小学音乐听赏 赛马一等奖教案

这是一份小学音乐听赏 赛马一等奖教案，共18页。

教材分析
《赛马》是第三单元会飞，会跑，会游中的听赏曲目，位于教材第21-22页，由黄海怀作曲，是一首二胡独奏曲。乐曲采用1=F调、四二拍，标定速度为奔放、热烈地，生动地描绘了蒙古族人民在传统节日那达慕大会上举行赛马活动时的热烈场景。
从曲式结构来看，乐曲分为三个部分：引子部分以饱满有力的长弓起奏，配合大幅度的音阶式快速上下行进行，营造出赛马前紧张而兴奋的气氛；主题部分旋律热情奔放，节奏紧凑，运用了大量的附点音符和连弓技巧，音乐线条跌宕起伏，形象地刻画了骏马在草原上疾速奔驰的矫健身姿；尾声部分则通过渐慢渐弱的处理，表现赛马比赛结束后的余韵与回味。
在演奏技法上，本曲充分展示了二胡的表现力：除了常规的拉弦演奏外，乐曲巧妙地运用了拨弦技巧（用手指拨动琴弦），清脆短促的拨弦声生动地模拟了马蹄敲击地面的哒哒声响，与连贯流畅的拉弦旋律形成鲜明对比，这种音色的变化有效地塑造了赛马过程中马嘶长鸣与铁蹄翻飞的音响画面。
教材第22页特别配发了徐悲鸿的《奔马》图与真实赛马的照片，设计了对比欣赏环节，引导学生思考艺术家画中的马与真实的马有何异同，以及音乐中的马又是怎样的形象。这一设计体现了跨学科融合理念，将音乐与美术、体育（赛马运动）相联结，帮助学生建立多感官的艺术通感。此外，教材通过小知识栏目介绍了独奏这一器乐演奏形式，明确独奏是指一件乐器的单独演奏，可与伴奏配合或独立完成，这为学生理解本课的体裁形式提供了知识支撑。
本课的教学价值在于：通过聆听中国民族乐器二胡的音色，感受蒙古族音乐的独特风格，理解音乐要素（速度、力度、节奏型）如何协同作用以描绘具体的运动场景，培养学生对中国传统民族音乐的兴趣与审美感知能力。
学情分析
三年级学生经过两年半的系统音乐学习，已具备基础的音乐听赏能力与习惯，能够辨别音乐的基本情绪（欢快、优美、雄壮等），对速度（快、慢）和力度（强、弱）有初步的感知，能够跟随音乐做简单的身体律动。在乐器认知方面，学生已接触过钢琴、小提琴等西洋乐器，但对二胡等中国民族拉弦乐器的了解相对有限，对其音色特点（如接近人声的歌唱性、滑音的装饰性等）较为陌生，需要通过直观的对比聆听来建立认知。
该年龄段学生的思维正处于从具象向抽象过渡的阶段，他们能够理解音乐像什么这样的形象化描述，但对于拨弦技巧模仿马蹄声这类涉及演奏技法的专业术语理解起来有一定困难，需要借助视觉辅助（观看演奏视频）和触觉体验（模拟拨弦动作）来搭建理解桥梁。此外，学生对蒙古族草原文化及那达慕大会的认知大多来源于影视作品或课外阅读，缺乏亲身体验，这要求教师在教学中通过丰富的视觉材料（草原风光、赛马视频）来补全学生的经验空白。
在参与方式上，三年级学生活泼好动，喜欢通过身体动作来表达对音乐的感受，但在听赏课中容易出现过度兴奋而忽略聆听或动作与音乐脱节的现象。部分学生在小组合作中表现出较强的表现欲，而另一部分学生则较为羞涩，需要教师设计层次分明的参与方式（从静听到轻声律动再到放声表现），确保每个学生都能找到适合自己的参与点。对于乐曲结构的辨识（引子-主题-尾声），学生尚缺乏系统的曲式知识，需要通过场景化、故事化的引导来帮助他们理解音乐的发展脉络。
