鄂教版(2024)七年级上册（2024）第2课 多彩的舞曲表格教案及反思

这是一份鄂教版(2024)七年级上册（2024）第2课 多彩的舞曲表格教案及反思，共7页。教案主要包含了12分钟，15分钟，答案解析等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
七年级上册
共1课时
教材
（根据2022年版课程标准修订）义务教育教科书•艺术•音乐（简谱）七年级上册
授课类型
新授课
第1课时
教材分析
教材分析
本课选自《第五单元 魅力欧洲：2 多彩的舞曲》，以贝多芬创作的《G大调小步舞曲》为载体，旨在引导学生感受欧洲古典舞曲的优雅气质与结构之美。该作品采用复三部曲式（A+B+A'），旋律简洁流畅、节奏规整，具有鲜明的三拍子特征，是理解“舞曲体裁”与“曲式结构”的典型范例。教材通过“视听空间”呈现完整乐谱与演奏音频，“互动平台”设置问题链激发思辨，“创意实践”任务驱动学生进行律动与创编，体现了“审美感知—艺术表现—创意实践—文化理解”四位一体的新课标理念。
学情分析
七年级学生正处于音乐认知发展的关键期，对旋律有初步感知能力，但对曲式结构、调式功能等专业术语理解尚浅。他们活泼好动，喜欢参与身体律动和小组合作，具备一定的模仿与表达能力。然而，部分学生在节奏稳定性和听辨能力方面存在差异，尤其对“中段对比性”与“再现部回归性”难以建立清晰认知。教学中需借助具象化动作、可视化图示与情境化任务，降低抽象理解门槛，通过“听—动—创—说”四维联动，帮助学生实现从感性体验到理性建构的跨越。
课时教学目标
审美感知
1. 能准确聆听并识别《G大调小步舞曲》的三拍子节奏型，感受其轻盈典雅的舞曲风格。
2. 能结合乐谱与音频，分辨主题乐段、中段与再现部的旋律变化与情绪对比。
艺术表现
1. 能根据提示完成“踏步+拍手”的双动作律动，动作协调且节奏精准。
2. 能在小组协作中完成三部曲式结构的音乐小品编创，并进行展示表演。
创意实践
1. 能基于复三部曲式结构，设计具有主题—对比—再现逻辑的舞蹈动作序列。
2. 能运用简单乐器或身体打击乐，为自创小品配器伴奏，体现音乐的层次感。
文化理解
1. 能说出小步舞曲的起源背景及其在欧洲宫廷文化中的地位。
2. 能简述贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物的艺术贡献与历史影响。
教学重点、难点
重点
1. 准确识别并表现《G大调小步舞曲》的三拍子节奏特征与舞曲风格。
2. 理解复三部曲式的基本结构（A+B+A'）及其在音乐中的体现。
难点
1. 在听辨中区分中段与再现部的旋律变化与情绪差异，建立“对比—回归”的思维模型。
2. 在创意实践中将抽象的曲式结构转化为具象的身体语言与音乐表达。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、议题式教学法、律动体验法
教具准备
多媒体课件、钢琴伴奏音频、自制曲式结构图卡、节拍器、彩色贴纸、小鼓/响板
教学环节
教师活动
学生活动
情境导入，开启舞会之旅【5分钟】
一、穿越时空的舞会邀请函
（一）、播放宫廷舞会视频片段，营造沉浸氛围
1. 教师播放一段18世纪法国宫廷舞会的影像资料，画面中贵族男女身着华丽礼服，手持扇子，随着音乐翩翩起舞。镜头聚焦于一位年轻男子轻轻抬起手臂，脚尖点地，踏出轻盈的步伐。
2. 引导语：“同学们，今天老师收到了一封来自1780年的神秘邀请函——‘欢迎参加巴黎凡尔赛宫的秋季舞会’。你们愿意成为今晚的特邀嘉宾吗？”
3. 展示：“主题：优雅之舞；曲目：贝多芬《G大调小步舞曲》；请携带你的脚步与掌声入场。”
4. 提问：“你认为什么样的音乐适合这样的舞会？为什么？”
5. 预设回答：轻快的、有规律的、像走路一样的节奏；优美、不吵闹、很安静……
6. 小结：“没错，这种音乐就是我们今天要学习的‘小步舞曲’。它源自法国乡村，后来进入宫廷，因舞者步伐很小而得名。今天，我们就来当一次‘音乐小绅士’和‘音乐小淑女’，用耳朵听、用身体跳、用心灵感受这股来自欧洲的优雅风韵！”
