初中苏少版（2024）第4课 师古写今献丹青精品ppt课件

这是一份初中苏少版（2024）第4课 师古写今献丹青精品ppt课件，共39页。PPT课件主要包含了历史渊源与编绘，核心价值与定位，内容体系完备，百年启蒙教材，画山石法，画树法，画云水法，平远法，深远法，高远法等内容，欢迎下载使用。
01 课程导入：何为“师古写今”？
02 认识芥子园：画谱的经典价值
03 师古的智慧：传统技法的程式之美
04 写今的创新：当代艺术的融合表达
05 创作实践：我的“芥子园”重构
06 总结与作业：传承与创新的思考
课程导入：何为“师古写今”？
范宽《溪山行旅图》—— 师古之典范
什么是“师古”？学习传统笔墨技法，继承经典审美精神，是艺术创作的根基。
什么是“写今”？立足当代生活体验，勇于突破形式束缚，表达时代精神内涵。
如何平衡传统与创新？在继承中求发展，在创新中不忘本源，寻找古今融合的平衡点。
认识芥子园：画谱的经典价值
清代李渔女婿沈心友邀王氏兄弟编绘，集历代名家绘画技法之大成，是中国画技法的集大成者。
为初学者提供系统的绘画程式，将复杂的技法规范化，是学习中国画不可多得的重要工具书。
涵盖山水、花鸟、人物等多个传统画科，分门别类，条理清晰，构建了完整的中国画学习体系。
自清代以来，一直是无数中国画学习者的“师古”入门路径，被誉为最易上手的绘画启蒙经典。
芥子园山水篇：基本技法图例
披麻皴：状如麻披，用于表现土坡质感荷叶皴：状如荷叶筋脉，表现山石纹理斧劈皴：刚劲有力，表现山石坚硬棱角
鹿角树：枝向上伸展，形似鹿角，多用于松树蟹爪树：枝向下弯曲，形似蟹爪，多用于枯树
画云法：多用留白与勾线，表现云气流动画水法：通过线条的疏密表现水的动静
芥子园山水篇：“三远法”构图
视线与地平线平齐，表现开阔的意境。如同置身于平野，远眺江湖，意境悠远平和。
视线由近及远，层层深入。如同身处山谷，曲折蜿蜒，表现出空间的幽深与神秘感。
视线自下而上，表现山峰的雄伟高大。如同从山脚仰望山顶，山势巍峨，气势磅礴。
师古的智慧：程式是创新的基石
思考：学习固定的程式会限制创造力吗？
入门的捷径与桥梁掌握程式不是墨守成规，而是快速理解前人智慧的密码本，是通往传统艺术殿堂的必经之路。
创新的源泉与根基只有深刻理解并内化传统，创新才不是无源之水。在传统的土壤中深耕，才能开出属于时代的新花。
站在巨人的肩膀上“师古”不是简单的复制，而是为了继承和超越。从前人的高峰出发，我们才能看得更远，走得更稳。
写今的创新：当代艺术家的探索
著名当代艺术家，以其对中国传统文化符号的解构与重构而闻名。他善于从传统中汲取灵感，并以当代视角进行颠覆性的再创造。
作品：《芥子园山水卷》拼合试验
这件作品使用墨、木刻卷轴、硫酸纸等材料，对经典画谱中的山水范式进行拆解、剪接与重构。徐冰将传统山水画的“零件”打散重组，构建出一种既熟悉又陌生的视觉体验，探索了传统美学在当代的新可能。
创作方法解析：挪用与重组
挪用：经典元素的直接转译
直接取材于《芥子园画谱》等传统画谱中的山石、树木等经典符号，保留传统笔墨的韵味。
重组：时空逻辑的解构拼贴
将经典元素进行剪切、拼贴，打乱原有的构图逻辑和空间关系，创造出既熟悉又陌生的视觉悖论。
创新：古今材质的跨时空对话
运用木刻卷轴、硫酸纸等现代工业材料，与传统水墨宣纸形成质感对比，注入当代实验精神。
作品内涵：对传统的致敬与反思
表达了对前辈艺术家及其所创造的经典程式的崇高敬意，肯定了传统艺术的根基价值。
