初中音乐人教版（2024）七年级下册（2024）学习项目二 表演艺术家的二度创作教学设计

这是一份初中音乐人教版（2024）七年级下册（2024）学习项目二 表演艺术家的二度创作教学设计，共5页。教案主要包含了对比欣赏《哥德堡变奏曲》片段，编订版本对比等内容，欢迎下载使用。
课题
表演艺术家的二度创作
单元
第四单元
学科
音乐
年级
七年级
教材
分析
本单元《音乐表演的“二度创作”》是2025新人教版七年级下册音乐教材的重要组成部分，旨在通过深入探究音乐表演艺术中的“二度创作”现象，引导学生理解音乐表演不仅仅是技术技巧的展示，更是艺术家对音乐作品个性化诠释与再创造的过程。
“表演艺术家的二度创作”内容概述：本项目深入探讨表演艺术家如何通过对音乐作品的个性化诠释与再创造，赋予作品新的生命和内涵。通过对比分析不同艺术家对同一作品的演绎，引导学生理解二度创作的多样性和丰富性。通过实践活动，如角色扮演和即兴表演，激发学生的创造力和表现力。
教学
目标
1.了解五线谱记谱法的发展历史，梳理常见记谱法的特点。
2.对比欣赏同一首作品的不同演奏版本，感受西方音乐作品二度创作的魅力。
3.理解在音乐表演中忠实性与创造性的平衡关系。
重点
1.理解音乐表演中“二度创作”的概念和内涵。
2.分析表演艺术家在二度创作中的具体表现和技巧。
3.引导学生运用二度创作的方法进行音乐实践。
难点
1.如何让学生深入理解二度创作与一度创作的关系，以及二度创作的独立性和创造性。
2.培养学生在音乐表演中进行二度创作的能力和意识，使学生能够在实践中灵活运用所学知识。
课前准备
1.多媒体设备，用于播放音乐作品和相关视频资料。
2.乐器，如钢琴、小提琴等，用于教师示范演奏。
3.教学课件，包含音乐知识、作品分析等内容。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
1.播放一段同一首歌曲的不同演唱版本视频，如周杰伦和费玉清合唱的《千里之外》以及周杰伦独唱版。
2.引导学生对比两个版本的演唱，思考并回答以下问题：
–两个版本在演唱风格、情感表达上有什么不同？
–为什么同一首歌曲会有不同的表现效果？
3.教师总结学生的回答，引出本节课的主题——音乐表演的“二度创作”。
学生认真观看视频积极思考教师提出的问题，并举手回答。
通过播放流行音乐视频和展示图片，能够迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
讲授新课
活动一、对比欣赏《小调前奏曲与赋格》片段
引导语：我们在上学期已经了解了巴洛克时期的艺术风格，并欣赏了这一时期代表人物巴赫的部分音乐作品。《小调前奏曲与赋格》是巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷中的第八首作品，请同学们对比欣赏里赫特与图雷克演奏的主题部分的第一至第四小节，说一说他们在速度处理上有何区别。
教师总结：里赫特的演奏速度相对较快，四个小节用时24秒，展现出一种较为流畅且富有活力的演奏风格，使音乐具有较强的推进感；图雷克的演奏速度相对较慢，四个小节用时29秒，她的演奏给人一种沉稳、细腻且层次分明的感觉。
引导语：请同学们看谱再次对比欣赏，说一说两位演奏家在力度及触键方面有何区别，分别带给你们怎样的感受。
教师总结：里赫特的演奏力度变化较为明显，触键较为有力，能够营造出明亮、坚实的音色，音乐线条清晰，富有表现力和感染力；图雷克的演奏力度均匀，变化较小，触键方式更加丰富、细腻，在部分和弦处运用了琶音的方式，使音色更加柔和，演奏风格温和优雅。不同演奏家不同的人生阅历、艺术造诣及演奏风格，以及他们对同一首作品的不同理解和演绎，赋予了作曲家原作不同的生命力，这就是二度创作的魅力。同学们更喜欢哪个演奏版本？请简述理由。
活动二、对比欣赏《哥德堡变奏曲》片段
引导语：《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期创作的一部佳作。这部作品因其结构庞大，织体丰富，演奏技术难度大，被视为演奏家演奏巴赫作品的终极挑战。加拿大著名钢琴家古尔德对巴赫的复调音乐倾注了极大的热情和心血，于1955年和1981年先后两次录制唱片。同一位演奏家在不同时期演奏同一首作品，是否会有所不同呢？请对比欣赏这两个版本的主题片段，尝试从速度、力度、触键等方面做简要分析。
教师总结：1955年版的录音迅猛、激昂、意气风发，强弱对比明显，触键干脆、清晰；1981年版的录音速度放慢了很多，全曲趋于平静、有序地进行，音乐表现更加沉稳、深刻。是哪些因素造成了同一位演奏家对同一首作品不同的二度创作呢？
教师总结：1955年版录音，全曲仅38分27秒，当时的古尔德年仅23岁，年少气盛，充满着年轻人的朝气、自信和活力；1981年版录音，全曲长达51分15秒，当时的古尔德已年近半百，没有了年少时的个性张扬，多了许多内敛、稳重，如同在与巴赫对话，与自己的人生对话。所以，年龄的变化及人生阅历的不断沉淀，会使演奏家对同一首作品的认识和审美标准发生微妙的变化，这也体现了二度创作的无穷魅力。
活动三、编订版本对比
引导语：许多演奏家、乐谱出版者在编订经典名作时，会把自己对音乐的处理和演奏的建议标记在乐谱上。同一首作品，不同编订版本乐谱的差异也是音乐表演二度创作的体现。请同学们比较肖邦同一首作品乐谱的不同编订版本，找出其中的差异。
学生认真观看课件，聆听教师的讲解，努力理解各种高难度音乐技巧的特点。
学生聆听《哥德堡变奏曲》，在教师的引导下，注意其中的高难度声乐技巧。
学生分小组讨论并积极分享自己的想法。
通过讲解高难度音乐技巧，让学生系统地了解相关知识，为欣赏作品打下基础。
通过欣赏古典和现代高难度音乐作品，让学生感受不同风格音乐的魅力，拓宽学生的音乐视野。
小组讨论和发言环节，能够促进学生之间的交流和合作，培养学生的表达能力和独立思考能力。
课堂小结
1.播放一段同一首歌曲的不同演唱版本视频，如周杰伦和费玉清合唱的《千里之外》以及周杰伦独唱版。
2.引导学生对比两个版本的演唱，思考并回答以下问题：
–两个版本在演唱风格、情感表达上有什么不同？
–为什么同一首歌曲会有不同的表现效果？
3.教师总结学生的回答，引出本节课的主题——音乐表演的“二度创作”。
分享学习收获，提出疑问或建议。
总结回顾
板书
《表演艺术家的二度创作》
对比欣赏《小调前奏曲与赋格》片段
对比欣赏《哥德堡变奏曲》片段
编订版本对比
学习、记忆及勾画知识点
明确教学内容及重点和难点
教学反思
在教学过程中，要充分关注学生的主体地位，引导学生积极参与课堂讨论和实践活动，让学生在体验和感受中学习音乐知识和技能。同时，要根据学生的实际情况和反馈，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。在案例分析环节，要选择具有代表性和典型性的作品，让学生能够更加直观地理解二度创作的内涵和表现手法。在实践活动中，要给予学生足够的时间和空间进行创作和发挥，鼓励学生大胆创新，培养学生的音乐创造力和实践能力。