（二）、揭示课题，明确学习任务
1. 教师板书课题：“第五单元 魅力欧洲：2 多彩的舞曲 ——《G大调小步舞曲》”，并用金色粉笔勾勒“小步舞曲”四个字，增强视觉吸引力。
2. 引出核心任务：“在这场虚拟舞会上，我们将完成三项挑战：第一，听懂这首曲子的‘心跳’（节奏）；第二，读懂它的‘故事’（结构）；第三，编出属于我们的‘舞会节目’（音乐小品）。”
3. 分发“舞会任务卡”给每组学生，卡片上列出三项任务，每完成一项可获得一枚“舞会勋章”贴纸。
4. 强调：“最终，每个小组将登台表演你们的原创舞会小品，赢得全场掌声！”
二、初听全曲，捕捉舞曲心跳【8分钟】
（一）、首次完整聆听，建立整体印象
1. 教师播放《G大调小步舞曲》钢琴独奏版本，音量适中，确保每位学生都能清晰听见。
2. 播放前提出观察任务：“请闭上眼睛，想象自己正站在舞池中央，一边听音乐，一边思考三个问题：
① 这首曲子的速度是快还是慢？
② 它的节奏有什么特点？你能用手打出来吗？
③ 听完后，你感觉它是开心的、严肃的，还是温柔的？”
3. 播放结束后，邀请三位学生分享感受。
4. 预设回答：
- “速度不快也不慢，像散步一样。”
- “每小节都有三下，咚哒哒、咚哒哒。”
- “很舒服，像在花园里跳舞。”
5. 引导总结：“大家说得非常好！这首曲子的速度是‘小快板’，也就是比普通快板稍慢一点，但又不失活力。它的节奏是典型的三拍子，每小节三拍，强弱弱（重音在第一拍）。这就是它的‘心跳’。”
6. 教师用手指在空中划出“强-弱-弱”的节奏手势，并带领全体学生一起打拍子，反复练习三拍子节奏。
7. 引入术语：“这种三拍子的舞曲，在音乐中被称为‘小步舞曲’，起源于法国民间，后来被宫廷贵族喜爱，成为社交场合的重要音乐形式。”
（二）、分段聆听，聚焦主题乐段
1. 教师播放乐曲开头约30秒，即“主题乐段”部分，同时投影展示教材的简谱片段：
“1=G 是 小快板 是 5.#45.45,45- 6.34-523(后略)”
2. 提问：“这段旋律给你什么感觉？它重复了吗？有没有变化？”
3. 学生回答后，教师强调：“这是第一个‘主题’，就像舞会开场的主舞曲，旋律优美、节奏整齐，让人忍不住想跟着跳。”
4. 教师带领学生齐读简谱第一句：“5 #4 5 . 4 5 , 4 5 -”，边读边用手势标记强弱拍。
5. 请一位学生上前示范用脚踏出“左右左”的脚步次序，其他学生模仿。
6. 教师补充：“这个动作叫‘踏步’，是小步舞曲最基本的舞步之一。我们接下来就用它来配合音乐。”
1. 观看视频，感受宫廷舞会氛围。
2. 听音乐，回答教师提出的三个问题。
3. 用手打拍子，体验三拍子节奏。
4. 跟随教师踏出“左右左”脚步，初步尝试律动。
评价任务
节奏准确：☆☆☆
情绪匹配：☆☆☆
参与积极：☆☆☆
设计意图
通过“虚拟舞会”情境，将抽象的音乐内容具象化为一场真实的文化体验，激发学生兴趣；利用视频、提问、律动等方式，激活学生的感官通道，建立对“三拍子”“小快板”“舞曲风格”的初步感知，为后续深入学习奠定情感与认知基础。
结构解析，走进音乐叙事【12分钟】
一、解构曲式，绘制“舞会地图”【6分钟】
（一）、出示复三部曲式图示，讲解基本结构
1. 教师展示一张精心设计的“舞会地图”板贴，中心是“复三部曲式”，周围分为三个区域：
- 区域一：主题乐段（A）——“开场舞”
- 区域二：中段（B）——“中场休息·即兴表演”
- 区域三：再现部（A'）——“重返舞池·完美收官”
2. 教师边讲解边用红色箭头连接三个区域，强调：“整个舞会按照‘开始—转折—回归’的逻辑展开，就像一个完整的故事。”
3. 引入术语：“复三部曲式是大型曲式之一，包含首部、中部、再现部三个部分，基本结构为：A + B + A'。其中至少有一个部分大于一个乐段。”
4. 教师播放中段部分音频（约30秒），同时投影简谱：
“5#45351353 24725717 1234(后略)”
