美术美术鉴赏主题二 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法教学课件ppt

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01观看之道 ——美术鉴赏基础
04无声之韵 ——建筑艺术
02图像之美 ——绘画艺术
03匠心之用 ——雕塑艺术
05淳朴之情 ——民间美术
06时代之镜 ——中国现代美术
观看之道 ——美术鉴赏基础
素养与情操 ——美术鉴赏的意义
感知与判断 —— 美术鉴赏的过程与方法
感知与判断——美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏的概念：运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。 美术鉴赏的过程：描述、分析、解释、评价四个步骤。
陈数作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。
探讨形式关系，包括形状间的相互关系，色调的处理，空间的营造等。
推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析上。
在一定范围内，比较判断这作品的优劣，包括与作者其他作品比较与同时代其他作品比较，与同类型作品比较等。
北宋张择端《清明上河图》（绢本设色）
纵24.8厘米横528.7厘米 现为故宫博物馆藏
描述:清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米， 画中有八百余人、此外各种牲畜八十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，树木一百八十余棵、推车乘轿也有二十多件。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。分析:构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采取散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。 解析:《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。 评价:其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，且具有极高的史料价值，其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
中国传统绘画的品评：逸品、神品、妙品、能品
形式鉴赏(形式美)：语言元素:点、线、面、色 语言手段:明暗、空间、透视、构图、肌理 语言规则:
变化与统一，对比与和谐，对称与均衡，比例与尺度，节奏与韵律等
中国传统绘画的品评分为 神品:精准掌握各种绘画表现方法，并能出神入化、运用自如的表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。 逸品:画家的风格神韵与自然生命本质高度契合，井借助精炼的笔墨技巧，自然而然的运化出一种超凡脱俗、意境悠远的艺术状态。 妙品:画家静观生命物象的微妙变化，能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应，从而精妙的加以表现。笔墨精妙，技法娴熟，是得心应手的有法之作，此品亦可临摹学习。 能品:同精品之意，画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力，并能细致观察和分析各种表现对象，将其惟妙惟肖的充分再现。
第一：画作失真 无论是在网上还是在书本上 画作都是经过复制或是印刷的，对于画作的色彩会有失真的情况存在，例如我们在搜索一幅世界名画时，会有多种偏色的可能，也会出现比例失调或是画作不完整的情况 。第二：感受不到画家的感情  很多话做在复制和印刷的过程中丢失掉了原作的细节，而这些细节往往包含了作者的笔触 ，从作者笔触能感知他作画的情感 ，或细腻、或流畅、或狂野、或粗旷。
第三：感受不到画作的震撼感  当人们站在作品面前的心理感受和拿着小小的作品图片时，心里的感受一定有着巨大的差别，图片给人带来的感受一定受到尺寸的限制。第四：感受不到年代富裕的历史感  无论是油画还是中国画 ，都有着明显的时代烙印，有的油画、蛋彩画有些许时代带来的剥落，而有的颜料依旧像宝石一样发出璀璨的光。中国化泛黄的标志，有历史感的卷轴，都会给你不一样的感觉。 第五：缺少氛围  在博物馆或是在美术馆的展览往往是经过专业的策展人花费心思去布展的 无论是从化作系统性还是氛围 都能够给人们带来更大的感染力。 
当人们怀着一颗尊重欣赏的心去体会画作的内在之感时,周围的人也会被这样的氛围感染,自然而然的营造了更加适合理解的画作、欣赏画作的环境。希望大家能够多多进入美术馆 、博物馆，你会发现一种润物细无声的熏陶，对艺术的感知会在其中得到升华 。
运用美术鉴赏的方法，选择一两幅（件）中外美术作品，进行图像识读、基本的判断、分析和描述。
线下进入博物馆、美术馆或者运用网络展厅、手机应用软件，鉴赏更多美术作品。