探讨了传统在当代的生存方式，试图寻找传统文化与现代语境结合的多种转化路径。
引发观众重新思考中国传统文化在现代社会中的定位，以及我们应当如何去认识和使用传统。
创作实践：我的“芥子园”重构
01 借鉴 · 经典选取
从画谱中选取你喜欢的经典元素，如山、石、树、云等，作为创作的基础零件。
02 重构 · 组合新生
改变这些元素的大小、位置和组合方式，打破原有构图，创造出全新的视觉结构。
03 叠加 · 层次交融
将不同的元素或画面进行叠加，利用透明度变化，产生虚实相生、层次丰富的视觉效果。
04 挪用 · 符号并置
大胆地将画谱元素与生活中的其他图像或符号并置，形成跨时空的对话与创意碰撞。
他山之石：学生作品欣赏
重构与叠加的艺术作品成功运用了重构和叠加的手法，打破了传统山水的平面限制，创造出富有现代构成感的视觉层次。
传统与现代的对话巧妙融合传统山水元素与现代卡通风格，画面既保留了水墨的韵味，又充满了趣味性与时代气息。
师古写今的理念在继承传统笔墨精神的基础上进行创新，体现了“师古而不泥古”的创作态度，为传统艺术注入新的生命力。
课堂任务：创作一幅“新”山水画
元素选取：从《芥子园画谱》中选取至少2-3个经典元素（如山石、树木、船只等）。
创作方法：运用“重构”或“叠加”的方法，创作一幅具有个人创意的山水画作品。
作品规格：A4纸大小。
传统工具：宣纸、毛笔、墨汁、水彩颜料。
手工拼贴：彩色卡纸、剪刀、胶水。
辅助素材：打印的画谱元素、参考图片等。
快速在脑海中或草稿纸上画出你想要的画面效果，确定主题。
从画谱中挑选你需要的元素，可以进行临摹或直接打印出来。
运用剪切、拼贴、绘画、叠加等方式，将你的构思实现出来。
退远审视画面，检查构图、色彩与层次，进行最后的修改和完善。
创作进行时：你的创意，由你做主！
大胆尝试，不要害怕“破坏”传统，你的每一次尝试都是一次创新。如果遇到困难，可以举手向老师或同学求助。
成果展示：我们的“师古写今”
请将同学们的作品拍照后插入此处，进行课堂展示和交流。
是否准确地借鉴了《芥子园画谱》的元素，并理解其内涵。
是否有独特的构思，运用了本节课学习的创新方法。
画面的构图、色彩搭配、制作工艺是否完整、美观。
作品是否较好地传达出“师古写今”的主题内涵，具有个人风格。
你最喜欢今天展示的哪一幅作品？请具体说明你喜欢它的原因，是构图、笔墨还是意境？
作者运用了哪些我们今天学到的创作方法？比如留白处理、墨色变化或线条运用等。
你认为这幅作品在“师古”（继承传统）和“写今”（表达当下）方面做得如何？两者是否达到了平衡？
如果让你给这幅作品提一个修改建议，你会说什么？从专业角度出发，提出建设性的意见。
课程总结：师古为基，写今为魂
《芥子园画谱》是学习中国画的重要工具书，总结了系统的绘画程式，为初学者提供了坚实的基石。
“师古”是传承，是创新的基础；“写今”是发展，是传统的生命力所在。二者相辅相成，缺一不可。
通过借鉴、重构、叠加、挪用等具体手法，我们可以将传统元素转化为具有现代审美的艺术表达。
拓展思考：传统与现代的共生
除了绘画，在我们的生活中，还有哪些方面体现了“师古写今”的思想？（例如：建筑、服饰、音乐、设计、美食等）
必做任务：完善作品与创作说明
完善你的课堂作品，并为它起一个富有诗意的名字。撰写一段50字左右的创作说明，清晰阐述你的设计思路与灵感来源。
选做任务：寻找“师古写今”的现代设计
搜集一件体现“师古写今”理念的现代设计作品（产品、海报、建筑等），分析其如何继承传统又融入现代，下节课进行分享。