初中美术苏少版（2024）八年级下册（2024）第3课 芥子园里寻丹青教案设计

这是一份初中美术苏少版（2024）八年级下册（2024）第3课 芥子园里寻丹青教案设计，共5页。
《芥子园里寻丹青》是苏少版（新教材）初中美术八年级下册第二单元《画谱的启示》的第一课时内容。教材以《芥子园画谱》为核心载体，紧扣新教材“以文化传承为核心，以实践体验为导向”的理念，介绍画谱的历史背景、编排特点，重点呈现画谱中树木、山石、花鸟的基础画法范式，引导学生感知传统画谱的艺术价值，理解其作为中国画入门工具书的核心作用。教材内容注重图文结合，精选画谱经典图例，搭配简洁文字解读，既衔接七年级中国画基础，又为下一课时“师古写今”奠定技法与文化基础，凸显中华优秀传统文化的传承与美育浸润功能。
学情分析
八年级学生已具备一定的中国画基础，在七年级已初步接触水墨笔法、墨色变化等基础技能，对中国画的审美特点有初步认知，但对传统画谱的了解较为匮乏，缺乏对绘画范式的系统学习。此阶段学生好奇心强，乐于参与实践操作，具备一定的观察、分析和合作探究能力，但逻辑思维和细节把控能力仍需提升，对传统绘画理论的理解存在一定难度。同时，学生对传统文化的认同感正在形成，通过具象的图例分析和实践体验，能够逐步理解画谱的价值，激发对中国画的学习兴趣，落实核心素养的培养要求。
核心素养教学目标
审美感知：感受《芥子园画谱》的艺术风格，理解画谱“程式化”“规范化”的审美特点，能够识别画谱中山石、树木的基本画法范式，体会传统绘画的线条美、墨色美。
艺术表现：能够结合教材图例，模仿画谱中树木、山石的基础画法，运用正确的笔法、墨法表现简单的物象，提升水墨表现能力。
创意实践：在模仿的基础上，尝试融入自身理解，对画谱中的范式进行简单调整，培养初步的创作意识和创新思维。
文化理解：了解《芥子园画谱》的历史渊源和文化价值，知晓其对中国画传承与发展的重要意义，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信。
教学重难点
教学重点：掌握《芥子园画谱》中山石、树木的基本画法范式，理解画谱“程式化”的特点，能够运用基础笔法、墨法模仿画谱图例进行简单表现。
教学难点：理解画谱中“程式”背后的审美逻辑和绘画规律，在模仿过程中做到笔法规范、墨色协调，初步体现传统绘画的韵味，避免机械临摹。
教学过程
导入新课：情境激趣，初识画谱
教师活动：出示《芥子园画谱》原版复刻封面图片和现代水墨作品，提问：“同学们，大家观察这两幅作品，左边这本古朴的书籍是什么？它和右边的水墨山水画之间有什么联系？”引导学生自由发言，分享自己的观察和猜想。待学生发言结束后，教师总结：“左边这本是我国清代著名的绘画工具书——《芥子园画谱》，它就像一位‘无声的绘画老师’，培养了无数中国画画家，右边的水墨作品，很多技法都源自这本画谱。今天，我们就一起走进芥子园，探寻其中的丹青奥秘，学习《芥子园里寻丹青》。”
设计意图：通过情境创设和问题引导，激发学生的学习兴趣，让学生初步感知《芥子园画谱》与中国画的关联，自然引入课题，同时为后续了解画谱的价值做好铺垫。
新知探究：走近画谱，解读核心
认识《芥子园画谱》：溯源与价值
教师活动：结合教材文字内容和多媒体课件，介绍《芥子园画谱》的历史背景：“《芥子园画谱》诞生于清代康熙年间，由李渔编集，是我国古代最具影响力的中国画入门工具书。它最初是为李渔的芥子园别墅所编，因此得名。”随后展示教材中“画谱的编排特点”相关内容，提问：“同学们，阅读教材，想一想《芥子园画谱》的编排有什么特点？为什么说它是中国画的‘入门宝典’？”
