苏少版（2024）八年级下册（2024）第4课 师古写今献丹青教案设计

这是一份苏少版（2024）八年级下册（2024）第4课 师古写今献丹青教案设计，共6页。
苏少版新教材初中美术八年级下册第二单元《画谱的启示》的第二课时《师古写今献丹青》这篇课文，承接上一课时《芥子园里寻丹青》。教材紧扣新教材“守正创新”的理念，以“师古不泥古，创新不离宗”为核心，引导学生在掌握《芥子园画谱》基础画法范式的基础上，学会借鉴传统画谱的技法和审美，结合现代生活与个人感受进行创作。教材内容注重理论与实践结合，精选古今画家“师古写今”的经典案例，搭配具体的创作步骤和图例，明确“师古”与“写今”的关系，既强化学生的水墨技法，又培养学生的创新思维，落实中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
学情分析
八年级学生在上一课时已经学习了《芥子园画谱》的基础画法，掌握了树木、山石的基本范式和水墨技法，具备一定的水墨表现能力。此阶段学生已具备较强的观察能力和自主探究能力，能够结合教材案例进行分析和模仿，但在“借鉴传统”与“自主创新”的结合上存在不足，容易出现机械临摹、缺乏个性，或脱离传统、盲目创新的问题。同时，学生对现代水墨作品的了解较少，难以准确把握“师古写今”的核心内涵，需要通过具体案例引导和实践体验，逐步提升创新能力和文化理解能力。
核心素养教学目标
审美感知：欣赏古今画家“师古写今”的经典作品，理解“师古写今”的核心内涵，能够识别作品中借鉴传统画谱的技法元素和现代创新元素，体会传统与现代结合的审美魅力。
艺术表现：能够熟练运用《芥子园画谱》中的基础技法，结合现代生活场景、个人感受，进行“师古写今”的简单创作，提升水墨表现能力和创作能力。
创意实践：能够在借鉴传统范式的基础上，融入现代审美和个人创意，对传统技法进行适当创新，培养创新思维和个性化表达能力。
文化理解：理解“师古写今”对中国画传承与发展的重要意义，明确传统绘画与现代生活的关联，增强对中华优秀传统文化的传承意识和创新意识，坚定文化自信。
教学重难点
教学重点：理解“师古写今”的核心内涵，掌握“借鉴传统技法、融入现代元素”的创作方法，能够运用画谱中的基础技法进行“师古写今”的简单创作。
教学难点：实现“师古”与“写今”的有机结合，既体现传统水墨的韵味，又融入现代审美和个人创意，避免机械临摹或脱离传统，做到“守正创新”。
教学过程
导入新课：回顾旧知，引出主题
教师活动：回顾上一课时所学内容，提问：“同学们，上节课我们一起走进了《芥子园画谱》，学习了树木和山石的基本画法，谁能说说《芥子园画谱》的核心价值是什么？我们掌握了哪些基础技法？”引导学生回顾画谱的程式化特点、树木山石的画法等核心内容。
学生发言后，教师出示两幅作品：一幅是《芥子园画谱》中的传统山水图例，另一幅是现代画家借鉴画谱技法创作的山水作品（如吴冠中借鉴画谱皴法创作的现代水墨），提问：“大家观察这两幅作品，它们有什么联系和区别？现代画家是如何运用画谱中的技法进行创作的？”
引导学生自由发言，发现：两幅作品都运用了画谱中的山石皴法、树木画法等基础技法，体现了传统水墨的韵味；但现代作品的构图、题材更贴近现代生活，色彩运用更丰富，更具现代审美特点。教师总结：“现代画家借鉴传统画谱的技法，结合现代生活和个人感受进行创作，这就是我们今天要学习的内容——《师古写今献丹青》。‘师古’就是学习传统、借鉴传统，‘写今’就是立足当下、勇于创新，这也是中国画传承与发展的核心密码。”
设计意图：通过回顾旧知，衔接上一课时的内容，让学生快速进入学习状态；通过作品对比，引导学生初步感知“师古写今”的内涵，自然引出课题，激发学生的学习兴趣和探究欲望。
新知探究：解读“师古写今”，赏析经典案例
解读核心：何为“师古写今”
