语文六年级下册4* 藏戏教案配套ppt课件

这是一份语文六年级下册4* 藏戏教案配套ppt课件，共26页。PPT课件主要包含了学习提示，反问开头，简单随性顺其自然，戴面具，没舞台，时间长，有问有答前后呼应，引用传说等内容，欢迎下载使用。
不同的地方不仅有不同的节日风俗，还有独具特色的艺术样式。默读课文，说说藏戏有什么特色，作者是从哪几个方面写的？
不同的地方不仅有不同的节日风俗，还有独具特色的艺术样式。这篇课文讲的是藏文化的“活化石”——藏戏。默读课文，说说藏戏有什么特色，作者是从哪几个方面写的？
世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？ 世界上还有几个剧种在演出时没有舞台呢？ 世界上还有几个剧种一部戏可以演三五天还没有结束的呢？
在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。 国王的面具是红色的，红色代表威严。 王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺。 巫女的面具半黑半白，象征其两面三刀的性格。 妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖。 村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛和嘴唇处挖出窟窿，以示朴实敦厚。
面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出，性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展的过程中得以保留的原因之一。
雪山江河作背景，草原大地作背景。表演藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。他们别无所求，只要有观众就行。
西藏地广人稀，生活节奏比较缓慢。表现在藏戏中，情节可以任意拖延，艺人们的唱腔、舞蹈动作可以随意发挥，一段戏可以一而再、再而三地重复，观众也在吃喝玩耍中看戏，双方随心所欲、优哉游哉，一出戏演他个三五天毫不稀奇。
反问开头引用传说有详有略前后呼应
　　淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。　　淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。　　淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。　　比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。 这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
我家乡的戏曲——淮剧
（文章来源于“短美文”网站，作者信息不详）
很多人都说，京剧里处处是规矩，一步不能错。只是，这规矩，并不是死死框住人的枷锁，而是严谨到细微处的精致。以行头为例（行头指戏曲服装），京剧舞台上演员所穿的行头有着精细的区分和严格的规则，都是从人物的性格、身份、年龄、职业、剧情出发设定的。蟒袍、官衣、褶子、帔、靠等等各自有它的表现语言，每一种类又有更加细致的区分，比如官衣又有红、黑、蓝、紫的分类，分属于不同的人物。这些行头和妆容、头饰、脸谱一起，成为一个人物性格、善恶、身份的直接外在表述。当演员踩着鼓点出场时，打眼一看，便知其性情地位甚至所处的情境、背景和心情。比如官员戴的纱帽，包公戴相纱，王延龄戴相貂，一般官阶性格正直的官员戴方翅纱帽，奸诈、贪婪的官员戴桃形尖翅，昏庸糊涂或者滑稽喜感的官员戴圆翅。同一个人物，诸葛亮在《出师表》中戴相貂，彰显其丞相的身份，在《失空斩》中则戴道巾，表现其满腹韬略和仙风道骨。 京剧界有句话，叫“宁穿破、不穿错”，就是对行头规范性的简明表述。某年的春晚，青年演员王艳演唱《杨门女将》中穆桂英的唱段，按剧情要求，此时杨宗保新丧，演员是穿孝服出场的，在春节晚会的欢庆气氛中穿孝服显然不合适，这种情况下就该另选唱段，可是导演偏偏固执的安排演员穿了喜庆感十足的红色对襟褶子表演，闹出了大笑话。