花城版（2024）三年级下册（2024）表演 飞飞曲优秀教学设计

这是一份花城版（2024）三年级下册（2024）表演 飞飞曲优秀教学设计，共19页。
教材分析
《飞飞曲》是第三单元会飞，会跑，会游中的表演曲目，选自儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，由黎锦晖词曲，1=D调、四二拍，中速有趣地。歌曲采用老雀与小雀的合唱形式，通过飞飞飞的重复乐句和照这样子飞到这里来的指令性歌词，表现老雀教小雀学飞的情景。
歌曲旋律简洁，以五声音阶为基础，音域适中，节奏以四分音符和八分音符为主，配合要上去就要把头抬、要转弯尾巴摆一摆等歌词，具有很强的动作指示性。歌曲中老雀与小雀的音色对比（老雀沉稳、小雀活泼）以及慢-快的速度变化，为表演提供了丰富的表现空间。本课是表演课型，强调在演唱基础上的角色扮演与戏剧表现，通过分角色演唱和动作表演，培养学生的音乐戏剧表现力和合作能力。
学情分析
三年级学生具有较强的模仿能力和角色扮演欲望，对小鸟学飞的故事情节有天然兴趣。学生已具备基本的二声部合唱经验（如轮唱、衬词伴唱），但分角色扮演不同音色（老雀/小雀）的经验较少。
该阶段学生能较好地控制身体做简单动作，但将动作与角色性格（老雀的沉稳vs小雀的活泼）结合表现的能力尚在发展中。学生在小组合作中容易出现角色争抢或推诿，需要明确分工。此外，对儿童歌舞剧这一体裁形式较为陌生，需要适当介绍背景知识。
教学目标
审美感知
感受歌曲活泼、亲切的情绪，体验老雀与小雀之间教与学的温馨关系；辨识老雀与小雀不同的音色特点（老雀低沉稳健、小雀明亮活泼），理解音色变化对塑造角色的作用；感受四二拍强弱规律与飞行节奏的关联，体验音乐中的慢飞与快飞对比。
艺术表现
能用不同的音色、力度演唱老雀与小雀的声部，表现出角色的年龄与性格差异；能随音乐做抬头飞、摆尾转弯、斜飞下来等动作，动作与歌词指令精准配合；能在教师的指导下，进行简单的分角色表演（老雀在前引导，小雀在后跟随）。
创意实践
小组合作设计老雀与小雀的动作差异（如老雀动作幅度大、稳重，小雀动作碎、活泼）；创编学飞过程中的其他动作（如翻跟头、转圈圈），符合歌曲节奏与角色特征；尝试用简单的道具（翅膀、头饰）增强表演效果。
文化理解
了解《麻雀与小孩》是中国早期儿童歌舞剧的代表作品，认识黎锦晖对中国儿童音乐的贡献；体会歌曲中学习本领的主题，建立耐心学习、互助成长的价值观；感受儿童歌舞剧载歌载舞的艺术特色。
教学重难点
重点：用不同的音色表现老雀与小雀的角色特征，动作与歌词指令精准配合。
难点：分角色演唱时的音准与节奏统一；角色性格的准确把握（避免老雀过于苍老或小雀过于吵闹）。
教法、学法
教法
角色扮演法：通过头饰、语言引导，帮助学生进入老雀与小雀的角色。
情境创设法：创设大树下学飞的场景，增强表演的沉浸感。
分步示范法：先示范演唱音色差异，再示范动作，最后整合表演。
对比教学法：对比老雀与小雀的音色、动作、神态，强化角色认知。
合作学习法：明确分工，指导学生在表演中相互配合（眼神、位置）。
学法
角色体验法：通过模仿、想象，进入角色内心世界。
模仿学习法：模仿教师的音色处理和动作设计。
合作表演法：与同伴配合，完成双角色或多角色的集体表演。
创编实践法：在教师引导下，为角色设计个性化动作。
教学过程
情境导入：麻雀学飞记（5分钟）
教师活动：播放小鸟学飞的短视频，提问：小鸟是怎么学会飞的？谁会教它？；介绍《麻雀与小孩》背景：这是一位叫黎锦晖的音乐家写的儿童歌舞剧，讲的是老麻雀教小麻雀学飞的故事；出示老雀与小雀头饰，让学生选择角色，进入情境。
