高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题二 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法背景图ppt课件

这是一份高中美术人美版 (2019)美术鉴赏主题二 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法背景图ppt课件，共30页。PPT课件主要包含了《夜巡》分析等内容，欢迎下载使用。

中国画 北宋•张择端《清明上河图》 故宫博物院
一、鉴赏美术作品的一般过程是什么？
陈述作品中描绘的物象：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理等
描述:清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。画有500余人、此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨描绘一笔不苟。
探讨作品的形式构成特征（形状间的相互关系、色调处理、空间营造、构图），感知外在形式，关注作品形象和情感，领略内在美。
分析:构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱亚密紧凑，如一气呵成。
解释:《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
合理阐述作品的意义、作者思想、参考资料，结合时代、文化背景、画家心得解释。
在一定范围内比较、判断这一作品的优劣。
评价:其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
《簪花仕女图》 唐代 周昉请同学们说说四步法：1、描述2、分析3、解释4、评价
描述：画上绘一位丰颊厚体的贵妇，她打扮艳丽，云髻高耸，顶戴折枝花朵，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。
分析：绢本设色，以工笔重彩绘制。一株花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。
解释：是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。评价：作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，作品的艺术价值很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代现实主义风格的绘画作品。 《簪花仕女图》这种仕女画风格在当时画坛上颇为流行，极大地影响了唐末乃至以后各朝代的仕女画坛和佛教艺术 。该作展现了极为浓郁的时代特色和民族气息，是中国传统绘画史上非常重要的一部作品。
1.综合式鉴赏：中国传统绘画的品评。2.形式鉴赏：①语言元素（点线面色）及其所构成的形态变化。②语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。③语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。3.社会学式鉴赏透过作品本身去深入探讨作品主题，思考作者的创作意图。
二、鉴赏方法还有哪些？
中国传统绘画的品评 四品：逸品、神品、妙品、能品
逸品:画家品格风韵与自然生命本质高度契合,并借助精练的笔墨技巧,自然而然地运化出一种物我合形气相即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。神品:精准掌握各种绘画表现方法,并能出神入化、运用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。妙品:画家静观生命物象的微妙变化,能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应,从而精微巧妙地加以表现。能品:画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力,并能细致观察和分析各种表现对象,将其惟妙惟肖地充分再现。
竹禽图卷 中国画 绢本设色 33.7cm×55.4cm 赵佶 北宋 大都会艺术博物馆（美国）
太白行吟图 中国画(轴) 纸本水墨 81.1cm×30.5cm梁楷 南宋 东京国立博物馆（日本）
墨色——形态——神韵——风度墨线——飘逸——神情——肖似画面——狭长——布白——联想
俏不争春 中国画（轴） 纸本设色 104.5cm×94.cm关山月 1973年 中国美术馆
梅花 中国画(册页) 纸本设色 48.9cm×50.9cm吴昌硕 清 浙江省博物馆
墨梅图 中国画(手卷) 纸本水墨 31.9cm×50.9cm王冕 元 故宫博物院
梅花图 中国画(轴) 纸本水墨 22cm×13.8cm 弘仁 清 安徽省博物馆
.在四幅梅花图中找出最能体现下列诗意的作品，并填上作品名称。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（）风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。（）雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚。过时自会飘零去，耻向东君更乞怜。（）
从构图、色彩、笔法等形式分析
形式鉴赏：即从美术作品的构图、色彩、笔法、线条等艺术形式进行的感知与体验。
夜巡（油画 布面 1638－1642）（荷兰）伦勃朗
此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。用舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚涂与薄涂的对比使物体质感得到完美的表现。常使用较暗的棕色调与局部的亮色作对比，使主体更突出，加强戏剧效果。原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为“夜巡”。可是，画中用光线来表现人物等级，主角柯克队长在最明显的位置，其他人隐没在暗影中。结果，暗影中的军人们因位置的不一致而感到不公，订画的雇主提出抗议，他的名声也由此而遭到贬抑。 它引发了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观与画家个人追求之间微妙的关系。
鉴赏式方式偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的理解。这种方法适合于对再现性的、故事性或者情节性较强的美术作品的鉴赏。
提高美术鉴赏力的最佳途径,还是近距离观看原在身临其境的前提下才能充分感知观众不面对原作。博物馆、美术馆里收藏的作品,可以弥补书本作,就很难获知作品的细节特征,无法担握作品知识和数字图像信息传播中的不足。欣赏美术作品实际尺度和体量,而这些恰恰是确保鉴赏效果的关的时候,看原作与看印刷品或数字图像有着本质的区别。观众不面对原作就很难获得作品的细节特征，无法把握作品的实际尺寸和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素
杜尚是西方现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物，达达主义的代表人物。 由于达·芬奇的《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期重要的代表作品，是人物肖像的典型形象的作品，是成为古典审美的代表，达·芬奇的《蒙娜丽莎》一问世就有无数画家模仿，令无数艺术爱好者着迷，但也令无数学者困惑不解。他要结束这一切，他娱乐的并不是《蒙娜丽莎》本身，而正是嘲笑这些所谓的评论家和他们的评论。杜尚提出的题目是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？假如我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。由于《蒙娜丽莎》已经成为古典审美的代表，杜尚以一种恶作剧的涂鸦行为宣告古典精神的终结，如同哲学家尼采宣称上帝死了一般。所谓站得高才能看得远。