5. 提问：“这段音乐和前面的主题乐段相比，有什么不同？听起来更欢快了，还是更安静了？旋律是上升还是下降？”
6. 学生回答后，教师总结：“中段与主题形成鲜明对比——旋律更跳跃、节奏更密集、音区更高，就像舞会中突然有人开始即兴表演，气氛一下子热闹起来！”
7. 教师再次播放中段，要求学生用右手拍手、左手踏步，动作节奏为“左右左，右左右”。
8. 强调：“这个动作是为中段特别设计的，用来体现其‘对比性’。”
（二）、对比聆听，强化记忆点【6分钟】
1. 教师将全曲分为三段，分别标注为“第一幕：开场”“第二幕：高潮”“第三幕：回归”
2. 分段播放：先放主题乐段（约30秒），再放中段（约30秒），最后放再现部（约30秒）。
3. 每段播放后，提出问题：
- “第一幕：你觉得这个旋律熟悉吗？它和后面哪一段最像？”
- “第二幕：它让你想到什么场景？比如舞台上的杂技演员、街头艺人？”
- “第三幕：它回来了吗？和第一幕一模一样吗？有哪些细微的变化？”
4. 学生讨论后，教师引导发现：“再现部虽然旋律几乎相同，但结尾处略有延长，仿佛是在向观众鞠躬致谢，圆满结束。”
5. 教师再次播放再现部，让学生用“踏步+拍手”配合，动作顺序为“左右左，右左右”。
1. 观察“舞会地图”板贴，理解曲式结构。
2. 听辨三段音乐，回答教师提问。
3. 用身体动作表现中段与再现部的差异。
4. 小组讨论，归纳三段之间的关系。
评价任务
结构识别：☆☆☆
对比感知：☆☆☆
动作协调：☆☆☆
设计意图
通过“舞会地图”可视化工具，将复杂的曲式结构转化为学生可理解的生活场景；利用分段聆听+问题链引导，层层递进地揭示“对比—回归”的音乐逻辑；通过身体律动强化听觉记忆，帮助学生突破“中段与再现部难以区分”的难点，实现从“听”到“懂”的跃迁。
创意实践，编创专属舞会【15分钟】
一、小组合作，设计音乐小品【8分钟】
（一）、明确创作任务，提供支架支持
1. 教师分发“音乐小品创作指南”表格，包含以下栏目：
- 主题乐段（30秒）：设计动作（踏步/拍手）
- 中段（30秒）：设计动作（跳跃/转圈）
- 再现部（30秒）：动作回归原样，加入结尾手势（如挥手）
2. 教师示范一组动作：
- 主题：左右左，右左右（踏步）
- 中段：双手举高，原地转圈两次，再跳两下（跳跃）
- 再现：回到踏步，最后双手合十做“谢幕”动作。
3. 提醒：“你们的音乐小品必须有这三个部分，不能少！可以自由选择动作，但要符合‘三拍子’节奏。”
4. 教师播放背景音乐（仅含节奏型，无旋律），供学生试演。
5. 巡视指导，关注各组是否理解“对比性”与“回归性”原则。
6. 鼓励创新：“你们可以加入乐器，比如用小鼓打强拍，用响板打弱拍，让音乐更有层次！”
（二）、小组排练，优化细节【7分钟】
1. 学生以4人小组为单位，围绕“舞会小品”展开排练。
2. 教师提供“动作评分表”作为参考：
- 动作连贯性
- 节奏准确性
- 创意新颖度
- 团队协作性
3. 教师巡回指导，及时纠正动作错位、节奏混乱等问题。
4. 鼓励学生互相点评：“你们觉得哪一部分最精彩？哪一部分可以改进？”
5. 选取两组进行提前展示，其他组观看并给予建议。
6. 教师总结：“记住，好的音乐小品不仅要好看，还要有‘故事’——从开始到高潮再到圆满结束。”
1. 小组讨论，设计三段动作方案。
2. 分工合作，练习动作与节奏。
3. 使用乐器或身体打击乐伴奏。
4. 进行排练与互评，完善表演。
评价任务
结构完整：☆☆☆
创意新颖：☆☆☆
团队协作：☆☆☆
设计意图
以“编创音乐小品”为核心任务，将曲式结构知识转化为可操作的实践行为；通过提供创作模板、评分标准与同伴互评机制，保障学生在“做中学”中发展艺术表现与创意实践能力；强调“故事性”与“完整性”，培养学生的综合艺术素养。
展示交流，共享舞会荣耀【5分钟】
一、登台展演，绽放创意火花【3分钟】
（一）、邀请小组登台展示
1. 教师邀请两组学生上台表演，其余学生担任“评委团”