教学目标
审美感知
目标描述：能够专注聆听《赛马》全曲，感受乐曲奔放热烈、紧张刺激的情绪基调，体验蒙古族音乐的豪迈风格；辨识二胡的音色特点（圆润明亮且富有歌唱性），区分拉弦演奏（连贯流畅）与拨弦演奏（短促跳跃）在表现骏马奔驰与马蹄声响时的不同效果；感知乐曲中速度（渐快）与力度（渐强）的变化过程，理解其与赛马场景（出发-疾驰-冲刺-结束）的对应关系，建立音乐要素表现运动状态的审美认知。
达成标准：学生能够用语言描述二胡声像人的歌声一样或拨弦声像马蹄在跑；能够在听到渐快渐强时做出相应的动作反应；能够指出哪段音乐是马在快跑，哪段是马在慢走。
艺术表现
目标描述：能够随音乐进行骑马律动，身体起伏与四二拍的强弱规律相协调，在快速乐段表现出马儿奔腾的急促感，在慢速乐段表现出马儿慢跑的从容感；能够运用嗓音或声势（如手指敲击桌面）模仿马蹄声，在乐曲拨弦段落准确地加入哒哒节奏伴奏；能够使用简单的图形谱（如线条的起伏、颜色的深浅）记录对音乐速度、力度变化的感受，并用语言或肢体动作表达对不同音乐段落的理解。
达成标准：学生能够随着音乐节奏做骑马动作（身体前倾、上下起伏），动作基本合拍；在教师提示下，能够在特定乐段用声势伴奏；能够画出向上延伸的线条表示渐强渐快。
创意实践
目标描述：小组合作，利用身边的简易材料（如双响筒、沙锤或自制打击乐）或纯粹声势，为乐曲的特定段落（如主题再现部分）设计并演奏伴奏节奏，表现马蹄声或马鞭声；尝试用动作创编表现赛马的不同阶段（如出发时的紧张准备、冲刺时的你追我赶、结束后的胜利欢呼），动作设计符合音乐的情绪与节奏特征；能够结合音乐，用绘画或文字描绘心中的赛马场景，实现听觉与视觉的创意转换。
达成标准：小组能够协商选择合适的材料为音乐伴奏，节奏稳定不喧宾夺主；能够创编2-3个不同难度的骑马动作表现音乐变化；完成一幅与音乐情绪匹配的赛马图。
文化理解
目标描述：了解蒙古族那达慕大会中赛马这一传统体育项目的文化背景，感受草原民族勇敢、豪迈的性格特征；认识二胡这一中国民族拉弦乐器，了解其构造（琴筒、琴杆、琴弦、琴弓）及在民族乐队中的地位，知道黄海怀是现代著名的二胡作曲家；通过对比欣赏徐悲鸿的《奔马》图与真实赛马图片，理解不同艺术形式（音乐、美术、体育）表现同一主题（马）时的各自特点与相通之处，培养对中国传统文化艺术的认同感与自豪感。
达成标准：学生能够说出二胡是中国的乐器；能够指出那达慕大会是蒙古族的传统节日；能够简单比较画中的马和音乐中的马各有什么特点。
教学重难点
教学重点：
感受二胡的音色特点，理解拉弦与拨弦两种演奏技法在乐曲中的不同表现作用。
辨识乐曲的速度与力度变化（特别是渐快渐强），建立音乐变化与赛马场景（出发-冲刺）的关联认知。
能够随音乐做协调的骑马律动，在参与中体验音乐情绪。
教学难点：
准确听辨二胡拨弦技巧模拟的马蹄声，并理解这种拟声手法的艺术效果（非简单模仿，而是音乐化的表现）。
在渐快渐强的音乐段中，学生的动作能够准确跟随速度的递增，避免快则乱或强则躁的失控状态。
理解独奏曲的形式，能够区分主奏乐器（二胡）与伴奏（乐队或钢琴）的关系，建立多声部听觉意识。
教法与学法
教学方法
