音乐七年级上册（2024）第2课 多彩的舞曲表格教案设计

这是一份音乐七年级上册（2024）第2课 多彩的舞曲表格教案设计，共9页。教案主要包含了12分钟，15分钟，答案解析等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
（根据2022年版课程标准修订）义务教育教科书•艺术•音乐（简谱）七年级上册
授课类型
新授课
第1课时
教材分析
教材分析
本课选自《第五单元 魅力欧洲：2 多彩的舞曲》，以奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作《蓝色多瑙河圆舞曲》为核心内容，是学生接触欧洲古典舞曲的重要载体。作品旋律优美流畅，结构清晰，富有节奏律动感，充分展现了圆舞曲“三拍子、强调第一拍重音”的典型特征。通过聆听与体验，学生能够感受欧洲浪漫主义音乐的魅力，理解舞曲在文化表达中的作用，为后续学习其他舞曲体裁奠定基础。
学情分析
七年级学生正处于音乐感知能力快速发展的关键期，对节奏感强、旋律优美的乐曲有天然兴趣。他们已掌握基本的节奏型和音高概念，但对复杂节拍结构如三拍子的强弱规律尚不熟练。部分学生缺乏舞蹈经验，对“圆舞曲”这一专业术语认知模糊。因此，教学需从生活化情境切入，借助动作模仿、身体律动等方式，帮助学生建立“三拍子”节奏感，并在真实音乐体验中实现从听觉到肢体表达的转化，突破知识与实践之间的隔阂。
课时教学目标
审美感知
1. 能准确识别《蓝色多瑙河圆舞曲》第一小圆舞曲主题的旋律走向与节奏特点，初步感知三拍子舞曲的律动感。
2. 在聆听与律动中，能用身体语言表现圆舞曲“强-弱-弱”的节拍重音规律，提升对音乐情绪的敏感度。
艺术表现
1. 能在教师指导下完成“翩翩起舞”环节的基本舞步组合，做到动作协调、节奏吻合。
2. 能跟随音乐完整跳一遍圆舞曲基本舞步，展现自信与美感。
创意实践
1. 能根据乐曲情绪设计简单的舞蹈动作变化，体现个人对音乐的理解。
2. 能在小组合作中创编一段30秒左右的圆舞曲即兴表演，展示团队协作与创造力。
文化理解
1. 能说出圆舞曲的起源地及代表人物，了解其在欧洲社会生活中的文化意义。
2. 能结合历史背景，简述《蓝色多瑙河圆舞曲》在维也纳新年音乐会中的重要地位。
教学重点、难点
重点
1. 准确把握《蓝色多瑙河圆舞曲》第一主题的旋律线条与三拍子节奏特征。
2. 掌握圆舞曲基本舞步，能随音乐完成连贯的身体律动。
难点
1. 在连续三拍子中稳定保持“强-弱-弱”的节拍重音感知，避免节奏错乱。
2. 将音乐情绪转化为个性化舞蹈动作，在集体表演中实现统一与创新的平衡。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、示范引导法
教具准备
多媒体播放设备、《蓝色多瑙河圆舞曲》音频、圆舞曲舞步图示卡、投影仪、音乐简谱
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入，初识舞曲之美【8分钟】
一、故事引入，激发兴趣
（一）、创设“维也纳之夜”情境
1. 教师播放一段维也纳金色大厅的夜景视频片段，画面中灯光璀璨，身穿礼服的人们正在优雅地跳舞，背景音乐渐入，轻柔的弦乐缓缓响起。
2. 教师用富有感染力的语言描述：“同学们，今天我们要开启一场穿越时空的音乐之旅，目的地是19世纪的维也纳——一座被音乐浸润的城市。在这里，每一条街道都流淌着旋律，每一座宫殿都回荡着舞步。而今晚，我们将成为这场盛大舞会的一份子。”
3. 提问引导：“你们觉得这样的夜晚最可能演奏什么类型的音乐？为什么？”
4. 引导学生思考后回答，教师顺势引出“圆舞曲”这一概念，并板书课题：“多彩的舞曲——蓝色多瑙河圆舞曲”。
