学前教育 临摹经典 课件

这是一份学前教育 临摹经典 课件，共27页。PPT课件主要包含了课堂目录，美术馆吗，是数不清的草稿，整体审美，衣褶处理等内容，欢迎下载使用。
西方艺术里的人物-人物速写08
2.经典背后是数不清的草稿
想象一下你来到了一座美术馆里你会看到什么？绘画、雕塑、还可能有一些看不懂的现代艺术。这就是大部分陈列西方艺术的美术馆的样子吧。
肖像画、人物画一直是西方绘画艺术的主流，无论是古典时期、文艺复兴时期还是现代艺术时期
但是你知道吗无论是雕塑还是绘画最开始的时候，艺术家们去呈现自己想法的时候，都是靠草图开始的，草图就是我们正在学习的速写!
雕塑和现代艺术装置也是需呀草图的去虚拟光影和整体结构的组合
绘画作品更是需要草图去事先规划构图、大色调等画面要素。
这件著名的雕塑想必很多同学都在书籍或电视上见过吧
这就是著名雕塑家罗丹的雕塑作品-《思考者》你可以看到这件雕塑清晰准确的去表现了人物的动态及关节的位置变化
这跟罗丹深厚的素描和速写功底是分不开的罗丹在做每一件雕塑作品之前都要花大量的时间去绘制草图，以此研究这件作品的比例、动态和结构。
这幅画，你一定太太太太熟悉了，这幅大名鼎鼎的《蒙娜丽莎》是达芬奇花了12年的时间一点点调整最后完成的现在这幅《蒙娜丽莎》已经世界十大名画之一。
从手稿到“年轻版”，再到举世闻名的“成熟版”蒙娜丽莎，达芬奇几次自我革新，在自己的作品基础上打磨。 这样的作品，具备了一切成为经典的条件。 科学家兼画家达芬奇，为了达到人像画的极致，不知道经过了多少次精密的构图，他的速写和笔记本，现在保存下来的就有5000页。（相当于7本《新华字典》）
这幅画想必大家也很熟悉，梵高的成名作不是《向日葵》而是这幅色调幽暗的《吃土豆的人》这幅画也是梵高先画了速写稿，再完善成素描稿最后依照草图去完成的最后的油画作品，我们也可以看到梵高深厚的素描功底
要说那位画家的画中人物动态最生动那么库尔贝应该是名列前茅的 他在画中传递情绪，从来不通过面部表情来表达，而是用身体姿势
比如在他的这幅《你好，库尔贝先生》的画作里他画了自己和其他两位画家相遇，在画中库尔贝通过姿势告诉世人，他对旧画家旧秩序的不屑一顾。
在库尔贝另一幅名作《碎石工》中，描绘的是一对工人父子在碎石场干活的情景，我们看不清这对父子的表情，也许他们面无表 情，但我们通过姿态可以感知到他们的辛劳。
库尔贝画的《筛麦妇》也是通过生动的姿态去表现劳作的辛苦，在这幅画中你还能发现什么？
另外一位也很善于画人物动态和姿态的画家要当属英国画家大卫.霍克尼了，他画了很多’和人物有关的作品，包括很多人像写生作品。
这幅画中霍克尼其实画了两个人，一位摇摇欲试一，另一位则是充满动力的游泳，两人的姿态都非常传神。
大卫·霍克尼《艺术家肖像》，1972年作 © David Hckney
在这福画中霍克尼将男主人那种放松慵懒的姿态描绘的非常传神，让我们每个人看了都很有感触。