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高中语文人教统编版必修 上册静女优秀课件ppt
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这是一份高中语文人教统编版必修 上册静女优秀课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了涉江采芙蓉，为什么而忧伤，虞美人，“乐”，虚实结合情景交融，鹊桥仙等内容，欢迎下载使用。
1.朗诵诗歌，熟读成诵，领略古体诗的韵律之美。2.结合相关背景，领会诗歌主旨，体会诗歌的思想内涵。3.积累优美的诗句，激发诵读古诗词的兴趣，提升审美能力。
《诗经》是我国第一部（最早）诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶，大约五百多年的诗歌305篇。在先秦古籍中，被称 为《诗》或《诗三百》。相传孔子曾整理过这些诗并用来传授弟子，所以到西汉，儒家把它奉为经典，故称为《诗经》。后来被尊为儒家的“五经”之一。 《诗经》是中国现实主义诗歌的源头，因它的内容以反映劳动人们生活的“国风”为主，所以文学史上把这类诗歌称为“风体诗”。
据说《诗经》中的诗，都是当时能演唱的歌词。也就是说这些诗篇，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。按所配乐曲的性质，分成“风”、“雅”、“颂”三大部分。 “风”又称“国风，包括周南、召南、邶、庸、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、曹、等15国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。
“雅”包括《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。“雅”是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐，是宫廷宴享或朝会时的乐歌，基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。 “颂”包括《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词，内容多是歌颂祖先的功业的。
《诗经》按其表现手法分为：赋、比、兴
静女 静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟躇。 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
（chí chú，犹豫徘徊 ）
写姑娘约“我”在城墙角落相见，却一直不出现。急得“我”抓耳挠腮，不断徘徊。
这一章主要描写什么？ 男女恋人约会的场景 。 哪些字词交待地点人物？ “静女其姝，俟我于城隅” （城墙上的角楼） “爱而不见，搔首踟蹰” 刻画出男女主人公怎样的形象及男主人公什么样的心情？ 少女天真活泼、调皮可爱的情态； “我”的憨厚、真诚。 未见恋人的焦灼、忧虑的心情 。
静女其娈，贻 我 彤 管。彤管有炜，说 怿 女 美。
（Rǔ，通“汝”，你，此处指“彤管”。 ）
（wěi，红而有光）
姑娘那么漂亮，送给自己的“彤管”那么好看，令自己陶醉。
这一章主要描写什么？ 这一章描写男女恋人见面后女子赠送信物给男子，男子的心理。 “彤管”作用如何？这一章表达“我”对少女怎样的感情？ “我”表面上是赞叹管箫之美，实际上是赞叹“静女”之美。这表现了“我”对“静女”的爱恋。（双关语）
双关：利用词语同音或多义等条件，有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有种意思，表面上说的是甲义，实际上说的是乙义，言在此而意在彼。双关包括谐音双关和语义双关两种。
自牧 归 荑， 洵美且异。 匪 女 之为美，美人之贻
（tí）白茅牙，爱情的象征
（kuì，通“馈”，赠送）
（xún，的确，确实，实在）
（Rǔ，通“汝”，你，此处指“荑”。 ）
（Fēi,通“非”，不是 ）
姑娘送给他的“荑”，既好看又奇异，自己特别喜爱，因为其中蕴含姑娘相赠的情意——“美人之贻”。
这一章写了什么内容？ 描写两人见面后女子把野外采来的荑草送给男子的情景。 “荑”只是一根野外茅草，为何“我”觉得它“美且异”？ 爱人及物，借物咏人，凸现出男子对女子的真挚的爱恋之情。
情人相约图男子赴约（成功的细节描写）
《邶风·静女》写青年男子与心爱的姑娘的一次约会。
1、重章叠句 重章叠句指上下句或者上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表情达意的方法。是诗歌的一种常见手法。 表达效果：这种手法具有回环反复的表达效果与音韵美、意境美、含蓄美。 在内容和主题上：深化意境，渲染气氛，强化感情，突出主题 在诗歌表现力上：增强了诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。
2、通过人、物、情巧妙的融合起来，表现了男青年热烈而纯朴的爱情。 作者从静女到彤管，再从荑到静女，通过喜爱情人的赠物之美，把自己的感情寄托在赠物之上，这种写法很新颖。
3、赋的表现手法 “赋”，直陈其事，以第一人称“我”的口吻，直接叙述了“我”与热恋中的静女的一次约会。
4、多种修辞手法的使用
用末句的词语作为下一句开头的词语的修辞方式。
在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼的修辞方式。
双关包括谐音双关和语义双关两种。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 ——刘禹锡 《竹枝词》
