这是一份人教版 (2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品教案，共5页。教案主要包含了课堂总结，拓展学习等内容，欢迎下载使用。

知识与技能：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。
过程与方法：通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。
情感态度与价值观：深刻理解丰富多彩的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。培养学生的文化理解能力，提高他们的美术学科核心素养。
教学重难点：
重点：掌握美术作品鉴赏的基本方法。
难点：理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。
教学过程：
导入
展示一组美术作品，说说你的感受。思考它们为什么能给观者不同的感受。
（构建美术作品的元素不一样）
引出本课的基本问题：
、美术作品由哪些元素组成？
（形式：线条、色彩、材质、空间
内容：题材、主题、情境）
、我们如何进行鉴赏活动？
3、导入课题
探究发现
、美术作品的形式要素：
1、线条
①、出示图片，了解看得见的线与看不见的线
②、出示南宋李嵩的《市担婴戏图》，了解线条的作用：
勾勒形状、暗示材质；
引导视线、组织人物关系；
、学习南朝谢赫的“六法”，了解线条独立的审美价值。
、赏析《八十七神仙卷》和《戴草帽的自画像》，感受作品中线条的不同运用方式产生的效果。
匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受；
短促交错的线条给人紧张、热情的感受。
2、色彩
①、欣赏图片，了解色彩的作用：
善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
②、赏析马蒂斯的《生活的欢快》和莫兰迪的《静物》，感受不同纯度的色彩搭配产生的效果。
高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协调、平衡。
③、赏析《捣练图》和《枇杷山鸟图》，了解对比色搭配和邻近色搭配产生的不同效果。
对比色搭配鲜艳明快，邻近色搭配柔和舒缓。
3、材质
①、材质的作用
确保作品的存在，贴合作品主题的表达。
②、赏析《空中的鸟》，感受三维空间中的材质表现。
③、赏析《双喜图》，感受二维空间中的材质表现。
在二维艺术中，材质可以是制造出来的错觉，能引发人们的触觉想象。
4、空间
①、空间的作用
雕塑中，体块与空间构成正负关系，共同塑造雕塑的品格；绘画中，空间既提供场景，又能构造出画面层次。
②、赏析《轰炸》，感受三维空间中的空间表现。
③、赏析《圣母的婚礼》和《早春图》，感受二维空间中的空间表现。
透视法和三远法的运用
（二）、美术作品的内容要素：
1、题材（美术创作的取材范围）
美术作品一般包括哪些题材类型？
历史与神话、山水、风俗、人物、花鸟、静物。
2、主题
①、主题在美术作品中的意义是什么？
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。
②、欣赏大卫的《贺拉斯兄弟之誓》，了解情节与主题的关系。
③、探究与发现：查阅相关资料，仔细分析王式廓的作品《血衣》中的人物布局与形象刻画，并解读该画的主题表达。
3、情境
赏析《呐喊》与《怒吼吧！中国》，分析情境对美术鉴赏的意义？
要想全面地鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作的情境，包括社会和文化的情境，以及创作者的个人经历等背景信息。
（三）、我们如何进行鉴赏活动？
1、形式分析法：是对构成一件作品的线条、色彩、构图和空间纵深等形式元素进行分析的方法。采用这种方法有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。
图像阐释法：是通过对作品中时间、地点、人物、事件的辨识与分析，联系创作的社会背景，来理解作品主题的鉴赏方法。
客观而准确的美术鉴赏是形式分析法与图像阐释法综合运用的结果。
2、美术鉴赏的步骤：
①、描述：用语言陈述作品的基本内容；
②、分析：解读作品的形式要素，并联系作者的其他作品与其他作者的同类作品，辨析这件作品的特点；
③、解释：对美术家为何选择这样的形式与内容来表达主题形成表述；
④、评价：对美术作品的价值做出自己的判定。
三、课堂总结
美术作品是形式和内容的统一，线条、色彩、材质、空间是作品的形式要素，题材、主题、情境是作品的内容要素。创作者不同、时代不同、地域不同，形式与内容的选择与组成也会有差异，这就造就了个人、时代与地域的美术特征。
中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也有所分别；不同时代政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。
因此，除了对形式要素的敏感外，鉴赏者还需要具备扎实的人文知识与广阔的文化视野。如此，才能看得深、看得准、不狭隘。
四、拓展学习
谈一谈康斯太布尔的《干草车》和董希文的《春到西藏》给你的不同感受，并分析其原因，写一篇美术鉴赏报告。

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