画1–2只禽鸟，动态生动，造型简练。
笔墨有层次：运用浓淡干湿，中锋侧锋结合，线条流畅。
构图合理：搭配1–2种花卉或植物，疏密有致，有留白。
富有情趣：大胆表现，体现自然生动的意境。
设计意图：通过范例启发构思，明确创作要点，让学生有方向、有创意地进行创作。
自主创作，教师辅导
学生自主创作，播放轻柔传统音乐，营造创作氛围。教师巡视，重点辅导：
造型拘谨：鼓励大胆概括，不要纠结细节。
墨色单调：提醒调墨变化，尝试干湿对比。
构图拥挤：引导适当留白，简化次要元素。
缺乏动态：提示改变头、身、翅的角度与姿态。
教师适时展示学生创作中的优点，如墨色自然、动态生动、构图别致，给予肯定与鼓励，激发创作热情。
设计意图：营造专注的创作环境，针对性个别辅导，尊重学生个性表达，促进艺术表现能力提升。
课堂小结，文化升华
教师选取几幅有代表性的学生作品（侧重笔墨、动态、构图），引导学生共同欣赏，回顾本课重点。
师：今天我们学会了什么？
生：画写意麻雀，用中锋侧锋，浓淡墨，还有花鸟组合。
师：最重要的是，我们体会到了中国画“笔墨传情、借物抒情”的魅力。一枝花、一只鸟，都藏着中国人对自然的热爱、对美好的向往。希望大家以后多观察自然、感受生活，用我们的笔墨画出更多有温度、有意境的作品。