“说怿女美”这句话，语带双关，既指女子所赠的草，又指赠草的人。
歌颂了男女淳朴、真挚的爱情，反映古代广大人民对自由婚姻和美好、幸福的爱情生活的追求与向往。
这是一首优美的爱情诗，传神地描写出一对恋人约会时的情景。歌颂了他们淳朴、真挚的爱情，反映了古代劳动人民对自由婚姻、美好爱情生活的追求和向往。 静女之情，把人、物与情巧妙地融合起来，表现了男青年热烈而纯朴的恋情，男青年的形象活灵活现，他的恋情也真实感人。 此外，诗歌采用重章复唱，巧妙选用细节，风格朴实，也增添了艺术魅力。
《古诗十九首》汉代无名作家的作品五言诗成熟期的代表作，被誉为“五言之冠冕”用平浅质朴的文字表现深厚的感情梁萧统将之合收在《文选》中
《古诗十九首》大约产生在东汉末年。这一时期，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党吹捧，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们“离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离”，因而也就有了思妇的闺怨和游子的羁旅乡愁。这些人文化素养较高，熟悉《诗经》和《楚辞》的传统，又能吸收汉乐府的营养，来抒写自己的人生。
涉江\采芙蓉, 兰泽\多芳草。采之\欲遗谁？所思\在远道。还顾\望旧乡，长路\漫浩浩。同心\而离居，忧伤\以终老！
诵读节奏：五言诗断句一般是二三节拍或者二一二节拍，本诗采用二三节拍，但在具体朗读时可适当延长第三个字的发音时间。
用自己的话复述诗歌大意。
诗歌写的是抒情主人公在采芙蓉的时候，不知道将所采芙蓉送给谁，他所思念的人在远方，抒情主人公不由自主的回头望家乡，可是她看到的是无法计算的迢迢路程和浩渺烟云的山阻水长，抒情主人公从眼前想到将来，不免忧伤不已。
诗歌的感情基调是什么？
诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
方式：试图采摘芙蓉目的：“遗”远方的“同心”者
中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
诗歌中的主要意象是什么？这对全诗意境的营造有什么作用？
芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。
诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用？
这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好 。
采摘花草送给远方的亲人，这种举动在古代诗歌常有出现。现实生活中情人节送玫瑰，母亲节送康乃馨。采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。但是这芙蓉没有送出去了没有？
没有。文章中作者自问自答可以看出来作者的情绪出现了变化，由欢欣转为失落。
诗中的抒情主人公到底是男子还是女子，说说你的观点和依据。
（生讨论，找代表发言）
1：是女子，因为只有女孩子才喜欢采一些花花草草，依据是“涉江采芙蓉”。
采莲是江南的旧俗，在朱自清的《荷塘月色》中就有这样的描绘“采莲的是年少的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。”而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”往往暗关着“夫容”；随水而居不伴妾身，独飘摇于江心活水之上。 ”，“莲子”即“怜子”另外，所思在“远道”，离旧乡而走远道的人在古代大半是男子，那我们就可以由此推想采莲的是一个女子。
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2：是男子，“还顾望旧乡”，古代只有男子才出来游历求学，女子一般不出远门，既然望故乡说明是远游，由此判断是男子。
3：抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。
是女子想象自己游历在外的丈夫在回头望故乡思念自己。
这种写法叫“悬想法”或“主客移位”
还顾望旧乡，长路漫浩浩
诗歌两个画面不是先后的，而是分隔、同时显现的： 一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后是密密的荷叶，红丽的荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样的孤独凄清； 一边是人海中隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟是那般愁苦！
“悬想法”法又谓主客移位，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。这种从对方写起的虚写的方式，简单说就是自己思念对方，却说对方不忘思念自己。既升华感情，又强化主题。形式上，常用“忆”、“想得”“遥怜”“遥知”之类领字来结构全篇。“悬想法”的写法又有两种表现形式： 1、将写自己与写对方相结合，相互生发，相互映衬。2、通篇纯从设想对方来展开艺术构思，宛转曲达。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维《九月九日忆山东兄弟》
前两句直抒胸臆，以漂泊异乡的孤独落寞反衬佳节思亲的焦灼、深挚。三四句诗人跨越时空，对面落笔，不写自己，而写兄弟，想象故乡兄弟们因佳节缺少一人未能完全团聚而遗憾，其实这也正是诗人自己的遗憾；故乡的兄弟思念自己，也正是诗人自己渴念着故乡的兄弟们。这里的悬想，使得普通的思乡之情抒发得曲折有致，也更为浓烈。——这是中间穿插运用悬想！