情境创设法：通过播放蒙古族那达慕大会赛马的实景视频、展示草原风光图片，配合教师富有感染力的语言描述（蓝天下，碧绿的草原上，一群骏马正准备出发...），创设沉浸式的草原赛马情境，唤醒学生的情感共鸣与探究欲望。
分层递进听赏法：将乐曲分为引子（出发准备）-主题（奔腾比赛）-尾声（结束余韵）三个层次，按照整体感知-局部细听-整体回味的顺序，由浅入深地引导学生聆听，每一遍聆听都有明确的任务指向（第一遍抓情绪，第二遍抓音色，第三遍抓结构），降低听赏难度。
图谱可视化法：利用速度线图谱（横轴为时间，纵轴为速度，用上升的线条表示渐快）、色块图谱（红色表示热烈的快板，蓝色表示悠扬的慢板）以及图形谱（波浪线表示连弓，点状线表示拨弦），将抽象的音响转化为可视的图像，帮助学生看见音乐的变化。
多感官参与法：设计听-看-动-奏-画多通道参与环节——安静聆听（听觉）、观看演奏视频（视觉）、骑马律动（动觉）、声势伴奏（触觉）、音乐绘画（综合），让学生通过全身心参与来深化音乐体验。
跨学科对比法：结合教材中的徐悲鸿《奔马》图，引导学生对比视觉中的马（静态的造型、黑白对比）与听觉中的马（动态的过程、音色变化），理解不同艺术门类的表现特质，提升审美素养。
学习方法
主动聆听法：学生在明确任务的前提下（如听一听二胡的声音像什么），有意识地、专注地聆听音乐，边听边思考，而非被动接受。
体验模仿法：通过观察教师的骑马动作示范，模仿扬鞭催马奔腾等姿态，将听觉感受转化为身体记忆；通过模拟拨弦动作（用手指弹桌面），体验演奏技法的特点。
合作表现法：在小组活动中，学生协商分工（谁负责主要律动，谁负责伴奏），相互配合完成音乐表现任务，培养团队协作能力与音乐协调能力。
联想表达法：鼓励学生大胆展开联想，用音乐让我想到了...的句式表达个人感受，或用画笔表现音乐，将内心听觉外化为具体形象。
教学过程
情境导入：走进那达慕（5分钟）
教师活动：
视觉唤醒：播放一段30秒的蒙古族那达慕大会赛马短视频（展示骑手着装、骏马奔腾、观众欢呼的场景），提问：同学们，你们看到了什么场面？心情怎么样？引导学生用热烈紧张快等词汇描述。
文化铺垫：简要介绍：这是蒙古族的传统节日那达慕大会，其中赛马是最重要的项目之一。蒙古族被称为'马背上的民族'，他们对马有着深厚的感情。
乐器揭示：出示二胡实物或高清图片，介绍：今天，我们不看真实的赛马，而是要来听一场'音乐赛马'。有一位神秘的'演奏家'将用两根琴弦为我们拉出万马奔腾的气势。它是谁？（揭示乐器：二胡）简单介绍二胡构造（琴筒像小桶，琴杆像脖子，两根琴弦，一根琴弓），并现场拉奏一个长音，让学生近距离感受二胡似人声的音色。
悬念设置：这首乐曲叫《赛马》，作曲家黄海怀叔叔用二胡描绘了草原上最激动人心的时刻。你们猜猜，二胡是怎么表现马跑得很快的？
学生活动：
观看视频，积极回答提问，用词汇描述视觉感受；观察二胡外形，聆听二胡音色，产生好奇与期待；思考教师提出的问题，带着疑问进入听赏。
设计意图：通过视觉冲击与 culture 铺垫，建立草原-赛马的情境框架；通过乐器介绍与音色预览，降低学生对民族乐器的陌生感；通过设疑激发探究欲望，为后续听赏做好心理与认知准备。
分层听赏：音乐赛马会（25分钟）
第一遍：整体感知——赛马的情绪（7分钟）