5. 展示作者信息：“这首乐曲的名字叫《蓝色多瑙河圆舞曲》，由奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯创作，作品编号Op.314。它被誉为‘奥地利的第二国歌’，每年元旦都会在维也纳金色大厅隆重上演。”
6. 播放第一小圆舞曲主题的前8小节音乐（约30秒），让学生闭眼聆听，感受旋律的流动感与节奏的轻盈美。
7. 提问：“这段音乐让你想到了什么？有没有像水波一样轻轻荡漾的感觉？”
8. 学生自由发言，教师总结：“这就是我们今天要探索的音乐——圆舞曲，一种让人心情舒畅、忍不住想跳舞的音乐。”
二、初识圆舞曲，建立概念
（一）、解读“艺术辞典”内容
1. 教师出示“艺术辞典”文字内容：“圆舞曲，又名华尔兹，是一种三拍子舞曲，强调第一拍的重音。节奏鲜明，旋律流畅。”
2. 用粉笔在黑板上写下“三拍子”三个字，并画出一个三拍子的节拍图示：强（重音）—弱—弱，标注“1 2 3”数字。
3. 教师示范拍手节奏：“来，我们一起试试看！1（重拍）2（轻拍）3（轻拍），1（重拍）2（轻拍）3（轻拍）……”
4. 请几位学生上前演示，教师及时纠正错误，如“第三拍太重了”或“第一拍没突出”，并强调“三拍子的核心是第一拍必须有力！”
5. 引导学生观察课本上的简谱第一小节：“大家看这里，这个小节是1=D调，小快板，节奏是3/4拍，第一个音符是‘5’，正好落在强拍上。”
6. 教师在黑板上逐个标注简谱中的每个音符对应的节拍位置：“第1拍：5；第2拍：5；第3拍：5；第4拍：0；第5拍：1；第6拍：1；第7拍：3；第8拍：5……”
7. 说明：“每一个‘5’都在强拍上，这正是圆舞曲最典型的特征——旋律骨干音总出现在第一拍。”
8. 提问：“如果我们在跳舞时，每一步都踩在‘1’这个强拍上，会有什么感觉？”
9. 学生回答：“会很稳！”“有力量！”“像在走正步！”
10. 教师总结：“没错，这种‘强-弱-弱’的节奏就是圆舞曲的灵魂所在，它让我们随着音乐自然地旋转、前进。”
1. 观看维也纳夜景视频，感受氛围。
2. 听音乐片段，想象画面。
3. 回答问题，参与讨论。
4. 模仿拍手节奏，体验三拍子。
评价任务
节奏感知：☆☆☆
情绪联想：☆☆☆
概念理解：☆☆☆
设计意图
通过“维也纳之夜”这一沉浸式情境导入，将抽象的音乐体裁具象化为可感知的生活场景，激发学生的学习动机。借助视觉影像、语言描述与节奏模拟，帮助学生建立“三拍子”与“圆舞曲”的初步联系，为后续的听辨与律动打下坚实基础。同时，紧扣教材“艺术辞典”内容，实现文本与音乐的深度融合。
聆听体验，感知旋律之美【12分钟】
一、分段聆听，聚焦旋律
（一）、完整聆听第一小圆舞曲主题
1. 教师播放《蓝色多瑙河圆舞曲》第一小圆舞曲主题全段（约1分30秒），要求学生闭眼聆听，想象自己正置身于维也纳的河畔，微风拂面，河水潺潺。
2. 提问：“这段音乐给你带来了什么样的画面？你能看到什么？听到什么？”
3. 学生自由回答，教师记录关键词：流水、月光、舞会、旋转、优雅、欢快。
4. 教师总结：“这是一首描绘自然美景与人文欢愉的乐曲，它的旋律就像一条蓝色的丝带，轻轻缠绕在人们的心间。”
5. 再次播放音乐，教师用手势引导学生感受节奏：右手在空中划出“1 2 3”的轨迹，强调第一拍的重音。
6. 提问：“你们有没有发现，音乐的主旋律在每一段开始时都会重复出现？这是不是像一句口号一样，让人印象深刻？”
7. 学生点头表示认同，教师顺势引出“主题再现”概念。
8. 教师在黑板上画出旋律线图示：从低音“5”开始，逐步上升至“5”再回落，形成一个流畅的波浪形，标注“旋律起伏像河流”。
9. 说明：“这段旋律从低音开始，逐渐升高，仿佛水面上的波纹一圈圈扩散出去，最后又慢慢平复，非常优美。”
10. 请一位学生上台用手指在空中画出旋律线，其余学生跟读简谱：“5 5 5 0 1 1 3 5 ……”