学生活动：自主阅读教材，小组讨论后发言，分享自己的发现。教师引导学生总结出画谱的核心特点：一是分类清晰，按山水、花鸟、人物等类别编排，重点突出树木、山石等基础物象；二是图文结合，每个画法都有详细的图例和简洁的文字说明，通俗易懂；三是程式化强，总结了中国画的基本画法范式，便于初学者模仿学习。
教师补充：“《芥子园画谱》的价值不仅在于它是入门工具书，更在于它系统整理了历代中国画的技法精髓，传承了中国传统绘画的审美理念，让更多人能够接触、学习中国画，为中华优秀传统文化的传承做出了重要贡献。”同时展示画谱与历代画家的关联案例（如齐白石、潘天寿等画家早年都曾临摹《芥子园画谱》），让学生进一步理解画谱的深远影响。
设计意图：结合教材内容，引导学生自主探究画谱的历史和编排特点，通过案例补充，让学生直观感受画谱的价值，落实“文化理解”核心素养，同时培养学生的自主阅读和合作探究能力。
解读画谱范式：树木画法
教师活动：聚焦教材中“树木画法”的核心内容，出示画谱中“树分四枝”“枯树画法”“叶点画法”的图例，结合教材文字解读，逐一讲解：“同学们，教材中明确提到‘画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林’，这就是画谱中树木画法的核心原则。”
首先讲解树干画法：展示教材中枯树、茂树的树干图例，提问：“大家观察这两幅树干，它们的笔法有什么不同？”引导学生发现：枯树树干线条挺拔、顿挫有力，多采用“中锋用笔”，线条粗细变化明显，体现树干的苍劲；茂树树干线条相对圆润，墨色偏浓，线条衔接自然，体现树干的繁茂。教师现场示范树干画法，边示范边讲解：“中锋用笔，起笔稍重，行笔时轻重结合，收笔利落，注意树干的粗细变化和生长姿态，避免线条僵硬。”
随后讲解树枝画法：结合教材“树分四枝”的图例，强调：“树枝的生长要遵循‘树分四枝’的原则，即树枝向四个方向伸展，避免对称、呆板，要体现出自然生长的姿态。”出示不同树枝的图例（鹿角枝、蟹爪枝），提问：“这两种树枝的形态有什么区别？分别适合表现什么样的树木？”学生观察后发言，教师总结：“鹿角枝分叉向上，形态舒展，适合表现松树、柏树等常绿树木；蟹爪枝分叉向下，形态遒劲，适合表现枯树、寒树。”
最后讲解叶点画法：展示教材中介字点、个字点、胡椒点等叶点图例，讲解：“画谱中总结了多种叶点画法，不同的叶点适合表现不同的树叶，比如介字点适合表现桃树、李树的叶子，胡椒点适合表现松树、柏树的针叶。画叶点时，要注意用笔轻快，墨色均匀，疏密结合，体现树叶的层次感。”教师示范介字点和胡椒点的画法，引导学生观察笔法变化。
学生活动：跟随教师的示范，在练习本上尝试临摹树干、树枝和叶点，教师巡视指导，及时纠正学生的笔法问题，强调中锋用笔、墨色变化等要点。
设计意图：紧扣教材核心内容，通过图例分析、教师示范、学生模仿，让学生掌握画谱中树木的基本画法范式，落实“艺术表现”核心素养，同时培养学生的观察能力和动手实践能力。
解读画谱范式：山石画法
教师活动：结合教材中“山石画法”的内容，出示画谱中山石的图例，提问：“同学们，观察教材中的山石图例，想一想画谱中山石画法的核心是什么？”引导学生阅读教材文字，找出“石分三面”这一核心原则。
教师讲解：“‘石分三面’是画谱中山石画法的关键，意思是画山石时，要体现出山石的体积感和立体感，通过墨色的深浅变化，表现山石的阴阳向背。”随后展示教材中“披麻皴”“解索皴”的图例，逐一讲解：“皴法是画山石的核心技法，画谱中总结了多种皴法，其中披麻皴和解索皴是最基础、最常用的两种。”