学生活动：观看视频，分享经验；了解歌曲背景；选择角色，佩戴简易头饰或标记，产生角色认同。
设计意图：通过视频和背景介绍建立情境，通过角色选择激发参与热情，明确表演任务。
学唱与表演：学飞的三堂课（25分钟）
初听感知：角色的声音（5分钟）
教师活动：播放歌曲，提问：老雀是怎么唱的？小雀是怎么唱的？声音有什么不同？；总结：老雀声音低、稳，像老师；小雀声音高、活，像学生；带领学生用呜（老雀）和啾（小雀）模唱旋律，体会音色差异。
学生活动：聆听并比较两个声部的音色特点；用不同的拟声词模唱，建立音色肌肉记忆。
设计意图：抓住音色对比这一核心，通过模唱建立声音概念，为分角色演唱铺垫。
学唱旋律：飞行的节奏（8分钟）
教师活动：
老雀部分：教唱飞飞飞，这个样子飞，强调中低音区的沉稳，配合展翅动作；练习要上去就要把头抬等指令句，语气肯定。
小雀部分：教唱照这个样子飞到这里来，强调高音区的明亮，配合跟随动作；注意慢-快的速度变化，表现小雀从笨拙到灵活的过程。
合唱部分：练习结尾处的齐唱，做到节奏统一，音色虽有差异但和谐。
学生活动：分声部学唱，注意音准与节奏；练习速度变化（慢飞-快飞）；尝试与教师或其他同学配合。
设计意图：分段学唱，分别建立两个角色的声音形象，再尝试简单配合。
动作学习：飞行的技巧（7分钟）
教师活动：
上去抬头：示范缓慢抬头、展翅向上的动作，老雀在前示范，小雀在后模仿。
转弯摆尾：示范尾巴（身体）左右摆动，配合摆一摆的节奏。
斜飞下来：示范俯冲动作，注意空间层次（老雀飞得稳，小雀可加入忽左忽右的不稳定感）。
飞到这里来：设计着陆动作（轻轻落下）。
学生活动：分段学习动作，注意与歌词的对应；练习老雀与小雀不同的飞行风格（稳vs活）；进行简单的走位练习（圆圈或横排）。
设计意图：将歌词指令转化为具体动作，通过动作强化音乐记忆，培养戏剧表现力。
分角色表演：教与学的互动（5分钟）
教师活动：组织学生分组，一组老雀、一组小雀；强调表演要点：老雀要看着小雀，小雀要看着老雀，要有眼神交流；播放音乐，指挥学生进行分角色表演，提示动作与演唱的配合。
学生活动：明确自己的角色任务；与同伴进行眼神与动作的配合；完整表演歌曲。
设计意图：通过分角色表演，培养学生的合作能力与戏剧表现力，体验教与学的主题。
巩固提升：飞飞大舞台（10分钟）
动作创编：新技巧（5分钟）
教师活动：提问：除了抬头、转弯、斜飞，小鸟还可以学什么本领？；引导学生创编翻跟头、空中停、转圈圈等新动作；将学生创编的动作加入歌曲中，替换或补充原有歌词。
学生活动：小组讨论创编新动作；展示创编成果；将新动作融入表演。
设计意图：鼓励创造性表现，丰富表演内容，深化对学飞主题的理解。
歌舞剧展演：麻雀家族（5分钟）
教师活动：组织完整展演，加入简单的舞台调度（如老雀带小雀绕场一周）；鼓励学生加入表情（老雀的慈祥、小雀的调皮）；进行小组互评：哪一组的老雀最像老师？哪一组的小雀最可爱？
学生活动：完整参与歌舞剧表演；投入角色表情；参与评价，学习他组优点。
设计意图：通过完整展演提升学生的艺术表现自信，在评价中提升审美判断能力。
课堂小结：学飞的意义（5分钟）
教师活动：引导学生回顾：老雀教了小雀什么？除了飞的本领，还教了什么？（耐心、勇气）；总结：学习本领需要老师的教导，更需要我们自己的练习；拓展介绍黎锦晖的其他儿童音乐作品。
学生活动：分享学习体会；了解音乐家；明确学习主题的现实意义。
设计意图：升华主题，从音乐学习延伸到成长教育，拓展文化视野。
