人教版（2024）七年级下册（2024）学习项目三 音乐是自由想象的艺术教案及反思

这是一份人教版（2024）七年级下册（2024）学习项目三 音乐是自由想象的艺术教案及反思，共3页。教案主要包含了核心素养目标，教学重难点，教学准备，教学过程，板书设计等内容，欢迎下载使用。
一、核心素养目标：
音乐感知：通过聆听无具象标题、多风格的音乐作品，感受音乐对自由想象的激发作用，理解音乐 “无固定答案” 的想象特性。
艺术表现：尝试通过音乐创编、故事创作、创意绘画等方式，将自由想象转化为具体艺术表达，提升音乐想象与创作能力。
文化理解：认识自由想象对音乐艺术的重要性，感受不同人对同一音乐的多元想象，树立 “尊重差异、大胆想象” 的艺术观念。
二、教学重难点
重点：理解音乐作为自由想象艺术的核心特性（无具象限制、想象无标准答案、与个人体验结合），能结合音乐作品描述自己的自由想象。
难点：基于音乐元素（旋律、节奏、音色）进行个性化自由想象，并通过多种艺术形式（创编、绘画、故事）完整呈现，体现想象的独特性。
三、教学准备
教具：多媒体课件（包含无标题纯音乐片段：德彪西《月光》、久石让《菊次郎的夏天》片段、民族乐《喜洋洋》片段；“想象对比” 音频：同一旋律的不同演奏版本；空白 “音乐想象创意卡”（A5 纸，含音乐片段、我的想象、表现形式、创意说明栏目）、画纸、彩笔、便签纸、简单乐器（木琴、沙锤、铃铛）、空白五线谱 / 简谱纸。
学具：每位学生准备画纸、彩笔、便签纸、笔记本（课前布置）。
四、教学过程
（一）情境导入：聆听 “无标题音乐”，唤醒自由想象（激发兴趣，贴近认知）
“无标题音乐盲听” 体验：
教师播放两段无具象标题的纯音乐（如德彪西《月光》片段、一段轻快的钢琴即兴曲），不告知作品名称与背景，让学生闭眼聆听，提问：“这段没有‘名字’的音乐，让你想到了什么？可以是画面、故事、情绪，甚至是一种颜色、一种味道，没有对错，想到什么就说什么。”
学生自由分享（如 “缓慢的音乐让我想到傍晚的湖面，波光粼粼；轻快的音乐让我想到小兔子在草地上跳”“这段音乐像淡蓝色，很温柔；那段像橙色，很热闹”），教师用便签纸记录不同的想象内容，贴满黑板，形成 “多元想象墙”。
教师引导：“大家听的是同一首音乐，却想到了完全不同的内容 —— 这就是音乐的特别之处，它不像画画那样有固定画面，不像文字那样有固定意思，它能让每个人都展开不一样的想象。今天我们就来探索：为什么说‘音乐是自由想象的艺术’。”
（二）探究活动：拆解 “自由想象”，理解音乐特性（层层递进，不超纲）
活动一：比一比 —— 音乐想象 “无标准答案”
分组任务：将学生分为 4-5 组，每组发放同一首音乐片段（如《菊次郎的夏天》中轻快的旋律），让各组独立讨论 “这段音乐让你们想到了什么故事或场景”，并简单记录关键词。
全班对比：各组依次分享想象内容（如 A 组：“小朋友在夏天的公园里追蝴蝶”；B 组：“小动物们在森林里开派对”；C 组：“一家人周末去郊外野餐”），教师引导学生发现：同一音乐能引发不同想象，没有 “唯一正确答案”。
总结：音乐没有 “固定画面”，也没有 “必须想到的内容”，每个人都能根据自己的感受展开想象，这是音乐作为自由想象艺术的核心特性之一。
活动二：析一析 —— 音乐元素 “触发多元想象”
要素关联：教师播放一段旋律起伏较大的音乐（如民族乐《喜洋洋》片段），引导学生结合音乐元素分析想象：“这段音乐的旋律是向上还是向下？节奏快还是慢？音色明亮还是低沉？这些元素让你想到了什么？如果旋律变慢、音色变低沉，你的想象会变吗？”
学生体验：播放同一旋律的 “变奏版本”（如原版本轻快明亮，变奏版本缓慢低沉），让学生对比聆听后分享想象变化（如 “原版本想到过年热闹的集市；变奏版本想到夜晚安静的小院”）。