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女， 未解忆长安。香雾云鬟湿， 清辉玉臂寒。 何时倚虚幌， 双照泪痕干？
诗人从对方设想，写妻子“独看”鄜州之月而忆长安，而诗人自己“独看”长安之月而忆鄜州已尽在其中，写妻子心焦丈夫，正是诗人牵挂妻子，这样思亲之情抒发得更为深沉，更为曲折。——全诗运用悬想。
《涉江采芙蓉》是一首绝美的诗，看到他，就像看到了一种中国式乡情、亲情、爱情的缩影，横亘于历史时空之中，《涉江采芙蓉》的文字绝没有浮躁的华美，仅用清淡自然地笔触，写出了一世的悲苦。 尽管千年前的那个采莲的人和被他思念的人都早已消失了。但是，只要有人，只要有诗，只要有四季的变换，在这世间就会存在着一种思慕的情怀，永远也不会改变，永远也不会消失。
李煜（937年---978年），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，生于金陵（今南京）,南唐最后一位国君。 李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
李煜，原名李从嘉，字重光。后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。史载其“为人仁孝，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。由于李璟的次子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的次子。李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜惧怕李弘冀猜忌，不敢参与政事。在此期间，他曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“ 莲峰居士”，表明自己的志趣在于秀丽的山水之间，同时也表明自己无意与兄长争位。公元959年，李弘冀杀死其叔父李景遂，不久后暴卒。李弘冀死后，李璟欲立李煜为太子，钟谟说:“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州，封李煜为吴玉、尚书令、知政事，令其住在东宫。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。 亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，表达对往事的无限留恋大多哀婉凄绝，《虞美人》就是其中最著名的一篇，也是他的绝笔词。
解题：植物名——虞美人
简介词牌《虞美人》来历：楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，发出感慨：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!项羽自知难以突出重围，便劝虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。唐一无名氏钦佩美人虞姬节烈可嘉，写了一首《虞美人》 。启发学生李煜用虞美人作词牌的用意-----奠定凄凉悲婉的感情基调。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。
虞美人 春花秋月 / 何时了？往事 / 知多少。小楼昨夜 / 又东风，故国 / 不堪回首月明中。 雕栏玉砌 / 应犹在，只是 / 朱颜改。问君能有 / 几多愁？恰似 /一江春水向东流！
大意： 三春花开，中秋月圆这良辰美景，什么时候才能了结，过去的一切事都化为乌有，都消失了。 昨夜（囚禁的）小楼上又吹来了春风（又一年了），在这皓月当空的夜晚，怎忍受得了回忆故国（的伤痛）。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶（故国的宫殿）应该还在，只是所怀念的人已衰老。 要问我心中有多少哀愁，就像这满江滚滚东流的不尽的滔滔春水。
整体感知：你认为全词的词眼是什么？明确：愁简述词的上下阕内容:词的上阙，写诗人在秋月之夜，登楼远望，引起对故国的怀念。开头自问，写眼前景物；接着自叹，回忆往事，情思深沉，转到眼前景物；最后登楼望远，沉入往事，承上启下。词的下阙，抒发作者怀念故国的悲伤哀痛之情。先写江山依旧，人事已非；再写浓愁似海，深沉感人。
李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦，这样美好的的事物不如结束才好。
词句评说——春花秋月何时了
春花秋月——“花月” 为什么是“春花”和“秋月”？ “春花”——花在春时为极盛 “秋月”——月在秋时为最明 “春花秋月”是美好的事物，作者为什么希望它结束呢?
手法: 今昔对比，感慨今非昔是;以乐景写哀情
物质上：锦衣玉食、后宫佳丽、一国之君的尊荣富贵的生活。
精神上：欢乐、自由、尊严、生存的安全感等。
“往事知多少”中的“往事”所具体指什么？即作者怀念的是什么？
【玉楼春】 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。 凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
水云间:即水和云相接之处，谓极远。按，弹奏。临春，南唐宫中阁名。切：恳切，真挚而迫切的心情。
“小楼昨夜又东风”中的”“又”有什么深刻含义？
“东风”表示季节更替，“又”则说明囚宋后又过了一年,时光飞逝，这引起他无限的感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，复国之梦随着花开月圆而逐渐破灭！
从表现手法上思考下这句?