板书设计
plain
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第三单元《飞飞曲》（表演）
1=D 四二 中速 有趣地
选自儿童歌舞剧《麻雀与小孩》 黎锦晖 词曲
角色对比：
老雀 小雀
音色： 低沉、稳健 明亮、活泼
动作： 幅度大、稳重 碎小、活泼
神态： 慈祥、耐心 调皮、好学
飞行技巧：
上去→抬头 转弯→摆尾 下来→斜飞
表演要点：
眼神交流 空间配合 角色性格
作业设计
表演作业：与家人合作表演《飞飞曲》，一人扮老雀，一人扮小雀（或一人分饰两角，通过声音变化区分），录制视频分享。
创编作业：为小雀学飞设计一个新的教学场景（如学唱歌、学找食），创编两句歌词和动作，下节课展示。
欣赏作业：搜索聆听黎锦晖的另一首儿童歌曲《老虎叫门》，感受其音乐风格。
教学反思
亮点：
角色扮演形式深受学生喜爱，学生能较快进入角色，音色对比明显。
动作设计与歌词指令结合紧密，学生表演自然生动。
通过学飞主题自然渗透教育意义，学生体会深刻。
不足：
分角色演唱时，小雀声部容易抢拍或过快，与老雀声部脱节。
部分学生过于追求动作滑稽而偏离音乐节奏。
对儿童歌舞剧体裁的介绍较浅，学生对其艺术特征理解不深。
改进措施：
增加老雀带小雀的聆听练习，强调小雀要跟着老雀，培养倾听习惯。
明确动作服务于音乐的原则，先唱准再做动作，避免喧宾夺主。
补充播放《麻雀与小孩》全剧片段（或图片），介绍早期儿童歌舞剧的历史价值，加深文化理解。
第三单元《赛马》教案
教材分析
《赛马》是第三单元会飞，会跑，会游中的听赏曲目，由黄海怀作曲，是一首二胡独奏曲，1=F调、四二拍，奔放热烈地。乐曲描绘了蒙古族人民在节日举行赛马活动的热闹景象，全曲分为引子、主题、尾声三个部分。
引子部分以有力的长弓和快速的音阶式进行，表现赛马的紧张气氛；主题部分旋律热情奔放，运用附点节奏和连弓技巧，表现骏马奔腾的姿态；乐曲巧妙地运用二胡的拨弦技巧（模仿马蹄声），以及渐强渐快的处理，表现赛马冲刺的激烈场面。尾声以渐慢渐弱的处理方式，表现赛马结束后的余韵。教材中配有徐悲鸿《奔马》图与真实赛马的图片对比，引导学生进行音乐与美术的通感联想。
本课是听赏课型，重点在于引导学生通过聆听感受二胡的音色特点，辨识乐曲表现赛马的不同场景（出发-奔腾-冲刺-结束），理解音乐要素（速度、力度、节奏）如何表现运动状态，同时接触中国民族乐器（二胡），培养民族音乐审美能力。
学情分析
三年级学生对赛马这一竞技活动有初步认知（通过影视、书籍），对马奔跑的形象有直观印象，但接触二胡等民族乐器的机会较少，对其音色特点较为陌生。
该阶段学生已具备基本的音乐听赏能力，能分辨音乐的情绪、速度变化，但对乐器音色特点、音乐场景描绘等较抽象的理解尚需引导。学生喜欢模仿动物声音和动作，善于用肢体表现音乐，但在听赏中保持安静、专注聆听的习惯仍需培养。对独奏这一演奏形式了解有限，需要与之前学过的合唱、齐唱进行对比讲解。
教学目标
审美感知
感受乐曲奔放、热烈的情绪，体验蒙古族音乐的独特风格；辨识二胡的音色特点（圆润、柔美且富有表现力），区分拉弦与拨弦的不同音响效果；感知乐曲的速度、力度变化（渐快渐强），理解其与赛马进程的对应关系（出发-冲刺）。
艺术表现
能随音乐做骑马、扬鞭、冲刺等律动，动作与音乐节奏协调；能模仿用嗓音或声势表现马蹄声（哒哒哒），在特定乐段加入伴奏；能专注聆听乐曲，用简单的图形或线条记录音乐的变化（如速度线、情绪色块）。
创意实践