教师活动：结合教材文字内容，讲解“师古写今”的核心内涵：“‘师古’并不是机械临摹传统作品，而是学习传统画谱的技法范式、审美理念和文化内涵，掌握中国画的核心精髓；‘写今’也不是脱离传统的盲目创新，而是在借鉴传统的基础上，结合现代生活、现代审美和个人感受，进行个性化创作，让传统绘画焕发出新的生命力。简单来说，就是‘师古不泥古，创新不离宗’。”
提问：“同学们，结合我们上节课学习的《芥子园画谱》，想一想，我们应该‘师古’什么？又应该如何‘写今’？”引导学生分组讨论，结合教材内容和自身理解发言。
教师总结：“我们要‘师古’的是画谱中的基础技法（如树干、树枝、叶点的画法，披麻皴、解索皴等皴法）、审美特点（线条美、墨色美、程式美）和文化内涵（对自然的热爱、对生活的感悟）；我们要‘写今’的是结合现代生活中的题材（如校园风景、城市建筑、现代人物）、现代审美（简洁、明快、个性化）和个人感受，对传统技法进行适当调整和创新，让作品更具时代气息。”
设计意图：结合教材内容，引导学生解读“师古写今”的核心内涵，明确“师古”与“写今”的关系，避免学生对“师古写今”产生误解，为后续的案例赏析和实践创作奠定理论基础。
案例赏析：古今结合，借鉴方法
教师活动：结合教材中的经典案例，逐一进行赏析，引导学生分析案例中“师古”的部分和“写今”的部分，总结“师古写今”的创作方法。
案例一：教材中“传统山水与现代山水对比”案例（《芥子园画谱》山水图例与现代画家山水作品）。
教师出示案例图例，提问：“同学们，观察这两幅作品，左边是《芥子园画谱》中的传统山水，右边是现代画家的作品，大家找一找，现代画家在哪些方面借鉴了传统画谱（师古）？又在哪些方面进行了创新（写今）？”
学生观察后发言，教师引导总结：“师古方面：现代画家借鉴了画谱中的披麻皴、解索皴等山石画法，以及树木的‘树分四枝’‘叶点画法’等基础技法，墨色运用也延续了传统水墨‘墨分五色’的特点，体现了传统山水的韵味；写今方面：现代画家简化了传统山水的构图，构图更简洁、明快，贴近现代审美；题材上融入了现代生活中的元素（如远处的现代建筑）；色彩上增加了淡彩的运用，打破了传统水墨单一的墨色，更具时代气息。”
案例二：教材中“花鸟题材的师古写今”案例（画谱中花鸟图例与现代花鸟作品）。
教师出示案例图例，讲解：“大家观察这幅现代花鸟作品，它借鉴了《芥子园画谱》中花鸟的基本造型和笔法，比如花朵的勾勒、叶片的点画，都延续了画谱的程式化特点（师古）；但在色彩运用上，现代作品采用了更鲜艳、明快的色彩，打破了传统花鸟的淡雅色调；在构图上，更注重画面的简洁性和个性化，融入了现代设计的审美理念（写今），让传统花鸟更具现代活力。”
案例三：补充案例（齐白石的花鸟作品）。
教师出示齐白石的《墨虾》，提问：“齐白石是我国著名的画家，他早年曾认真临摹《芥子园画谱》，大家观察这幅《墨虾》，说说他是如何‘师古写今’的？”引导学生发现：齐白石借鉴了画谱中虾的基本造型和水墨笔法（师古），但通过自己的观察和感悟，简化了虾的形态，突出了虾的灵动，用简洁的笔墨表现出虾的生命力，融入了自己的生活体验和个性化表达（写今），实现了传统与现代的完美结合。
学生活动：结合上述案例，分组讨论“师古写今”的创作方法，教师引导学生总结出核心方法：一是借鉴传统技法，运用画谱中的笔法、墨法、造型范式；二是创新题材，结合现代生活场景、个人经历选择创作题材；三是创新表现形式，在墨色、构图、色彩等方面融入现代审美和个人创意。
设计意图：通过教材案例和补充案例的赏析，让学生直观感受“师古写今”的创作特点，引导学生总结创作方法，培养学生的审美感知能力和分析能力，同时落实“文化理解”核心素养，让学生理解传统绘画的现代传承。
技法拓展：传统技法的现代运用
教师活动：结合教材中的创作步骤，讲解如何将《芥子园画谱》中的传统技法运用到现代创作中，重点拓展以下几点：