虚写——东风更衬凄凉实写——夜里凭栏，东风凉那么词人为什么凭栏？——离愁别绪，百味杂陈国破家亡，茕茕之身违命之名，苟延之苦
小楼昨夜又东风
“改”的不仅仅只是朱颜，还有人的地位（从皇帝沦为囚徒）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。 那么没有改变的有什么？是 春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——景物依旧、物是人非的悲愁之感油然而生。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改
讨论：这六句中，哪些是写自然永恒不变？哪些是写人事变化无常？
化无形的愁思为有形的江水,显示愁思如春水汪洋恣肆，奔放倾泻，又如春水之不舍昼夜，长流不尽，语句形象而生动。 以东去的江水喻愁，当然含有怀念故国之情，情感更为深沉。
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”用了什么修辞手法？写出了愁怎样的形态？
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 ——李煜《虞美人》抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 ——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ ——李清照《声声慢》
列举运用比喻写愁思的其它名句。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 ——欧阳修《踏莎行》便作春江都是泪，流不尽，许多愁。 ——秦观《江城子》白发三千丈，缘愁似个长。 ——李白《秋浦歌》
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 ——李清照《武陵春》 试问闲愁都几许？ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《横塘路》
古代以水、以丝、以雨、以柳、以山、以风等喻愁，把抽象的感情形象化，铸就了中国文学史上的“愁”情飞扬，可见“愁”是可知可感，可触可摸，千姿百态的。
思考题： 大家说说李煜的“愁”有哪些？
有人说，《虞美人》不仅是写李煜个人的愁苦，还有极大的概括性。请具体说明这一点。
所有具有深悲剧痛的人都怕回忆过去的美好岁月，都可能因愁苦不堪而容颜憔悴……尽管他们与李煜的愁思未必相同，但都可能有恰似一江春水向东流那样的悲愁心态。《虞美人》正是真实形象的写出这些人的感情痛苦，从而撼人心魄，传诵千古。
今天的读者并无李煜那样的遭遇，为何也能被他的词感动？
李煜后期的词发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国之君的故国之思，流露的又主要是追惜年华、感慨人事、哀叹命运等容易引发普通人共鸣的情绪，兼以他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新之语抒写真挚之情，因而形成独特的风格，具有很强的艺术感染力，成为我国词坛的一代词家。
“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。” ——尼采生活是一面镜子，你对他笑，他就对你笑，你对他哭，他就对你哭。 ——（法国）拉伯雷 最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。 ——(法国浪漫主义诗人)缪塞
词产生于唐代，兴盛于宋代。词是一种配乐的诗歌。唐代传入了大量的西域音乐，称为胡乐。胡乐和民间音乐结合，称“胡夷里巷之曲”。这种音乐在宴会上演奏，称“燕(宴)乐”。词是配合燕乐的歌。这种配合燕乐的歌，字句有长短，故又叫长短句。晚唐时期，中国文学史上词独立成为一体，与诗并行发展。 词从产生直到北宋初期，都是风格柔婉，表现细致缠绵的感情，称为婉约派。到了苏轼，用词来抒写自己的抱负，创造了一种豪迈的风格，称为豪放派。到了辛弃疾，这种豪迈的词风进一步宏扬。 北宋：晏殊、晏几道父子、柳永、苏轼、李清照 南宋：陆游、辛弃疾、陈亮、岳飞等
冯煦在《宋六十一家词选例言》中曾称赞秦观道：“其淡语皆有味，浅语皆有致。”明人沈际飞评价说：“世人咏七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇！”李调元《雨村词话》：“首首珠玑，为宋一代词人之冠。”张炎《词源》：“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。” ……
鹊桥仙，此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。 《鹊桥仙》是这首词的调名，同时也是词的题目。这种调名和题目一致的例子，在唐、五代的词作中是常见的。到南宋以后，词和音乐的关系愈来愈远，才盛行在调名之外，另标题目，以表明所咏的事物和内容。
鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
词的上、下两阕分别写什么？
上阕：相会鹊桥下阕：鹊桥会别
指秋风白露。用了李商隐的一首诗。辛未七夕 李商隐恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
怎样理解“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”中“一”与“无数”的对比？
“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，自然天成。水：抽刀断水水更流——李白 （斩不断的、韧性、坚贞） 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 （温柔、安静、妩媚） ……
从别后 臆相逢几回魂梦与君同今宵胜把银缸照犹恐相逢是梦中——晏几道《鹧鸪天》
梦的特质： 美好、恍惚、迷离、短暂、让人留恋……
一解：这是作者发自内心的旷达话语。作者认为只要两个人真心相爱，就不必在乎是否“朝朝暮暮”的相守。二解：这是作者在无奈之下的故做旷达之语，是心酸无奈之下的自我安慰。“自古多情伤离别”，在作者心中，真正相爱的人就应该在一起。