小组合作，用声势（拍手、拍腿）或简易打击乐（双响筒、沙锤）为乐曲伴奏，表现马蹄节奏；尝试用动作表现不同赛段的马匹状态（慢跑-疾驰-冲刺）；能用语言或绘画描述音乐中的赛马场景。
文化理解
了解蒙古族那达慕大会中的赛马传统，感受草原文化的豪迈与热情；认识二胡这一民族拉弦乐器，知道其在中国音乐中的地位；通过对比徐悲鸿《奔马》图与真实赛马，理解不同艺术形式表现马的异同。
教学重难点
重点：感受二胡音色与乐曲情绪，辨识速度、力度变化与赛马场景的关联，能随音乐做协调律动。
难点：理解二胡拨弦技巧模仿马蹄声的音响效果；准确表现渐快渐强的音乐过程；区分引子、主题、尾声的不同音乐形象。
教法、学法
教法
图谱听赏法：运用线条、图形、颜色等视觉元素，将抽象的音响可视化，帮助学生追踪音乐变化。
情境联想法：通过草原赛马视频、图片，创设情境，帮助学生建立音乐与场景的关联。
对比聆听法：对比拉弦与拨弦的音色，对比慢速与快速乐段，深化音乐感知。
参与体验法：设计骑马律动、声势伴奏等活动，让学生全身心投入听赏。
跨学科融合法：结合美术（徐悲鸿《奔马》）、体育（赛马知识），丰富审美体验。
学法
静听与动觉结合法：在安静聆听与身体律动间切换，深化音乐记忆。
图谱记录法：用简单的图形记录音乐变化，培养音乐记忆力。
合作表现法：小组合作完成伴奏或场景表演，培养协作能力。
联想表达法：用语言、绘画表达对音乐的感受，提升审美表达能力。
教学过程
情境导入：草原盛会（5分钟）
教师活动：播放蒙古族那达慕大会赛马视频片段，提问：看到了什么？听到了什么声音？；出示二胡图片，介绍：今天我们要用耳朵'看'一场特殊的赛马，有一位'会唱歌的琴'要为我们演奏；简要介绍二胡构造（琴筒、琴杆、弓子），播放二胡长音，让学生感受音色。
学生活动：观看视频，分享对赛马的印象；观察二胡外形，聆听二胡音色，产生好奇；进入草原赛马情境。
设计意图：通过视频建立情境，介绍乐器，为听赏做好情感与认知铺垫。
分层听赏：赛马的进程（25分钟）
初听感知：赛马的情绪（5分钟）
教师活动：播放全曲，提问：音乐给你什么感觉？是慢吞吞的还是急促的？是安静的还是热烈的？；出示情绪温度计（从冷静到热烈），让学生标注；总结：这是一首热烈奔放的乐曲，表现赛马的紧张刺激。
学生活动：整体聆听，感受情绪基调；在情绪温度计上选择位置，表达感受。
设计意图：把握整体情绪，建立对乐曲风格的初步认知。
复听辨识：二胡的魔法（8分钟）
教师活动：
拉弦部分：播放主题旋律，讲解二胡用弓拉弦发出连贯的声音，表现骏马奔驰的长线条；引导学生随音乐做骑马奔腾的动作（身体起伏）。
拨弦部分：播放模仿马蹄的段落，提问：这里的声音像什么？是怎么发出来的？；讲解二胡拨弦技巧（用手指拨琴弦），模仿马蹄声；引导学生用手指敲击桌面模仿哒哒声。
对比：交替播放拉弦与拨弦片段，让学生用手势区分（拉弦-波浪手，拨弦-点指）。
学生活动：辨识两种演奏法及其表现效果；用动作（骑马）和声势（点指）参与；理解乐器技巧与音响模仿的关系。
设计意图：聚焦乐器音色与技法，通过对比和模仿，深化对二胡表现力的理解。
细听追踪：赛马的冲刺（7分钟）
教师活动：播放从主题到尾声的片段，出示速度线图谱（横轴时间，纵轴速度），用线条的上升表现渐快渐强；提问：马跑得越来越怎么样了？音乐是怎么告诉我们越来越快、越来越强的？；引导学生用手指在空中画线，追踪速度变化；介绍这是表现赛马进入冲刺阶段。
学生活动：聆听并追踪速度、力度变化；用肢体（加快动作）或线条（画速度线）表现；理解音乐要素与运动状态的对应。
设计意图：通过可视化手段，帮助学生感知抽象的渐快渐强过程，建立音乐与运动的形象关联。
