人美版 (2019)美术鉴赏主题二 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法完美版课件ppt

课程基本信息

课题

《美术鉴赏》第一单元第二节

感知与判断---美术鉴赏的过程与方法

教科书

书名：普通高中教科书 美术 《美术鉴赏》                              

出版社：人民美术出版社           出版日期：2019年7 月

教学目标

1、知识与技能：了解美术鉴赏的基本过程和常见的方法，能综合运用多种鉴赏方法赏析美术作品，形成价值判断，获得对美术作品的深刻认识。

2、过程与方法：通过示范讲解、小组探究、任务训练等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。以《清明上河图》等代表性作品的案例分析，探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。

3、情感态度和价值观：在不同作品的分析中，感知艺术的形式美原理及魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力，做一个有艺术修养的人。

教学过程

时间

教学环节

（一）导入语情境导入

（二）体验美术鉴赏的过程：四步法鉴赏

（三）学习美术鉴赏的其它方法

（四）探究为什么要与原作相遇？

（五）课堂练习

3分钟

10分钟

4分钟

2分钟

4分钟

1分钟

（一）

导入

（二）探究美术鉴赏的过程：四步法鉴赏

（三）探究美术鉴赏的方法

（四）学生课堂练习

（四）为什么要与原作相遇？

（五）课堂练习

结语：

与国宝级作品面对面从来都没有那么容易。去国外看经典需要漂洋过海，挤过人流；在中国看国宝，也差不多要挤过人流。我看清明上河图，第一次是2002年上海博物馆，排队入场到看到作品，用了5个小时，第二次是2015年的北京，排队入场到看见作品，用了8个小时。今天，我们一起仔细看看《清明上河图》，并借此讨论和学习美术鉴赏的方法和程序。（导入主题）。

【设计意图】

创设情境，亲历故事吸引学生参与的热情，自然带入主题的探究。

展览会上，多数人说看不懂，只是凑热闹，看一眼也许不明所以，也就走了。那么到底该怎么鉴赏一件艺术经典？教师简介四步鉴赏法，以《清明上河图为例》请学生参与整个鉴赏过程。

通过“清明上河图”品赏，解析美术鉴赏的过程与方法：费德曼“四步法”。

（播放5分钟视频辅助鉴赏，粗看作品概貌）

1．描述：看作品全卷，请同学们描述作品描绘的内容，人物衣着、住房、船舶、商贸情况，谈谈作品给你的感受。

2．分析：出示并简单解释以下美术术语“构图”，“造型”，“色调”，“空间”，“聚散”，“主次”，请同学们认真观察清明上河图的诸多细节，以“虹桥”片段为例，分析清明上河图的美术特征。

3．解释：结合张择端的生平经历，联想作者画这件作品的心路历程，对比孟元老《东京梦华录》节选，解释作品的文化内涵、主题思想、艺术价值和历史价值。

（再看视频，细致观察细节）

4．评价：能否总结这件作品的艺术价值和历史贡献。

教师与学生一起，观察清明上河图的画面人物衣着，住房，船舶，商贸等情况，结合作者张择端的生平事迹，分析作者的创作动机，结合孟元老《东京梦华录》的原文，为同学们还原一个真实的北宋市井生活，来归纳这件作品的艺术价值和历史价值。

教师小结：面对任何一件作品，我们要结合作者的创作时代，个人境遇，成长过程，个性特征，艺术风格来进行深度解读。 “描述、分析、解释、评价”的四步欣赏法，可以为我们提供“更为明亮的慧眼”，透过作品看见更多的内容，获得审美的享受和精神的提升。

【设计意图】：

以国宝级绘画为例，向学生演示一个鉴赏艺术作品的实用方法，走进艺术经典，揭开艺术神秘的面纱。

对一件作品的深度分析，是看懂一件作品的难点。要想鉴赏美术，还要有丰厚的美术知识铺垫。中西方绘画走了完全不同的写实与写意之路。中国绘画在其独特的文化土壤滋养之下，有中国式的品评标准。请阅读文本，在老师的带领下进行鉴赏实践练习。这里也给大家多呈现一些鉴赏的方法，我们要学会灵活运用。

1.综合式鉴赏：阅读文本，运用“四品”来品鉴《李白行吟图》和《竹禽图卷。

小结：南齐谢赫的《古画品录》中，把“气韵生动”列为一件作品的最高品评标准，这也奠定了中国美术的最高标准，中国画“以形写神”的目的是要“形神兼备”。

2.形式鉴赏：《雄视》和《在红色安乐椅上睡着的女人》，中外绘画经典对比，从构图形式比较切入，主要突出画家形式营造的特色进行鉴赏品评。

小结：这两件作品分别运用点、线、块面的组合，倒三角形和正三角形的构图，有彩色和无彩色的画面设计，构成独特的形式美感和审美意味。

3.社会学式鉴赏：请问《蓬皮杜国家艺术文化中心》建筑和《自行车轮子》雕塑能不能算是艺术？杜尚那么做有什么意义？

小结：杜尚拉近了艺术和非艺术的距离，促进我们思考艺术与生活的关系。在实际的鉴赏过程中，要调动所有能用想得到的方法，进行全方位、多角度、立体化的鉴赏。

抛出任务单，进行课堂鉴赏实践练习：（3分钟鉴赏视频）

学生即兴阅读教师提供的阅读材料，查阅互联网资料，完成课堂鉴赏任务。

请个别同学代表进行鉴赏分享。

小结：多角度，全方位仔细观察作品，结合艺术领域的诸多作品解读文本材料，立体化鉴赏才能完成对一件经典作品的深度解读，美术鉴赏是采用多种方式交叉并用，以便对作品获得全面的感知与判断。

【设计意图】

利用网络按套路完成自主鉴赏，把刚刚学会的方法进行运用，也是对所学进一步强化。

既然互联网给了我们看的方便，为什么鉴赏还要和原作相遇呢？（请同学们阅读文本材料，师生共同讨论：是不是有了文本和图片，我们就没有必要看现场了？）

师生对话式讨论“为什么要与原作相遇”这个问题。

第一组图片：天坛祈年殿建筑，通过想象，对比看图片和亲临现场的差别。

第二组图片：米开朗基罗雕塑《大卫》，图片欣赏能代替现场雕塑欣赏吗？

第三组图片：敦煌藻井图案和亲历敦煌作比较，可以通过网络，就不去现场了吗？

第三组图片：中国美术馆展厅和网络展厅参观的区别。

教师小结：任何图片和视频的欣赏，都代替不了现场对艺术作品的体量、材质、空间、色彩等的直觉观看和感受。

【设计意图】：通过一组对照鉴赏，阐释亲临现场的感受式鉴赏的不可替代。

对于艺术作品的评价，要经过历史的大浪淘沙和时间的洗礼，经典之所以能成为经典，是前无古人，后无来者，登峰造极，不可超越。站在艺术史的制高点，不禁让我们思考当下：以《由清明上河图所想到的》为题，写一篇散文，或者一首小诗，抒发一下与艺术经典相遇的情怀，并与同学们即兴分享。

【设计意图】：

适时的练习是课堂任务的延伸与升华，激发学生深度思考，学有所用。

美术包罗万象，学术领域的美术鉴赏是一个非常复杂的课题。面对异彩纷呈的美术作品，《美术鉴赏》课，会为你开启一个广阔的精神世界。