11. 教师强调：“注意‘5’这个音在强拍上的力度，要唱得明亮一点。”
12. 分组练习：将全班分为四组，每组负责唱一小节，轮流接龙，形成完整的旋律链。
13. 教师巡视指导，纠正音准偏差，鼓励学生用轻柔的声音演唱，体现“圆舞曲”的柔美气质。
二、细节剖析，深化理解
（一）、聚焦“3/4拍”节拍特征
1. 教师再次播放音乐，这次只保留第一小节的节奏部分（约10秒），反复播放三次。
2. 提问：“这段音乐的节拍是什么？怎么数？”
3. 学生回答：“是三拍子！”
4. 教师在黑板上写下“3/4拍”，解释：“3表示每小节有三拍，4表示以四分音符为一拍。”
5. 教师示范用脚踏步的方式表现节拍：“左脚踩‘1’，右脚踩‘2’，左脚踩‘3’，然后换边。”
6. 请全体学生站起来，跟着教师一起踏步，边走边数：“1 2 3，1 2 3……”
7. 教师提问：“如果我们把‘1’这个拍子当作‘起跳’，‘2’和‘3’当作‘落地’，那整个过程是不是像在跳舞？”
8. 学生点头，教师继续引导：“接下来，我们就来尝试把脚步变成舞步！”
9. 教师播放音乐片段，同步展示“圆舞曲基本舞步”图示卡：
- 步骤1：左脚向前迈出一步（1拍）
- 步骤2：右脚并拢到左脚旁（2拍）
- 步骤3：左脚向侧方迈开（3拍）
- 重复循环，形成“前进-并拢-侧移”的基本模式。
10. 教师逐帧演示，强调动作连贯性与节奏匹配。
11. 请两组学生上前示范，其他学生观察并点评：
- “他的‘1’拍是不是踏得特别有力？”
- “第三拍是不是有点拖沓？”
12. 教师总结：“记住，每一个‘1’都是起点，要有力、清晰、有方向感！”
1. 闭眼聆听，想象音乐画面。
2. 回答问题，参与讨论。
3. 跟读简谱，练习演唱。
4. 分组接龙，完成旋律链。
评价任务
旋律记忆：☆☆☆
节奏匹配：☆☆☆
动作模仿：☆☆☆
设计意图
通过“画面联想+节奏体验+旋律接龙”三位一体的教学策略，强化学生对核心旋律的记忆与理解。利用图示卡辅助动作教学，降低学习门槛，使抽象的节拍转化为可操作的身体语言。通过小组合作与互评机制，促进学生在真实互动中提升音乐表现力与协作意识。
实践体验，舞动心灵【15分钟】
一、学习基本舞步，掌握动作要领
（一）、教师示范，分解教学
1. 教师站在教室前方，面向全体学生，播放《蓝色多瑙河圆舞曲》第一主题的完整音乐（约1分30秒），同时亲自示范基本舞步：
- 1拍：左脚向前滑步，身体微微前倾，手臂自然摆动；
- 2拍：右脚并拢至左脚旁，双手交叉于胸前；
- 3拍：左脚向左侧滑步，双臂展开呈“飞翔”状；
- 重复循环，形成“前进-并拢-侧移”的流畅动线。
2. 教师边做边讲解：“第一步要轻，像羽毛落地；第二步要稳，像站定的树桩；第三步要飘，像风中的柳叶。”
3. 将动作拆解为四个步骤，逐一演示，每次播放音乐前暂停，确保学生看清动作。
4. 请一名学生上台模仿，教师从侧面观察，指出：“你的第三拍太快了，应该慢一点，让身体有延展感。”
5. 教师播放音乐，带领全体学生集体练习，速度放慢，每两小节停顿一次进行纠正。
6. 强调：“不要急，音乐是流动的，我们的舞步也要像溪水一样连绵不断。”
7. 请三组学生分别站在教室不同区域，进行“舞步接力”：每组完成一轮后，下一组立即接上，形成全场联动。
8. 教师巡视指导，及时纠正动作变形、节奏错乱等问题。
9. 提问：“当音乐越来越快时，你们会不会跟不上？怎么办？”
10. 学生回答：“可以先慢练，再加速！”
11. 教师肯定：“对！循序渐进才是学习的秘诀。”
二、小组合作，创编即兴表演
（一）、任务发布与分组
1. 教师宣布任务：“现在，请你们以小组为单位，用刚才学过的舞步为基础，加入自己的创意，编一段30秒的圆舞曲即兴表演。”