笔法的现代运用：在传统中锋、侧锋用笔的基础上，可适当运用轻快、流畅的线条，体现现代审美，避免线条过于僵硬、刻板；比如在表现现代校园的树木时，可简化传统树干的顿挫，用更简洁的线条表现树木的挺拔。
墨色的现代运用：在传统“墨分五色”的基础上，可融入淡彩（如淡蓝、淡粉、淡黄），丰富画面色彩，打破传统水墨的单一色调；但要注意墨色与色彩的协调，避免色彩过于艳丽，失去传统水墨的韵味。
构图的现代运用：传统画谱的构图注重“疏密结合、虚实相生”，现代创作可在此基础上，采用更简洁、对称、均衡的构图，贴近现代设计的审美理念；比如在表现现代建筑时，可采用对称构图，突出建筑的规整美。
教师结合教材创作步骤图例，现场示范：以“校园一角”为题材，运用画谱中的树木画法、山石皴法，结合现代构图和淡彩运用，进行简单的创作示范。边示范边讲解：“首先，用简洁的线条勾勒出校园的树木（借鉴画谱中‘树分四枝’的原则，线条更轻快）；然后，用披麻皴表现地面的纹理（借鉴传统皴法，墨色稍淡）；最后，用淡彩点缀树叶和地面，让画面更具现代气息，同时保留传统水墨的韵味。”
学生活动：观察教师示范，记录创作要点，提出自己的疑问，教师逐一解答，帮助学生理解传统技法的现代运用方法。
设计意图：通过技法拓展和教师示范，让学生掌握传统技法的现代运用方法，突破教学难点，为后续的实践创作提供具体的指导，落实“艺术表现”核心素养。
实践创作：师古写今，展现创意
教师活动：布置实践任务，结合教材要求和所学内容，让学生进行“师古写今”的创作，具体要求：
题材选择：结合现代生活，选择自己熟悉的题材（如校园风景、家庭小院、城市街景、身边的花鸟等），体现“写今”的特点。
技法要求：必须借鉴《芥子园画谱》中的至少一种基础技法（如树木画法、山石皴法、叶点画法等），体现“师古”的特点；同时融入现代审美和个人创意，在笔法、墨色、构图、色彩等方面进行创新。
作品要求：画面完整，线条规范，墨色协调，既有传统水墨的韵味，又有现代气息，能够体现自己的个人感受和创意。
教师补充说明：创作过程中，可参考教材中的案例和创作步骤，也可以与同学交流想法；遇到技法问题，可随时向教师请教。同时，教师展示几幅优秀的学生创作范例（贴合本节课要求），引导学生借鉴，但禁止抄袭。
学生活动：自主确定创作题材，构思创作方案，运用所学技法进行创作。创作过程中，教师巡视指导，重点关注以下几点：一是学生是否借鉴了传统技法，是否体现“师古”的特点；二是学生是否融入了现代元素和个人创意，是否体现“写今”的特点；三是学生的笔法、墨色、构图是否规范、协调。针对学生出现的问题，及时给予针对性的指导，比如：部分学生机械临摹传统图例，未结合现代题材，教师引导其调整题材，融入现代元素；部分学生脱离传统技法，盲目创新，教师引导其借鉴画谱中的基础技法，实现“守正创新”。
设计意图：通过实践创作，让学生将所学知识运用到实际创作中，落实“艺术表现”和“创意实践”核心素养，让学生在创作中体会“师古写今”的乐趣，提升创作能力和创新思维，同时巩固所学的传统技法。
课堂小结：梳理提升，传承创新
教师活动：引导学生回顾本节课所学内容，提问：“同学们，今天我们学习了《师古写今献丹青》，大家都有哪些收获？谁能说说‘师古写今’的核心是什么？我们如何才能做到‘师古不泥古，创新不离宗’？”
学生发言后，教师进行系统总结：本节课我们解读了“师古写今”的核心内涵，明确了“师古”是学习传统技法和审美，“写今”是立足当下、勇于创新；通过赏析经典案例，总结了“师古写今”的创作方法；通过实践创作，提升了自己的水墨表现能力和创新能力。
教师强调：中国画的传承与发展，离不开对传统的借鉴，也离不开创新。《芥子园画谱》为我们提供了学习传统的重要载体，而“师古写今”则为我们指明了创新的方向。希望同学们在今后的学习中，能够继续深入学习传统绘画，不断提升自己的技法，同时勇于融入现代生活和个人创意，做到“守正创新”，用自己的画笔传承中华优秀传统文化，展现新时代青少年的艺术风采。