讲解披麻皴：“披麻皴线条细长、柔和，像麻线一样披散开来，适合表现质地松软的山石，比如江南的丘陵、土山。”教师示范披麻皴的画法，边示范边讲解：“用笔要流畅，线条平行排列，墨色由浓到淡，体现山石的层次，避免线条杂乱。”
讲解解索皴：“解索皴线条扭曲、交错，像解开的绳索一样，适合表现质地坚硬、纹理复杂的山石，比如北方的石山、悬崖。”示范解索皴的画法，强调：“用笔要有力，线条要有粗细、疏密变化，体现山石的纹理和质感。”
为了让学生更好地理解，教师出示对比图表（如下），结合教材图例，引导学生观察两种皴法的区别：
学生活动：结合图表和教师示范，在练习本上尝试临摹两种皴法，练习过程中，教师巡视指导，重点关注学生的墨色变化和线条流畅度，帮助学生掌握皴法的核心技巧。
设计意图：通过图例分析、对比图表、教师示范、学生练习，让学生理解“石分三面”的原则，掌握两种基础皴法，进一步落实“艺术表现”核心素养，同时培养学生的对比分析能力。
感知画谱韵味：图文结合，体会审美
教师活动：出示教材中《芥子园画谱》的完整页面图例（包含山水、花鸟），提问：“同学们，结合我们刚才学习的树木、山石画法，再观察这幅完整的画谱页面，想一想画谱的审美特点是什么？”引导学生分组讨论，从线条、墨色、构图等方面进行分析。
学生发言后，教师总结：“《芥子园画谱》的审美特点主要体现在三个方面：一是线条美，线条流畅、顿挫有力，体现传统绘画的线条韵律；二是墨色美，墨色浓淡变化丰富，层次分明，体现‘墨分五色’的中国画特点；三是程式美，通过规范的画法范式，展现传统绘画的严谨与和谐。”
教师补充：“画谱中的程式并不是僵化的规定，而是历代画家实践经验的总结，它为初学者提供了入门的方法，同时也为画家的创作留下了创新的空间。我们学习画谱，不仅要模仿程式，更要理解程式背后的审美逻辑和绘画规律。”
设计意图：引导学生结合所学内容，整体感知画谱的审美特点，理解程式化的意义，避免机械临摹，培养学生的审美感知能力，落实“审美感知”核心素养。
实践巩固：模仿创作，学以致用
教师活动：布置实践任务，结合教材图例，让学生选择树木或山石中的一种，进行临摹练习，要求：运用所学的笔法、墨法，遵循画谱的基本范式，做到线条规范、墨色协调，体现出物象的基本特征。同时提醒学生，在临摹的基础上，可以适当融入自身理解，调整线条的粗细、墨色的浓淡，体现自己的观察和感受。
学生活动：自主进行临摹练习，过程中遇到问题可以向教师请教，也可以与同学交流。教师巡视指导，重点关注学生的笔法是否正确、墨色是否协调，及时给予针对性的指导，帮助学生解决练习中遇到的问题，比如线条僵硬、墨色过浓或过淡、皴法运用不当等。
设计意图：通过实践练习，让学生巩固所学的画谱画法范式，提升水墨表现能力，同时鼓励学生进行初步的创新尝试，落实“创意实践”核心素养，让学生在实践中体会传统绘画的乐趣。
课堂小结：梳理回顾，深化认知
教师活动：引导学生回顾本节课所学内容，提问：“同学们，今天我们学习了《芥子园里寻丹青》，大家都有哪些收获？谁能总结一下本节课我们学习的核心内容？”
学生发言后，教师进行系统总结：本节课我们认识了《芥子园画谱》，了解了它的历史背景、编排特点和文化价值；重点学习了画谱中树木和山石的基本画法范式，掌握了树干、树枝、叶点的画法，以及披麻皴、解索皴两种基础皴法；体会了画谱的审美特点，理解了程式化画法的意义。希望同学们能够牢记所学，在课后继续练习，深入感受传统画谱的魅力，为后续学习打下坚实的基础。
皴法类型
线条特点
适用山石
教材图例对应
披麻皴
细长、柔和、平行排列
质地松软、江南丘陵
教材中江南山水山石图例
解索皴
扭曲、交错、粗细变化明显
质地坚硬、北方石山
教材中悬崖山石图例