如何理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？
词人从哀婉伤感的氛围中走出，着眼于宇宙人生的永恒之爱。生命有限，但宇宙和真爱永远长存，只要灵魂相通，时空又怎能阻隔心灵的交融？虽然一年只相会一次，却能“胜却人间无数”。故分离，并不是一种不幸，恰是一种坚定，一种执著，一种超越于现实的天长地久，一种升腾于悲情的感天动地。
集评《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。 《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。 《文史知识》（1982.12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
写景、抒情、议论相结合以情为中心，哀中有乐，乐是有哀。白描手法比喻新颖、贴切、生动，化抽象为形象。意境凄迷深遂
关于爱情，舒婷在她的诗歌《神女峰》中提到了另一种与此截然不同的爱情观，她是这样说的：“与其在悬崖展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚！”用比较通俗的话来讲，就是“不求天长地久，只求曾经拥有。”对比秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，同学们更赞赏哪一种观点呢？
执子之手，与子偕老。（《诗经》）凄凄复凄凄，嫁娶不须啼；愿得一心人，白头不相离。（卓文君《白头吟》》）不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。（广告词）宁愿坐在宝马车里哭泣，也不愿坐在自行车上欢笑。（网络语）
1.朗诵诗歌，熟读成诵，领略古体诗的韵律之美。2.结合相关背景，领会诗歌主旨，体会诗歌的思想内涵。3.积累优美的诗句，激发诵读古诗词的兴趣，提升审美能力。
《诗经》是我国第一部（最早）诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶，大约五百多年的诗歌305篇。在先秦古籍中，被称 为《诗》或《诗三百》。相传孔子曾整理过这些诗并用来传授弟子，所以到西汉，儒家把它奉为经典，故称为《诗经》。后来被尊为儒家的“五经”之一。 《诗经》是中国现实主义诗歌的源头，因它的内容以反映劳动人们生活的“国风”为主，所以文学史上把这类诗歌称为“风体诗”。
据说《诗经》中的诗，都是当时能演唱的歌词。也就是说这些诗篇，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。按所配乐曲的性质，分成“风”、“雅”、“颂”三大部分。 “风”又称“国风，包括周南、召南、邶、庸、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、曹、等15国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。
“雅”包括《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。“雅”是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐，是宫廷宴享或朝会时的乐歌，基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。 “颂”包括《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词，内容多是歌颂祖先的功业的。
《诗经》按其表现手法分为：赋、比、兴
静女 静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟躇。 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。 自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
（chí chú，犹豫徘徊 ）
写姑娘约“我”在城墙角落相见，却一直不出现。急得“我”抓耳挠腮，不断徘徊。
这一章主要描写什么？ 男女恋人约会的场景 。 哪些字词交待地点人物？ “静女其姝，俟我于城隅” （城墙上的角楼） “爱而不见，搔首踟蹰” 刻画出男女主人公怎样的形象及男主人公什么样的心情？ 少女天真活泼、调皮可爱的情态； “我”的憨厚、真诚。 未见恋人的焦灼、忧虑的心情 。
静女其娈，贻 我 彤 管。彤管有炜，说 怿 女 美。
（Rǔ，通“汝”，你，此处指“彤管”。 ）
（wěi，红而有光）
姑娘那么漂亮，送给自己的“彤管”那么好看，令自己陶醉。
这一章主要描写什么？ 这一章描写男女恋人见面后女子赠送信物给男子，男子的心理。 “彤管”作用如何？这一章表达“我”对少女怎样的感情？ “我”表面上是赞叹管箫之美，实际上是赞叹“静女”之美。这表现了“我”对“静女”的爱恋。（双关语）
双关：利用词语同音或多义等条件，有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有种意思，表面上说的是甲义，实际上说的是乙义，言在此而意在彼。双关包括谐音双关和语义双关两种。
自牧 归 荑， 洵美且异。 匪 女 之为美，美人之贻
（tí）白茅牙，爱情的象征
（kuì，通“馈”，赠送）
（xún，的确，确实，实在）
（Rǔ，通“汝”，你，此处指“荑”。 ）
（Fēi,通“非”，不是 ）
姑娘送给他的“荑”，既好看又奇异，自己特别喜爱，因为其中蕴含姑娘相赠的情意——“美人之贻”。
这一章写了什么内容？ 描写两人见面后女子把野外采来的荑草送给男子的情景。 “荑”只是一根野外茅草，为何“我”觉得它“美且异”？ 爱人及物，借物咏人，凸现出男子对女子的真挚的爱恋之情。
情人相约图男子赴约（成功的细节描写）
《邶风·静女》写青年男子与心爱的姑娘的一次约会。
1、重章叠句 重章叠句指上下句或者上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表情达意的方法。是诗歌的一种常见手法。 表达效果：这种手法具有回环反复的表达效果与音韵美、意境美、含蓄美。 在内容和主题上：深化意境，渲染气氛，强化感情，突出主题 在诗歌表现力上：增强了诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。