教师活动：
完整聆听：播放《赛马》全曲音频（或视频），要求学生闭上眼睛，想象自己站在草原上，你看到的赛马是怎样的情景？
情绪分享：听完后提问：这首乐曲给你的感觉是怎样的？是温柔的？还是热烈的？是慢吞吞的？还是急促的？引导学生用准确的词汇（热烈、奔放、紧张、欢快）描述。
音色聚焦：刚才的音乐是用什么乐器演奏的？它的声音有什么特点？引导学生回忆二胡的音色（像人在唱歌、有时高有时低、能拉很长也能断得很短）。
初步分段：乐曲中马的速度有没有变化？一开始怎么样？中间怎么样？最后呢？初步引出开始快-中间有变化-最后慢下来的结构印象。
学生活动：
闭眼聆听，投入想象；用语言描述音乐情绪（如很激动像马在跑）；回忆并描述二胡音色特点；初步感知速度变化。
设计意图：建立整体印象，把握乐曲基本情绪与速度基调；训练专注聆听的习惯；通过语言描述外化听觉感受，检验感知效果。
第二遍：局部细听——二胡的魔法（10分钟）
教师活动：
引子部分（出发）：播放引子（0:00-0:30），出示准备出发图片，听，比赛要开始了！音乐是怎么表现紧张气氛的？（引导学生发现：声音很强、拉得很长、音越来越高）。带领学生做准备动作：双手握拳，身体前倾，随着渐强的音乐慢慢站起。
主题部分（奔腾）：播放主题段落，出示万马奔腾图片，马儿跑起来了！注意听，除了连贯的音乐，还有一种声音像什么？（等待学生发现像马蹄声）。
拨弦技巧揭秘：单独播放拨弦片段，这个声音是怎么发出来的？看老师的手指（教师模拟拨弦动作或用视频展示）。讲解：二胡不仅能拉，还能拨。拨弦的声音短促清脆，就像马蹄'哒哒哒'地敲在地上。
拉弦与拨弦对比：交替播放拉弦旋律（连贯）与拨弦节奏（短促），让学生用手势区分（拉弦：双手波浪摆动；拨弦：手指快速点动）。
速度力度追踪：播放从主题到高潮的片段，出示速度线图谱（线条逐渐上升），马儿越跑越快了！音乐是怎么告诉我们它越跑越快的？（引导学生发现：音符越来越密、声音越来越强、节奏越来越紧）。带领学生用手指在空中画上升的线，同时加快骑马动作。
学生活动：
聆听引子，做准备出发的身体反应；在主题部分辨识拨弦声，模仿马蹄声（用嘴念哒哒或用指敲桌）；学习区分拉弦与拨弦，用不同手势表示；跟随音乐画速度线，做渐快的骑马动作，体验渐强渐快。
设计意图：聚焦核心音乐要素（音色技法、速度力度），通过发现式提问与身体参与，深入理解音乐的表现手法；突破拨弦模仿马蹄这一教学难点；通过可视化手段（速度线）帮助学生把握抽象的渐快过程。
第三遍：结构梳理——赛马的进程（8分钟）
教师活动：
场景匹配：出示三张场景卡片（A.出发准备 B.奔腾冲刺 C.结束凯旋），乐曲可以分为三个部分，分别对应这三个场景。我们来听一听，哪段音乐对应哪个场景？
分段聆听验证：
播放引子：这是哪个场景？（出发）——特点：有力的长音，紧张的准备。
播放主题（快板部分）：这是哪个场景？（奔腾）——特点：快速连贯，热烈奔放。
播放尾声：最后这个部分，音乐怎么样？（结束）——特点：渐慢渐弱，余韵悠长。
完整结构图谱：在黑板上画出简单图谱：
plain
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引子（准备）→ 主题（比赛）→ 尾声（结束）