深听结构：赛马的过程（5分钟）
教师活动：出示三个场景卡片（出发-奔腾-结束），播放乐曲三个对应片段；提问：哪段是出发？哪段是比赛？哪段是结束？；总结乐曲结构：引子（出发准备）-主题（奔腾比赛）-尾声（结束）；再次播放全曲，学生听到不同部分出示对应卡片。
学生活动：聆听片段，匹配场景卡片；完整听赏时进行结构辨识；建立曲式结构的初步概念。
设计意图：培养曲式感知能力，通过场景匹配理解音乐的结构逻辑。
巩固提升：赛马小乐手（10分钟）
声势伴奏：马蹄声声（5分钟）
教师活动：出示节奏谱（根据乐曲改编的简单马蹄节奏），分组练习：一组拍腿（低音-马蹄重踏），一组拍手（高音-马鞭声）；播放音乐，在拨弦部分加入声势伴奏；提示学生注意音量控制，不要盖住主奏乐器。
学生活动：学习固定节奏型；在教师指挥下，于指定乐段加入伴奏；练习与主奏音乐的配合。
设计意图：通过多声部参与，丰富听赏体验，培养节奏感与合作意识。
综合表现：赛马图景（5分钟）
教师活动：组织综合活动：部分学生用动作表现骑马（随音乐速度变化动作快慢），部分学生用声势伴奏，部分学生手持马鞭（彩带或纸棒）指挥；加入美术元素：播放音乐，学生同时在纸上用线条画出听到的赛马（快速线条、慢速线条）；展示音乐绘画作品。
学生活动：选择角色参与综合表现；边听边画，进行跨艺术表达；分享作品，描述音乐与绘画的关联。
设计意图：通过多艺术形式融合（音乐、律动、美术），深化审美体验，满足不同学生的表现需求。
课堂小结：民族的瑰宝（5分钟）
教师活动：引导学生回顾：今天我们认识了什么乐器？它用什么方法表现了赛马？；展示徐悲鸿《奔马》图，提问：画家和音乐家表现马有什么不同？又有什么相同？（都表现动态、力量）；总结：二胡是中国特有的乐器，能用音乐画出美丽的图画；鼓励学生课后聆听更多二胡曲目（如《二泉映月》片段，对比不同情绪）。
学生活动：回顾二胡知识；对比音乐与美术作品；接受课后延伸建议。
设计意图：总结知识，跨学科对比，拓展文化视野，激发对民族音乐的兴趣。
板书设计
第三单元《赛马》（听赏）
二胡独奏 1=F 四二 奔放 热烈地 黄海怀 曲
结构图谱：
引子（出发）→ 主题（奔腾）→ 尾声（结束）
f渐强 渐快渐强 渐慢渐弱
紧张 热烈冲刺 余韵
二胡的魔法：
拉弦 —— 连贯流畅 —— 马奔驰的长线条
拨弦 —— 短促跳跃 —— 马蹄声（哒哒哒）
跨学科：
音乐（听） ←→ 美术（看） ←→ 律动（动）
赛马图景 徐悲鸿《奔马》 骑马动作
作业设计
听赏作业：回家为家人介绍二胡，播放《赛马》片段，教家人做骑马动作。
创作作业：听《赛马》音乐，画一幅《赛马图》，用线条的粗细、长短表现音乐的快慢强弱，下次课展示。
拓展作业（选做）：搜索聆听二胡的另一首名曲《空山鸟语》，感受二胡模仿鸟叫的趣味，下节课分享感受。
教学反思
亮点：
通过速度线等可视化手段，学生能直观理解渐快渐强的音乐过程。
拨弦与拉弦的对比聆听清晰，学生能准确辨识并模仿。
跨学科融合（美术线条画）激发了学生的兴趣，作品富有创意。
不足：
部分学生在律动环节过于兴奋，影响对音乐细节的聆听。
对蒙古族文化背景介绍较少，学生仅停留在赛马表象，对草原文化精神理解不深。
尾声部分的渐慢渐弱处理，学生难以用动作表现，容易突然停止。
改进措施：
设置安静聆听-轻声律动-放声表现的环节切换，确保学生既有活动又有静听。
补充介绍蒙古族那达慕大会的文化意义，播放草原风光短片，深化文化理解。
用慢慢停下来的口令和慢动作示范，帮助学生表现尾声的余韵感，避免戛然而止。