初中美术苏少版七年级上册第5课耕牛·战马教案

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这是一份初中美术苏少版七年级上册第5课耕牛·战马教案，共10页。

课题	第1课抒情与写意——中国花鸟画
总课时编号				课时	2课时第一课时
备课时间				上课时间
教材分析	本课是学生进入初中美术学习的第一课，是一节欣赏评述课。在小学美术学习阶段学生也对中国画有了初步的了解，本课是对以往学习的知识的一个延伸。本课主要针对中国花鸟画的发展概况及其艺术特点作了一个初步的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，培养学生学习中国画的兴趣。本课将以多媒体展示花鸟画作品，以教师引导学生回答为主，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
教学目标	1、通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用色、用墨的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。 2、让学生们多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 3、通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点	理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点	理解花鸟画抒写情意的独特表现形式。
教学准备	教师		教学资源 PPT课件
	学生		课本、颜料、纸笔等绘画工具。
教学过程
环节		师生活动				设计意图
谈话导入新授感悟体验：小结作业		同学们，在世界美术领域中，中国古代绘画独树一帜，自成体系。那你对中国画知道多少呢？学生回答。同学们说了很多关于中国画的知识，那我们现在给中国画做一个简单的分类。 1、从表现形式上来分，可分为：写意和花鸟。教师出示写意画和花鸟画的图片，并介绍其中的特点。 2、从绘画的内容来分，可以分为三类：花鸟、人物、山水。那今天我们就一起来欣赏中国花鸟画。 1、花鸟画的概念：中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。 2、欣赏《芙蓉锦鸡图》宋代赵佶这副作品的画面上表现的是什么内容？学生讨论并回答。教师带领学生一起欣赏感悟。《写生珍禽图》五代黄筌宋徽宗时期，是花鸟画的黄金时代，而在此之前的五代时期就已经有许多杰出的花鸟画家为这个黄金时代的到来奠定了基础。五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，并出现了黄筌和徐熙两种不同风格的代表性画家。黄筌在达官贵人中名声显赫，世称“黄家富贵”。而出身江南名族的徐熙，一生以高压自任，不愿为官，以水墨淡彩摹写汀花野竹、水鸟渊鱼，表现出文人士大夫的审美趣味，被称为“徐熙野逸”。这幅作品是画家黄筌留下的一张写生画稿。画中有各种鸟的不同神态：停止的，飞翔的、低头啄食的，画中还有天牛、蜜蜂、蝗虫、知了等。这么小的昆虫我们可能在日常生活中并不留意，但是画家却像科学家一样去观察它们，用双钩墨线、层层敷染，非常逼真地画下了它们的形象。在这幅作品中你能感受到什么呢？对比这幅作品和百科全书的实物标本图片，你觉得它们给我们不同的感觉是什么？你觉得是画的好还是图片更加逼真？ 3、《双喜图》这幅作品描绘的是发生在兔子和鸟儿之间一瞬间的事，今天我们可以用照相机抓拍，而北宋画家崔白却凭着细致的观察以及扎实的写实功力，把这一瞬间的气氛生动地表现出来。作品表现使得是什么时节？是怎样表现作品的意境的？通过什么来表现的？学生讨论，回答。本节课我们对中国花鸟画有了一个初步的了解，并认识了几位画家。课后自己对比工笔和写意，思考其中不同的艺术特色。通过手抄报的形式来写欣赏感受。
课题	第1课抒情与写意——中国花鸟画
总课时编号	2			课时	2课时第二课时
备课时间				上课时间
教材分析	本课是学生进入初中美术学习的第一课，是一节欣赏评述课。在小学美术学习阶段学生也对中国画有了初步的了解，本课是对以往学习的知识的一个延伸。本课主要针对中国花鸟画的发展概况及其艺术特点作了一个初步的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，培养学生学习中国画的兴趣。本课将以多媒体展示花鸟画作品，以教师引导学生回答为主，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
教学目标	1、通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用色、用墨的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。 2、让学生们多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 3、通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点	理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点	理解花鸟画抒写情意的独特表现形式。
教学准备	教师		教学资源 PPT课件
	学生		课本、颜料、纸笔等绘画工具
教学过程
环节		师生活动				设计意图
谈话导入作品赏析		中国历史上有许多画家并不是像黄筌、崔白那样的宫廷画家，而是能师善文的文人画家。文同就是宋代的一位文人画家。欣赏《墨竹图》：文同运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背景，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。《游鱼》清朱耷作品中除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。如何理解艺术的“虚实相生”，“有无相生”的意境？可以结合朱耷的其他作品，如《荷花怪鸟图》《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄予的思想感情。观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么？思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感？归纳与总结：不一样的生活，不一样的绘画。没骨法：花鸟画家常用勾染、写意的方法画出植物、动物的神态，以抒发个人的人生感悟，到后来有的花鸟画家干脆直接用色彩描绘物象，这种画法被称为“没骨法”。《花卉册》清恽寿平恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶级所欣赏。《蟹篓图》现代齐白石《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。讨论与交流：如何理解作品 “妙在似与不似之间”。归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。