初中美术赣美版七年级下册第1课 真实动人的艺术形象教学设计

这是一份初中美术赣美版七年级下册第1课 真实动人的艺术形象教学设计，共4页。教案主要包含了教学目的，教学重点，教学难点，教学步骤等内容，欢迎下载使用。

1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
二、教学重点：
1、对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏。
2、了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
三、教学难点：
学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
课型：欣赏课
教学年级：七年级下册
教学时间：1课时
教具准备：黑板、课本和多媒体
四、教学步骤：
（一）、导入阶段
（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····
（2）新课导入
达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？
学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点：
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：
1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
（二）、讲授新课
1.介绍文艺复兴的历史文化背景，时代精神，以及对美术绘画的影响。
2.代表人物及其作品，重点介绍文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献。
（1）达·芬奇
提问：从个人情感出发,你觉得蒙娜丽莎美吗？美在哪里？（从构图、明暗、局部等分别介绍）
（2）拉斐尔•桑德罗
（3）米开朗基罗
（三）、课堂总结
文艺复兴时期绘画艺术的特点：
1、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。
2、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
（四）、课后思考题：
小练习：反馈课堂教学
1、欧洲文艺复兴时期绘画总特点是什么？用关键的词语总结
2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？
中世纪
文艺复兴
造型
概念化、僵滞
严谨、科学、真实自然
色彩
单调
富丽而和谐
神态
呆板
鲜活
效果
远离生活，没有生气，
使人敬而远之
贴近现实生活，生动，
使人倍感亲切
属性
宗教工具（封建）
人文精神（资产阶级）