要知道，京剧演员全身的每一个细节，那可是一丝也错不得的。 不仅仅是行头，京剧的每一个点拿出来讲，都会是一篇一言难尽的大文章——旦角的妆容和头饰，青衣、花旦、马刀旦、武旦各有不同；花脸的脸谱千人不同面，通过揉，勾，抹，破的描绘，展现人物性格命运，完成了美与丑的矛盾统一。凡此种种，不过是京剧表演的外在辅助，京剧真正的精粹——唱念做打的“四功”、手眼身法步的“五法”、各行当的划分清晰明确、各流派特点鲜明，俱臻化境。程长庚、余三胜、谭鑫培、孙菊仙、王瑶卿、杨小楼、梅兰芳、余叔岩、周信芳、马连良……无数京剧人的不懈努力，让京剧艺术的表演无一处不精雕细琢，无一处不规范凝炼。所有这些，不仅在其他戏曲剧种，甚至在所有舞台艺术形式中，是绝无仅有的。
京剧之美，美在精深——
（节选美文《守在繁华落尽时——京剧之美浅浅谈》）
一缕水乡的温润碧苔，氤氲了多少旧梦。反绒红缎的大幕开启，嗓儿便吊起，打着旋儿，和着悠远的唱词，融进江浙的糯软空气里，一唱便是六百个江南梅雨季。直到今天，只要怀着崇敬的心去聆听，就能发现那绵长的昆曲，是璀璨地绽放在江南水乡的奇葩！ “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院??”咿咿呀呀的温润细软的曲儿，是说不出的江南糯软调子。 那一夜，偶得了戏院坐票的我，倚在深蓝的绵软靠垫上，望着舞台上“游园惊梦”的梦梅与丽娘，内心油然而生一股惊诧与敬意。那华美的唱词、那平整的韵脚、那瑰丽的故事，多么令人神往。 丽娘一个转身，眼波低顺、衣袂翩飞间，我真真切切地感受到了昆曲的魅力，就如同读到了一篇词句丰赡、辞藻华美的课文。 君可见《长生殿》里杨贵妃与唐明皇的旷世奇恋？君可见《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅的生死不离？君可见《桃花扇》里李香君与侯方域的泪雨欢颜??无数折悠长的故事，无数个凄婉的结局，幕启幕闭，眼前却从未蒙上那层亦真亦幻的水汽。你不解，昆曲便用那一段段哀婉的故事回答你，那是一种中国式的希望，没有惊心动魄，没有你死我活，只有细水长流的幸福。是的，他们都幸福过，何须用泪水来哀悼？那段扣人心弦的爱恋，那般引人深思的人生，原来并不仅仅只在语文书里找到，香君玉笛声起时，我真真切切地感受到了。探寻昆曲的深厚底蕴就如同品读一位奇女子的前世今生。 一纸《桃花扇》延续了那悠远的梦。五十多年前一折《十五贯》重现了那爆满的戏园。 昆曲，你就是绽放在江南水乡湖面上的一朵奇葩，调起调又落，此去经年，常开不败。
绽放在江南水乡的奇葩——昆曲
（节选自 浙江省慈溪市慈吉中学吴卫新老师的戏曲作文辅导资料）
傀儡戏大多数唱的是高腔，用喷呐拌和，在田野中唱来，情调相当悲壮庙前举行时，远近十里的妇女老幼，多换上新衣，年轻女子带上粗重银。每到菜花黄庄稼熟时节，这些人便带了戏箱各处走去，在田野中小小土地器，有些还自己扛了板凳，携带饭盒，跑来看戏，一面看戏一面吃点东西。戏子中嗓子好，善于用手法使傀儡表情生动的，常得当地年轻女子垂青。 到冬十腊月，这些唱戏的又带上另外一份家业，赶到凤凰县城里去唱酬傩神的愿戏。这种酬神戏与普通情形完全不同，一切由苗巫作主体，各扮着乡下人，跟随苗籍巫师身后，在神前院落中演唱。或相互问答，或共同合唱一种古典的方式。戏多夜中在火燎下举行，唱到天明方止。参加的多义务取乐性质，照例不必需金钱报酬，只大吃大喝几顿了事，这家法事完了又转到另外一家去。一切方式令人想起《仲夏夜之梦》的乡戏场面，木匠、泥水匠、屠户、成衣人，无不参加。戏多就本地风光取材，诙谐与讽刺，多健康而快乐，有希腊《拟曲》趣味。不用弦索，不用唢呐，惟用小锣小鼓，尾声必需大家合唱，观众也可合唱。尾声照例用“些”字，或“禾和些”字，借此可知《楚辞》中《招魂》末字的用处。戏唱到午夜后，天寒土冻，锣鼓凄清，小孩子多已就神坛前盹睡，神巫便令执事人重燃大蜡，添换供物，神巫也换穿朱红绣花缎袍，手拿铜剑锦拂，捶大鼓如雷鸣，吭声高唱，独舞娱神，兴奋观众。末后撤下供物酒食，大家吃喝。俟人人都恢复精神后，新戏重新上常这些唱戏的到岁暮年末时，方带了所得猪羊肉（羊肉必取后腿，带上那个小小尾巴），大小米糍粑，以及快乐和疲劳，各自回家过年。
（节选自沈从文的《泸溪·浦市·箱子岩》）