2、通过人、物、情巧妙的融合起来，表现了男青年热烈而纯朴的爱情。 作者从静女到彤管，再从荑到静女，通过喜爱情人的赠物之美，把自己的感情寄托在赠物之上，这种写法很新颖。
3、赋的表现手法 “赋”，直陈其事，以第一人称“我”的口吻，直接叙述了“我”与热恋中的静女的一次约会。
4、多种修辞手法的使用
用末句的词语作为下一句开头的词语的修辞方式。
在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼的修辞方式。
双关包括谐音双关和语义双关两种。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 ——刘禹锡 《竹枝词》
“说怿女美”这句话，语带双关，既指女子所赠的草，又指赠草的人。
歌颂了男女淳朴、真挚的爱情，反映古代广大人民对自由婚姻和美好、幸福的爱情生活的追求与向往。
这是一首优美的爱情诗，传神地描写出一对恋人约会时的情景。歌颂了他们淳朴、真挚的爱情，反映了古代劳动人民对自由婚姻、美好爱情生活的追求和向往。 静女之情，把人、物与情巧妙地融合起来，表现了男青年热烈而纯朴的恋情，男青年的形象活灵活现，他的恋情也真实感人。 此外，诗歌采用重章复唱，巧妙选用细节，风格朴实，也增添了艺术魅力。
《古诗十九首》汉代无名作家的作品五言诗成熟期的代表作，被誉为“五言之冠冕”用平浅质朴的文字表现深厚的感情梁萧统将之合收在《文选》中
《古诗十九首》大约产生在东汉末年。这一时期，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕路，上层士流结党吹捧，文人士子备受压抑。在这样的形势和风气下，中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们“离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝、闺门分离”，因而也就有了思妇的闺怨和游子的羁旅乡愁。这些人文化素养较高，熟悉《诗经》和《楚辞》的传统，又能吸收汉乐府的营养，来抒写自己的人生。
涉江\采芙蓉, 兰泽\多芳草。采之\欲遗谁？所思\在远道。还顾\望旧乡，长路\漫浩浩。同心\而离居，忧伤\以终老！
诵读节奏：五言诗断句一般是二三节拍或者二一二节拍，本诗采用二三节拍，但在具体朗读时可适当延长第三个字的发音时间。
用自己的话复述诗歌大意。
诗歌写的是抒情主人公在采芙蓉的时候，不知道将所采芙蓉送给谁，他所思念的人在远方，抒情主人公不由自主的回头望家乡，可是她看到的是无法计算的迢迢路程和浩渺烟云的山阻水长，抒情主人公从眼前想到将来，不免忧伤不已。
诗歌的感情基调是什么？
诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
方式：试图采摘芙蓉目的：“遗”远方的“同心”者
中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
诗歌中的主要意象是什么？这对全诗意境的营造有什么作用？
芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。
诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用？
这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好 。
采摘花草送给远方的亲人，这种举动在古代诗歌常有出现。现实生活中情人节送玫瑰，母亲节送康乃馨。采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。但是这芙蓉没有送出去了没有？
没有。文章中作者自问自答可以看出来作者的情绪出现了变化，由欢欣转为失落。
诗中的抒情主人公到底是男子还是女子，说说你的观点和依据。
（生讨论，找代表发言）
1：是女子，因为只有女孩子才喜欢采一些花花草草，依据是“涉江采芙蓉”。
采莲是江南的旧俗，在朱自清的《荷塘月色》中就有这样的描绘“采莲的是年少的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。”而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”往往暗关着“夫容”；随水而居不伴妾身，独飘摇于江心活水之上。 ”，“莲子”即“怜子”另外，所思在“远道”，离旧乡而走远道的人在古代大半是男子，那我们就可以由此推想采莲的是一个女子。
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2：是男子，“还顾望旧乡”，古代只有男子才出来游历求学，女子一般不出远门，既然望故乡说明是远游，由此判断是男子。
3：抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。
是女子想象自己游历在外的丈夫在回头望故乡思念自己。
这种写法叫“悬想法”或“主客移位”
还顾望旧乡，长路漫浩浩
诗歌两个画面不是先后的，而是分隔、同时显现的： 一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后是密密的荷叶，红丽的荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样的孤独凄清； 一边是人海中隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟是那般愁苦！
“悬想法”法又谓主客移位，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。这种从对方写起的虚写的方式，简单说就是自己思念对方，却说对方不忘思念自己。既升华感情，又强化主题。形式上，常用“忆”、“想得”“遥怜”“遥知”之类领字来结构全篇。“悬想法”的写法又有两种表现形式： 1、将写自己与写对方相结合，相互生发，相互映衬。2、通篇纯从设想对方来展开艺术构思，宛转曲达。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维《九月九日忆山东兄弟》