2. 将全班分成6个小组，每组5-6人，指定组长负责组织与协调。
3. 教师展示“创意提示卡”：
- 可加入“旋转”“牵手”“抛袖”等动作；
- 可模仿“天鹅”“蝴蝶”“溪流”等形象；
- 可设计“开场亮相”与“结尾定格”动作。
4. 教师播放音乐，小组开始讨论与排练，时间控制在5分钟内。
5. 教师巡视，提供个别指导，如：“你们的动作可以更连贯一些”“注意节奏同步”“可以加点表情！”
6. 每组依次上台表演，其余学生作为观众，用掌声给予鼓励。
7. 表演结束后，教师组织“小小评委团”进行点评：
- “哪一组的动作最流畅？”
- “哪一组的创意最有意思？”
- “哪一组的配合最默契？”
8. 总结：“你们不仅跳出了节奏，更跳出了情感与想象力！这才是真正的艺术表达！”
1. 观看教师示范，模仿动作。
2. 集体练习，掌握舞步。
3. 小组合作，创编表演。
4. 上台展示，接受评价。
评价任务
动作规范：☆☆☆
节奏同步：☆☆☆
创意表现：☆☆☆
设计意图
以“舞动心灵”为主线，构建“模仿—练习—创造”的递进式学习路径。通过分解教学降低动作难度，通过小组合作激发创造力，通过舞台展示增强成就感。在整个过程中，学生不仅是听众，更是参与者与创作者，真正实现了从“听音乐”到“用身体说音乐”的跨越。
拓展延伸，升华文化【5分钟】
一、文化链接，深化理解
（一）、讲述“维也纳新年音乐会”传奇
1. 教师播放一段维也纳新年音乐会的精彩片段，镜头聚焦在指挥家举起指挥棒，乐队奏响《蓝色多瑙河圆舞曲》的瞬间。
2. 教师深情讲述：“每年元旦，全世界的目光都会聚焦在维也纳金色大厅。当这首《蓝色多瑙河圆舞曲》响起时，成千上万的观众都会站起来鼓掌，因为这是他们心中最神圣的音乐仪式。”
3. 提问：“你们知道为什么这首曲子能成为‘奥地利的第二国歌’吗？”
4. 学生思考后回答：“因为它太美了！”“因为它代表了国家的精神！”
5. 教师补充：“它不仅是一首舞曲，更是一种民族自豪感的象征。它告诉世界：奥地利人热爱生活，热爱音乐，热爱和平。”
6. 教师标出多瑙河的位置，说明：“这条河滋养了无数生命，也孕育了无数音乐家。所以，这首曲子不只是写给舞者的，更是写给整条河流、整个国家的情书。”
7. 教师引导学生齐声朗读：“蓝色多瑙河，你是我心中最美的旋律！”
8. 最后，教师播放音乐尾声部分，缓缓收尾，营造余韵悠长之感。
二、课堂小结，情感升华
（一）、总结回顾
1. 教师提问：“今天我们学到了什么？”
2. 学生回答：“圆舞曲是三拍子的！”“我们要在‘1’拍上用力！”“我们可以跳舞了！”
3. 教师板书总结要点：
- 三拍子：强-弱-弱；
- 旋律特点：流畅、优美、有起伏；
- 舞步核心：节奏匹配、动作连贯、富有美感。
4. 教师鼓励：“希望你们今后无论走到哪里，只要听到三拍子的音乐，都能想起今天的舞步，想起那条蓝色的河流，想起那份属于音乐的浪漫。”
1. 观看音乐会片段，感受庄严氛围。
2. 回答问题，参与讨论。
3. 齐声朗读，表达情感。
4. 总结收获，内化知识。
评价任务
文化认同：☆☆☆
情感投入：☆☆☆
语言表达：☆☆☆
设计意图
通过“文化故事+情感共鸣”双轮驱动，将音乐教学从技能训练升华为文化传承。让学生不仅“会跳”，更“懂为何而跳”，建立起对欧洲古典音乐的尊重与热爱，实现审美教育与价值观培育的有机融合。
课堂小结，情感升华【5分钟】
一、总结回顾
（一）、教师引导学生回顾学习全过程
1. 教师提问：“同学们，今天我们经历了哪些环节？”
2. 学生依次回答：“我们听了音乐，认识了三拍子，学会了舞步，还编了舞蹈！”
3. 逐一确认，并补充：“是的，我们从听觉出发，走进了音乐的世界；从节奏入手，触碰了身体的律动；从合作开始，绽放了创意的火花。”
4. 再次播放音乐片段，全体学生站立，随音乐轻轻摇摆，结束本节课。
