高中湘美版 (2019)第三课 我们怎样鉴赏美术作品教案设计

我们怎样鉴赏美术作品

教学目标：了解美术鉴赏的基本思路，培养多层面多角度欣赏美术作品的意识。

教学重点：能用综合的鉴赏方式去鉴赏作品

教学难点：形式鉴赏与社会学式鉴赏的运用

教学方法：讲解法、演示法

教学过程：组织教学（按常规进行）

导入新课

导入：上节课，我们了解到，构成美术作品的主要元素就是点、线、面、色、体等，元素间的不同搭配组合，就会形成不同的画面形式，也就会给观者带来不同的感受。那么，如何准确的了解作者的情感呢？第三课《我们怎样鉴赏美术作品》就给我们带来了答案。老惯例，我们先来设计一个作品鉴赏的流程。

首先，第一步就是看。看什么呢？看作品中能看到的事物。当让，这第一眼可能会有点浮光掠影。别急，再看。这次看门道。画的这么好，作者用什么手法画的？从中提炼出作品的构成元素，这一步完成就吹糠见米了。第三步就是想，作者为什么这么画？有什么含义？这一步需要同学们有足够的历史和文化底蕴去寻根溯源。相信找到答案之后，你对作品就有了自己的认识和评价。四步完成，一份完整的作品鉴赏就算完成了。 

流程介绍完了，咱们操练起来，请出今天的主角-------油画《开国大典》。

图片展示《开国大典》 ：

一看： 

提问：

1、你看到什么？

生：蓝天、白云、红柱子、红灯笼、红地毯、麦克风、白玉栏杆、菊花……

2、在背景音乐的烘托下，说出你此刻的观看感受。

生：激动、兴奋、喜庆、爱国、自豪……

师：瞧，看了这第一眼，大家就对作品产生了不同的情感。这种感性的，直接抒发个人情感的方式，其实属于鉴赏中的感悟式鉴赏。

像中国画中的写意性作品和西画中的表现性作品，它们的意境和情感的流露比较明显，便于观赏者思维和情感的投入。到这里，第一眼的任务已经完成，我们再次回到《开国大典》，冷静的分析一下，作品中的哪些地方让我们感到震撼、激动呢？

首先，我们先从最直观的、最有冲动的颜色看起，一起说说看，都有哪些颜色？

生：红、黄、蓝、绿、白

师：我们来看看这些颜色，比较纯，比较艳丽，生活中哪些作品常用这些颜色？

生：对联、年画、工笔画和敦煌莫高窟壁画……

师：虽然用的是西方绘画的方法，但这种大红大绿的颜色非常本土化，既融合了我们传统的民间美术作品。年画和敦煌壁画的特点又借鉴了中国画工笔重彩的效果，颜色喜庆符合中国人的审美，也更容易烘托这一盛大的节日气氛。

那么，如何布局才能表现这一盛况呢？我们来思考这么几个问题：

第一、  画面的构图是什么形的？

生：长方形或水平线构图

师：这样构图的好处----空间大了，视野开阔了。

第二、我们再看一下柱子的分布，想想右边的柱子应该在哪？现在的分布合理吗？为什么？

动态：播放柱子的真正的位置

师：好了，柱子加上了，我们来看一下效果图，近处的大远处的小，近处的实远处的虚，符合西方透视的基本原则。加上的效果怎么样？

生：拥挤、堵、不舒服

师：所以我们看到的画面是这样的。这回画面开阔了吗？再看看符合西画的透视原则吗？（图示第二个透视图）。

生：符合

师：只不过消失的方向更利于我们把视觉中心更好的放到毛主席身上。当然，作者还巧妙的把左边的人物也进行了透视变化，让了中心更加突出。图示。

建筑学家梁思成这样评价：“去掉一根柱子，这在建筑学上是一个大错误，但在绘画艺术上却是一个大成功。”这又是作者的一个创新。

师：刚才提到了人物，接下来我们看造型。

提问：先来判断一下，这幅作品属于具象艺术、意象艺术还是抽象艺术？

生：具象艺术

师：结合具象的特点，观察一下人物造型如何？

生:像、写实

师：我们把这幅画跟西方绘画做一下比较，哪一幅的体积感强烈一些？

生：《贺拉斯兄弟宣誓》强

师：是，因为光线的关系，让作品看起来黑白对比明显，《开国大典》有没有光线？从哪侧来光？人物面部黑白对比明显吗？

生：有光，不明显，但也有体积

师：它的画法又借鉴了中国人物画的画法，重点突出人物的形象和神态，这又是创新。

师：我们再看看人物的位置排布，中间的是主席，从左至右依次是周恩来、朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。人物身高我们目测一下，主席最高。他本人是不是最高的？

生：不是

师：这种以人物的身高来决定人物身份的是什么画常用的手法？

生：中国人物画。

师：左边的人少，右边的人多，左边人离我们近，右边远，左边画的清楚，右边的模糊，从造型和位置来看，作者用又用了两种创新手法，将主席的领导核心地位和大典的宏大场景表现出来了。

到这里，第二眼的任务就完成。我们回顾一下，刚才我们是从颜色、构图、透视和造型上对作品进行了分析，这实际上用到了第二种鉴赏方法---形式鉴赏。

当然，中西方的元素运用略有差异，我们汇总一下。

首先是西画，它的绘画种类很多，所以作品中元素运用的侧重点也就不同，有人比较注重色彩、肌理和笔触，有的作品会突出研究光线和色彩，有的擅长用舞台光表达体积，有的突出构图和结构，先发制人，总之我们要学会综合分析。再看国画，国画元素主要是：笔墨、章法和皴法。以《富春山居图》为例，这幅作品是什么颜色的？黑色的，有没有变化？有深浅变化。这说明墨色可以分深浅的，焦浓重淡青。再看山石的特点，长线条像披着的麻袋，叫长披麻皴，我们可以按照山石的形态不同用不同的线去作画，这就是皴法。最后是章法也叫构图，还以《富春山居图》为例，我们可以看见完整的山石水木的样子，这叫全景式构图，马远的《长》有没有画出长江全貌？没有，只在画面一角表现水纹特点，这种叫边角式构图。

讲到这里，我们的任务也过半了，你对作品的印象加深了，好，现在思考一下，作者为什么这样画？他想表达什么情感？

让我们通过两个问题，来解答刚才的疑惑。