前两句直抒胸臆，以漂泊异乡的孤独落寞反衬佳节思亲的焦灼、深挚。三四句诗人跨越时空，对面落笔，不写自己，而写兄弟，想象故乡兄弟们因佳节缺少一人未能完全团聚而遗憾，其实这也正是诗人自己的遗憾；故乡的兄弟思念自己，也正是诗人自己渴念着故乡的兄弟们。这里的悬想，使得普通的思乡之情抒发得曲折有致，也更为浓烈。——这是中间穿插运用悬想！
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女， 未解忆长安。香雾云鬟湿， 清辉玉臂寒。 何时倚虚幌， 双照泪痕干？
诗人从对方设想，写妻子“独看”鄜州之月而忆长安，而诗人自己“独看”长安之月而忆鄜州已尽在其中，写妻子心焦丈夫，正是诗人牵挂妻子，这样思亲之情抒发得更为深沉，更为曲折。——全诗运用悬想。
《涉江采芙蓉》是一首绝美的诗，看到他，就像看到了一种中国式乡情、亲情、爱情的缩影，横亘于历史时空之中，《涉江采芙蓉》的文字绝没有浮躁的华美，仅用清淡自然地笔触，写出了一世的悲苦。 尽管千年前的那个采莲的人和被他思念的人都早已消失了。但是，只要有人，只要有诗，只要有四季的变换，在这世间就会存在着一种思慕的情怀，永远也不会改变，永远也不会消失。
李煜（937年---978年），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，生于金陵（今南京）,南唐最后一位国君。 李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
李煜，原名李从嘉，字重光。后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。史载其“为人仁孝，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。由于李璟的次子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的次子。李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜惧怕李弘冀猜忌，不敢参与政事。在此期间，他曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“ 莲峰居士”，表明自己的志趣在于秀丽的山水之间，同时也表明自己无意与兄长争位。公元959年，李弘冀杀死其叔父李景遂，不久后暴卒。李弘冀死后，李璟欲立李煜为太子，钟谟说:“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州，封李煜为吴玉、尚书令、知政事，令其住在东宫。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。 亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，表达对往事的无限留恋大多哀婉凄绝，《虞美人》就是其中最著名的一篇，也是他的绝笔词。
解题：植物名——虞美人
简介词牌《虞美人》来历：楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，发出感慨：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。 骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!项羽自知难以突出重围，便劝虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。唐一无名氏钦佩美人虞姬节烈可嘉，写了一首《虞美人》 。启发学生李煜用虞美人作词牌的用意-----奠定凄凉悲婉的感情基调。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。
虞美人 春花秋月 / 何时了？往事 / 知多少。小楼昨夜 / 又东风，故国 / 不堪回首月明中。 雕栏玉砌 / 应犹在，只是 / 朱颜改。问君能有 / 几多愁？恰似 /一江春水向东流！
大意： 三春花开，中秋月圆这良辰美景，什么时候才能了结，过去的一切事都化为乌有，都消失了。 昨夜（囚禁的）小楼上又吹来了春风（又一年了），在这皓月当空的夜晚，怎忍受得了回忆故国（的伤痛）。 精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶（故国的宫殿）应该还在，只是所怀念的人已衰老。 要问我心中有多少哀愁，就像这满江滚滚东流的不尽的滔滔春水。
整体感知：你认为全词的词眼是什么？明确：愁简述词的上下阕内容:词的上阙，写诗人在秋月之夜，登楼远望，引起对故国的怀念。开头自问，写眼前景物；接着自叹，回忆往事，情思深沉，转到眼前景物；最后登楼望远，沉入往事，承上启下。词的下阙，抒发作者怀念故国的悲伤哀痛之情。先写江山依旧，人事已非；再写浓愁似海，深沉感人。
李煜降宋后被封为违命侯，过着囚徒般的生活，他对人生已经绝望，原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，所以见了春花秋月的无尽无休反而觉得厌烦，这样美好的的事物不如结束才好。
词句评说——春花秋月何时了
春花秋月——“花月” 为什么是“春花”和“秋月”？ “春花”——花在春时为极盛 “秋月”——月在秋时为最明 “春花秋月”是美好的事物，作者为什么希望它结束呢?
手法: 今昔对比，感慨今非昔是;以乐景写哀情
物质上：锦衣玉食、后宫佳丽、一国之君的尊荣富贵的生活。
精神上：欢乐、自由、尊严、生存的安全感等。
“往事知多少”中的“往事”所具体指什么？即作者怀念的是什么？
【玉楼春】 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。 凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
水云间:即水和云相接之处，谓极远。按，弹奏。临春，南唐宫中阁名。切：恳切，真挚而迫切的心情。
“小楼昨夜又东风”中的”“又”有什么深刻含义？
“东风”表示季节更替，“又”则说明囚宋后又过了一年,时光飞逝，这引起他无限的感慨，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，复国之梦随着花开月圆而逐渐破灭！
从表现手法上思考下这句?