5. 总结：“音乐是桥梁，连接过去与未来，连接你我他。愿你们带着这份美好，继续在音乐的海洋里航行。”
6. 布置课后任务：“回家后，请你们邀请家人一起听这首《蓝色多瑙河圆舞曲》，并教他们跳一段简单的舞步，把这份快乐传递下去。”
1. 回顾学习过程，梳理知识点。
2. 随音乐轻摇，感受余韵。
3. 接受任务，准备课后实践。
评价任务
知识整合：☆☆☆
情感升华：☆☆☆
任务执行：☆☆☆
设计意图
以“音乐旅程”为叙事主线，完成从“感知—体验—创造—传承”的闭环教学。通过音乐收尾，营造温暖而庄重的课堂氛围，让学生在余音袅袅中完成情感沉淀，实现“课虽尽而意未止”的教学境界。
作业设计
一、基础巩固题
1. 请写出《蓝色多瑙河圆舞曲》第一小圆舞曲主题的简谱前八小节（使用1=D调，3/4拍），并标出每个小节的节拍位置（1 2 3）。
2. 判断下列说法是否正确，正确的打“√”，错误的打“×”：
（1）圆舞曲是一种两拍子的舞曲。（ ）
（2）圆舞曲的节拍特点是“强-弱-弱”。（ ）
（3）《蓝色多瑙河圆舞曲》是约翰·施特劳斯创作的。（ ）
（4）圆舞曲只能在婚礼上跳。（ ）
3. 请用文字描述你对“三拍子”节奏的感受，至少写50字。
二、拓展提升题
1. 请你为《蓝色多瑙河圆舞曲》设计一段30秒的舞蹈动作流程图，包括：起始动作、中间动作、结尾动作，并注明每个动作对应的节拍（如：第1拍：左脚前迈）
2. 查阅资料，简要介绍“维也纳新年音乐会”的历史背景及其在世界范围内的影响力，不少于100字。
3. 与家人分享本节课内容，录制一段你教家人跳圆舞曲基本舞步的短视频（不超过1分钟），上传至班级群。
【答案解析】
一、基础巩固题
1. 简谱如下：
1=D 3/4
| 5 5 5 | 0 1 1 | 3 5 | 5 5 5 | 0 1 1 | 3 5 | 5 5 5 | 0 1 1 |
（注：每小节对应1 2 3拍，第1拍为强拍）
2. （1）× （2）√ （3）√ （4）×
3. 三拍子节奏让我感到轻盈、有弹性，像在跳舞一样。每一下重拍都像心跳，推动身体向前，而后面的两个轻拍则像呼吸，让动作变得柔和流畅。这种节奏让我心情愉悦，忍不住想跟着动起来。
二、拓展提升题
1. 示例：第1拍：左脚前迈，双手打开；第2拍：右脚并拢，双手交叉胸前；第3拍：左脚向侧滑步，双臂展开如翅膀；第1拍：右脚前迈，重复动作。
2. 维也纳新年音乐会始于1939年，由奥地利广播公司主办，每年1月1日在维也纳金色大厅举行。音乐会以演奏施特劳斯家族的作品为主，尤其是《蓝色多瑙河圆舞曲》。该音乐会通过全球电视转播，吸引超过1亿观众，已成为世界最具影响力的音乐盛会之一，象征着和平、艺术与文化的交流。
3. （略，学生提交）
板书设计
《蓝色多瑙河圆舞曲》
——魅力欧洲：多彩的舞曲
核心特征：
• 三拍子：强 — 弱 — 弱（1 2 3）
• 旋律：流畅、优美、有起伏（如河流）
• 重音：每小节第一拍（“5”音）
基本舞步：
1. 左脚前迈（1拍）
2. 右脚并拢（2拍）
3. 左脚侧滑（3拍）
→ 循环动作，连贯流畅
文化意义：
• 奥地利“第二国歌”
• 维也纳新年音乐会经典曲目
• 传递和平与美的精神
教学反思
成功之处
1. 以“维也纳之夜”为故事主线，贯穿全课，极大提升了学生的代入感与参与度。
2. 通过“听—看—动—创”四维联动，实现了音乐素养的全面提升，尤其在“艺术表现”与“创意实践”方面成效显著。
3. 小组合作创编环节设计巧妙，既尊重个体差异，又促进团队协作，课堂气氛热烈，生成性强。
不足之处
1. 部分学生在节奏控制上仍显吃力，需加强课后个别辅导。
2. 个别小组动作设计过于简单，缺乏创新，需在下次教学中增加“创意启发”环节。
3. 时间分配稍显紧张，若能预留2分钟用于自由展示，效果会更佳。