教师总结：音乐的旋律、节奏、音色等元素，是想象的 “线索” 但不是 “限制”—— 同一元素能让不同人想到不同内容，元素变化也会带动想象变化，这让音乐的自由想象有了更多可能。
活动三：聊一聊 —— 生活体验 “丰富想象维度”
案例分享：邀请学生分享 “某段音乐让你想到独特经历” 的故事（如 “听到雨声 + 钢琴的音乐，我想到小时候和奶奶在窗边看雨，奶奶给我讲童话”），引导学生发现：生活中的经历、记忆、感受，会让音乐想象更具体、更独特。
小组讨论：“为什么大人和小孩听同一首音乐，想象会不一样？”（如小孩想到玩具，大人想到工作），总结：生活体验的差异，让音乐想象有了 “个性化维度”，每个人的想象都是独一无二的，这正是音乐自由想象的魅力。
（三）实践创作：“自由想象大爆发”，多元表达（贴合教材，注重实操）
任务：“我的音乐想象创意秀”
明确任务：学生可独立或 2 人一组，从教师提供的 3 首 “无标题音乐” 中选择 1 首，结合 “音乐想象创意卡”，用至少 1 种形式呈现自己的自由想象，可选形式：
创意绘画：画出音乐引发的画面，用颜色、线条体现音乐的节奏、旋律（如用波浪线画旋律，用暖色调画欢快情绪）；
故事创作：写一段 100-200 字的短故事，故事内容与音乐的感受一致（如轻快音乐写 “冒险故事”，缓慢音乐写 “温馨故事”）；
音乐创编：用简单乐器（或人声）为所选音乐 “加一段伴奏”，伴奏风格要符合自己的想象（如想象 “森林场景”，用沙锤模拟树叶声）；
肢体创意：设计一段简单的舞蹈动作，用肢体表现音乐引发的想象（如想象 “小鸟飞”，用手臂摆动模拟飞翔）。
创作指导：教师巡视，提醒学生 “不用在意‘像不像’，重点是表达自己的真实想象”，并结合教材中 “音乐与想象” 的相关内容，引导学生将音乐元素与想象内容关联（如 “节奏快，你的故事可以写‘紧张的情节’”）。
展示与交流：“想象分享会”
学生展示：创作者依次介绍自己的创意（如 “我选的音乐节奏很轻快，让我想到小松鼠找松果，所以我画了绿色的森林，用短线条表现松鼠的跳跃”），其他同学可提问（如 “你为什么用蓝色画松鼠？”）。
互动评价：全班投票选出 “最有创意想象奖”“最贴合音乐奖”，教师为获奖者颁发 “音乐想象小达人” 贴纸，同时强调：“每一份想象都很珍贵，因为它是属于你的独特感受。”
教师总结：结合教材内容补充 “音乐的自由想象，不需要‘统一标准’，也不需要‘完美表达’，只要你愿意用心感受、大胆联想，就能在音乐中找到属于自己的‘小世界’。”
（四）总结拓展：守护 “想象力”，延伸艺术感知（强化意识，衔接生活）
师生共同回顾：本节课我们通过聆听、对比、创作，知道了音乐作为自由想象艺术的特性 —— 想象无标准答案、元素触发多元联想、生活体验丰富想象，也尝试用不同方式表达了自己的独特想象。
实践延伸：布置 “课后小任务”——①回家找一段自己喜欢的无标题音乐，用手机录音（或记歌词 / 旋律），记录自己的想象，下次课分享；②尝试 “反向想象”：看到一幅画（如《星空》），想象它对应的音乐是什么样的（旋律、节奏、音色），简单记录下来。
情感升华：播放一段充满想象空间的音乐（如教材中《牧童短笛》片段），教师总结：“音乐就像一扇‘想象的大门’，打开它，你可以去任何你想去的地方。希望大家今后听音乐时，不要害怕‘想多了’，也不要担心‘想错了’，大胆让想象力飞起来 —— 因为自由想象，才是音乐最美的样子。”
五、板书设计（清晰直观，突出重点）
音乐是自由想象的艺术
核心特性：
想象无标准答案（同一音乐，不同联想）
元素触发多元联想（旋律、节奏、音色→不同想象）
生活体验丰富想象（经历不同，想象独特）
想象表达：绘画、故事、创编、肢体
艺术魅力：自由想象→独特感受→专属艺术世界