f 渐强 越来越快 渐慢渐弱
跨学科对比：出示教材第22页徐悲鸿《奔马》图，画家徐悲鸿用笔墨画了奔马，音乐家黄海怀用二胡拉了赛马。画中的马和音乐中的马有什么不一样？（引导：画是静止的，音乐是流动的；画是看的，音乐是听的；画是黑白的，音乐是有颜色的...）那又有什么相同？（都表现力量、速度、动态美）。
学生活动：
听辨音乐段落，将场景卡片与音乐匹配；理解乐曲的三段体结构；观察《奔马》图，参与跨艺术对比讨论，用语言表达对不同艺术形式的理解。
设计意图：建立曲式结构认知，理解音乐的发展逻辑；通过跨学科对比，提升审美素养，理解艺术的共通性与独特性；完成从感性体验到理性认知的提升。
巩固提升：我是赛马小乐手（10分钟）
活动一：声势伴奏——马蹄声声（5分钟）
教师活动：
节奏设计：将学生分成三组：
第一组（马蹄组）：用双响筒或手指敲击桌面，表现拨弦节奏XX XX | XX XX |（快节奏）。
第二组（马鞭组）：用响板或拍手，表现强拍X - | X - |（每小节第一拍）。
第三组（风驰组）：用纱巾或手臂摆动，表现拉弦旋律的连贯流畅。
配合练习：先分组练习，再合练。教师指挥，在乐曲主题部分（特别是拨弦处）加入伴奏，提示学生：伴奏要轻，不能盖住二胡的声音，就像马蹄声不能盖住马的嘶鸣。
轮换体验：如果时间允许，让三组学生轮换角色，体验不同声部的配合。
学生活动：
在教师指导下，分组练习各自的节奏型；在指定乐段加入集体伴奏，注意音量控制与节奏准确；轮换角色，体验多声部合作。
设计意图：通过多声部参与，丰富听赏体验，培养节奏感与声部协作能力；让学生从旁观者变为参与者，深化对音乐结构的记忆。
活动二：音乐绘画——赛马的线条（5分钟）
教师活动：
任务布置：让我们用画笔来'画'音乐。听的时候，用线条的粗细表现强弱（粗线-强，细线-弱），用线条的走向表现速度（向上-渐快，向下-渐慢）。
边听边画：再次播放全曲（或主题部分），学生手持纸笔，跟随音乐即兴画线。
作品分享：选取2-3位学生的作品展示，说说你为什么在这里画粗线？为什么线条向上跑了？引导学生将图形与音乐要素对应。
总结：看，每个人心中的赛马图都不一样，但都抓住了音乐的速度和力度变化，这就是音乐的魅力！
学生活动：
聆听音乐，用抽象线条记录音乐的变化；展示并解释自己的作品；欣赏同伴的作品，理解音乐的多元解读。
设计意图：通过跨艺术表现（音乐→美术），满足不同智能类型学生的学习需求；通过可视化记录，培养学生的音乐记忆力与表现力；通过分享交流，提升审美表达能力。
课堂小结：民族的瑰宝（5分钟）
教师活动：
知识梳理：今天我们欣赏了一首由二胡演奏的独奏曲《赛马》。谁来说说，二胡是中国的还是外国的？这首曲子表现了什么？用什么方法表现了马蹄声？
情感升华：二胡虽然只有两根弦，却能拉出万马奔腾的气势，这就是中国民族音乐的魅力。蒙古族有赛马，我们有二胡，这些都是中华民族文化的瑰宝。
拓展延伸：课后，同学们可以听听另一首二胡名曲《二泉映月》，感受二胡除了表现热烈的场景，还能表现怎样的情绪？（凄美、忧伤）下节课我们分享。
告别仪式：让我们最后当一次小骑手，听着《赛马》的音乐，策马扬鞭，下课！（播放音乐片段，学生做骑马动作离开教室）。