虚写——东风更衬凄凉实写——夜里凭栏，东风凉那么词人为什么凭栏？——离愁别绪，百味杂陈国破家亡，茕茕之身违命之名，苟延之苦
小楼昨夜又东风
“改”的不仅仅只是朱颜，还有人的地位（从皇帝沦为囚徒）、人的感受（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。 那么没有改变的有什么？是 春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌——景物依旧、物是人非的悲愁之感油然而生。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改
讨论：这六句中，哪些是写自然永恒不变？哪些是写人事变化无常？
化无形的愁思为有形的江水,显示愁思如春水汪洋恣肆，奔放倾泻，又如春水之不舍昼夜，长流不尽，语句形象而生动。 以东去的江水喻愁，当然含有怀念故国之情，情感更为深沉。
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”用了什么修辞手法？写出了愁怎样的形态？
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 ——李煜《虞美人》抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 ——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ ——李清照《声声慢》
列举运用比喻写愁思的其它名句。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 ——欧阳修《踏莎行》便作春江都是泪，流不尽，许多愁。 ——秦观《江城子》白发三千丈，缘愁似个长。 ——李白《秋浦歌》
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 ——李清照《武陵春》 试问闲愁都几许？ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《横塘路》
古代以水、以丝、以雨、以柳、以山、以风等喻愁，把抽象的感情形象化，铸就了中国文学史上的“愁”情飞扬，可见“愁”是可知可感，可触可摸，千姿百态的。
思考题： 大家说说李煜的“愁”有哪些？
有人说，《虞美人》不仅是写李煜个人的愁苦，还有极大的概括性。请具体说明这一点。
所有具有深悲剧痛的人都怕回忆过去的美好岁月，都可能因愁苦不堪而容颜憔悴……尽管他们与李煜的愁思未必相同，但都可能有恰似一江春水向东流那样的悲愁心态。《虞美人》正是真实形象的写出这些人的感情痛苦，从而撼人心魄，传诵千古。
今天的读者并无李煜那样的遭遇，为何也能被他的词感动？
李煜后期的词发自内心，写的是从未有人写过的作为亡国之君的故国之思，流露的又主要是追惜年华、感慨人事、哀叹命运等容易引发普通人共鸣的情绪，兼以他采用了唐五代词人少用的白描手法，以清新之语抒写真挚之情，因而形成独特的风格，具有很强的艺术感染力，成为我国词坛的一代词家。
“在所有文学作品中，我尤其喜欢那些用血写出来的文字。” ——尼采生活是一面镜子，你对他笑，他就对你笑，你对他哭，他就对你哭。 ——（法国）拉伯雷 最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。 ——(法国浪漫主义诗人)缪塞
词产生于唐代，兴盛于宋代。词是一种配乐的诗歌。唐代传入了大量的西域音乐，称为胡乐。胡乐和民间音乐结合，称“胡夷里巷之曲”。这种音乐在宴会上演奏，称“燕(宴)乐”。词是配合燕乐的歌。这种配合燕乐的歌，字句有长短，故又叫长短句。晚唐时期，中国文学史上词独立成为一体，与诗并行发展。 词从产生直到北宋初期，都是风格柔婉，表现细致缠绵的感情，称为婉约派。到了苏轼，用词来抒写自己的抱负，创造了一种豪迈的风格，称为豪放派。到了辛弃疾，这种豪迈的词风进一步宏扬。 北宋：晏殊、晏几道父子、柳永、苏轼、李清照 南宋：陆游、辛弃疾、陈亮、岳飞等
冯煦在《宋六十一家词选例言》中曾称赞秦观道：“其淡语皆有味，浅语皆有致。”明人沈际飞评价说：“世人咏七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇！”李调元《雨村词话》：“首首珠玑，为宋一代词人之冠。”张炎《词源》：“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。” ……
鹊桥仙，此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。 《鹊桥仙》是这首词的调名，同时也是词的题目。这种调名和题目一致的例子，在唐、五代的词作中是常见的。到南宋以后，词和音乐的关系愈来愈远，才盛行在调名之外，另标题目，以表明所咏的事物和内容。
鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
词的上、下两阕分别写什么？
上阕：相会鹊桥下阕：鹊桥会别
指秋风白露。用了李商隐的一首诗。辛未七夕 李商隐恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
怎样理解“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”中“一”与“无数”的对比？
“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，自然天成。水：抽刀断水水更流——李白 （斩不断的、韧性、坚贞） 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 （温柔、安静、妩媚） ……
从别后 臆相逢几回魂梦与君同今宵胜把银缸照犹恐相逢是梦中——晏几道《鹧鸪天》
梦的特质： 美好、恍惚、迷离、短暂、让人留恋……
一解：这是作者发自内心的旷达话语。作者认为只要两个人真心相爱，就不必在乎是否“朝朝暮暮”的相守。二解：这是作者在无奈之下的故做旷达之语，是心酸无奈之下的自我安慰。“自古多情伤离别”，在作者心中，真正相爱的人就应该在一起。
如何理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？
词人从哀婉伤感的氛围中走出，着眼于宇宙人生的永恒之爱。生命有限，但宇宙和真爱永远长存，只要灵魂相通，时空又怎能阻隔心灵的交融？虽然一年只相会一次，却能“胜却人间无数”。故分离，并不是一种不幸，恰是一种坚定，一种执著，一种超越于现实的天长地久，一种升腾于悲情的感天动地。
集评《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。 《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。 《文史知识》（1982.12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
写景、抒情、议论相结合以情为中心，哀中有乐，乐是有哀。白描手法比喻新颖、贴切、生动，化抽象为形象。意境凄迷深遂
关于爱情，舒婷在她的诗歌《神女峰》中提到了另一种与此截然不同的爱情观，她是这样说的：“与其在悬崖展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚！”用比较通俗的话来讲，就是“不求天长地久，只求曾经拥有。”对比秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，同学们更赞赏哪一种观点呢？
执子之手，与子偕老。（《诗经》）凄凄复凄凄，嫁娶不须啼；愿得一心人，白头不相离。（卓文君《白头吟》》）不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。（广告词）宁愿坐在宝马车里哭泣，也不愿坐在自行车上欢笑。（网络语）
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