2. 每组表演时间控制在1分钟以内，播放背景音乐，配合动作。
3. 教师用手机录音设备记录表演过程，便于课后回放与分析。
4. 表演结束后，教师引导观众鼓掌，并询问：“你们最喜欢哪个部分？为什么？”
5. 预设回答：
- “他们中段转圈特别好看！”
- “结尾挥手很有仪式感！”
6. 教师给予肯定：“你们不仅听懂了音乐，还创造出了属于自己的舞会故事！”
（二）、总结升华，链接文化背景【2分钟】
1. 教师提问：“我们今天学习的这首《G大调小步舞曲》是谁写的？”
2. 学生回答后，教师展示贝多芬画像与简介：
“贝多芬（1770—1827），德意志作曲家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有《英雄交响曲》《命运交响曲》《第九交响曲》等。”
3. 强调：“他不仅写过这首优雅的小步舞曲，还创作了许多震撼世界的伟大作品。这说明，音乐可以既温柔，也可以充满力量。”
4. 最后总结：“今天我们穿越时空，参加了这场欧洲舞会，听懂了音乐的节奏，读懂了音乐的故事，也创造了属于我们的精彩。希望你们今后听到任何舞曲，都能想起今天的‘舞会之旅’！”
1. 观看表演，认真倾听。
2. 回答教师提问，发表观后感。
3. 听取教师总结，深化文化理解。
评价任务
表现自信：☆☆☆
表达清晰：☆☆☆
参与热情：☆☆☆
设计意图
通过“登台展演”环节，赋予学生展示成果的机会，增强成就感与自信心；通过文化背景链接，拓展学生视野，实现从“技能学习”到“文化认同”的升华，落实“文化理解”核心素养。
作业设计
一、听辨任务：找寻“舞会心跳”
1. 请你在家中安静地聆听《G大调小步舞曲》全曲，边听边用手打拍子，感受每小节的“强-弱-弱”节奏。
2. 用手机录下你打拍子的声音，上传至班级群，提交时注明“姓名+日期”。
3. 观察乐曲中是否有重复出现的旋律片段？如果有，请用文字描述它们的位置（如“第1段开头”“第3段结尾”）
4. 思考：为什么作者要在中段安排一段不同的旋律？这对你理解“音乐讲故事”有什么启发？
二、创意延伸：我是小小编曲师
1. 请你在纸上画出一幅“舞会地图”，用不同颜色标注主题乐段（蓝色）、中段（红色）、再现部（绿色）。
2. 为每个部分配上一句话说明，例如：“蓝色区：优雅的开场舞”“红色区：激情的即兴表演”
3. 用家里的物品（如筷子、水杯、书本）模拟乐器，尝试为你的“舞会地图”配上简单的节奏伴奏，录制一段15秒的音频。
4. 请家长帮忙拍照并附上文字说明，发送至班级群，参与“最美创意奖”评选。
【答案解析】
一、听辨任务：找寻“舞会心跳”
1. 节奏为三拍子，强拍在第一拍，可用“咚哒哒”表示。
2. 重复旋律出现在主题与再现部，位置分别为开头与结尾。
3. 中段使用对比性旋律，制造戏剧张力，使音乐更具层次感与叙事性。
二、创意延伸：我是小小编曲师
1. 舞会地图需包含三个区域，颜色区分清晰。
2. 说明文字应体现各部分的功能与情绪。
3. 节奏伴奏需符合三拍子规律，可加入轻敲、拍手等动作。
板书设计
《G大调小步舞曲》——舞会之旅
三拍子：强-弱-弱（咚哒哒）
曲式结构：复三部曲式（A + B + A'）
主题乐段（A）：开场舞
踏步+拍手：左右左，右左右
↓
中段（B）：即兴表演
拍手+转圈：快节奏，跳跃感
↓
再现部（A'）：重返舞池
回归原动作，结尾挥手致谢
贝多芬：维也纳古典乐派代表，代表作《英雄》《命运》
教学反思
成功之处
1. 以“虚拟舞会”为主线贯穿始终，情境真实、任务明确，学生参与度极高。
2. 通过“舞会地图”“动作律动”“小组编创”等多元手段，有效化解了“曲式结构”这一抽象难点。
3. 创意实践环节充分尊重学生主体性，涌现出多个富有想象力的音乐小品，体现艺术创造力。
不足之处
1. 部分学生在节奏稳定性上仍有待加强，个别小组动作与音乐不同步。
2. 个别小组对“中段对比性”理解不够深入，动作设计缺乏明显反差。
3. 课堂时间分配略显紧张，展示环节未能让所有小组充分呈现。