学生活动：
回顾本课知识点（乐器、作曲家、结构、表现手法）；接受情感熏陶与文化认同；明确课后拓展任务；在音乐中结束学习。
设计意图：系统梳理知识要点；升华文化主题，培养民族自豪感；布置分层作业，延伸课堂学习；营造仪式感，让学生带着音乐的余韵离开。
板书设计
第三单元《赛马》（听赏课）
体裁：二胡独奏曲 作曲：黄海怀 速度：奔放 热烈地
结构：引子 —— 主题 —— 尾声
(准备) (比赛) (结束)

音乐要素与场景：
力度：f 渐强 → 越来越强 → 渐弱
速度：快 → 渐快 → 渐慢
场景：准备出发 → 奔腾冲刺 → 凯旋余韵
二胡的表现技巧：
拉弦：连贯流畅 —— 表现骏马奔驰的长线条（波浪线图形）
拨弦：短促跳跃 —— 表现马蹄声响（点状图形）
跨学科：
徐悲鸿《奔马》图（静、视觉） ←→ 二胡《赛马》（动、听觉）
共同点：力量、速度、动态美
参与方式：
听（二胡音色）→ 看（演奏技法）→ 动（骑马律动）→ 奏（声势伴奏）→ 画（线条记录）
作业设计
听赏作业（必做）：回家为家人介绍二胡乐器，播放《赛马》音乐，教家人做扬鞭催马的动作，并向家人讲解拨弦模仿马蹄声的巧妙之处。
创作作业（选做其一）：
绘画：完成一幅《赛马》主题画，要求用线条的粗细、长短、疏密表现音乐的强弱、快慢变化（如快速奔跑的马用密集的线条，胜利的时刻用粗重的色彩）。
写作：写一段100字左右的听乐随笔，描述听音乐时想象的场景（如我仿佛看到了...听到了...心情...）。
拓展作业（选做）：搜索聆听二胡曲《空山鸟语》（片段），对比《赛马》，感受二胡模仿鸟叫的趣味，思考二胡还能模仿什么声音？，下节课分享。
教学反思
教学亮点：
多感官联动：本课设计了听-看-动-奏-画五个层次的参与，特别是音乐绘画环节，让抽象的音乐可视化，有效帮助了不同学习风格的学生理解音乐。
难点突破有效：通过手势区分拉弦与拨弦（波浪vs点状）和空中画速度线的方式，将抽象的演奏技法和速度变化转化为具象的身体动作，学生掌握情况良好。
文化渗透自然：将蒙古族文化、民族乐器知识、跨美术对比有机融入，避免了生硬说教，学生在体验中自然建立了文化认同。
存在问题：
时间把控：在声势伴奏环节，由于学生过于兴奋，节奏练习时间较长，导致音乐绘画环节略显仓促，部分学生未能完成作品。
个体差异：少数学生对渐快渐强的感知较弱，在速度线活动中画的线条与音乐不同步，反映出其音乐听辨能力需要更多个别辅导。
音色辨识：虽然大部分学生能区分拉弦与拨弦，但仍有学生将二胡的滑音（装饰音）误认为是马叫声，教师未能及时抓住这一生成性资源进行拓展（其实滑音确实可以模拟马嘶）。
改进措施：
优化时间管理：下次可将声势伴奏的节奏型提前至导入环节做简单铺垫，或在分层听赏时即渗透节奏模仿，以节省总时间。
分层指导：对于听辨较弱的学生，提供速度提示卡（画有快慢图标的卡片），让他们拿着卡片边听边指，降低任务难度。
生成资源利用：当学生提出像马叫时，应及时播放相关乐段，讲解二胡的滑音技巧，将错误转化为教学资源，进一步丰富学生对二胡表现力的认识。
延伸活动：可考虑与美术课联动，将音乐绘画作品在班级展示，强化跨学科学习效果。