美术美术鉴赏第一单元 鉴赏基础第2课 如何鉴赏美术作品课文配套ppt课件

课题

如何鉴赏美术作品

教学目标

知识与技能:了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读的能力。能够对作品的形式要包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究文化理解；
过程与方法: 了解学习美术鉴赏的意义；理解美术鉴赏过程中产生不同差异的原因；掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度。通过欣赏感知与对比探究，能够以不同形式鉴赏一幅美术作品。

情感态度和价值观: 深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力，培养学生文化理解的能力，提高学生的美术学科核心素养。

教学重点

了解鉴赏美术作品的基本过程,初步掌握鉴赏常见的方法,对具体作品能运用所学进行分析和运用。

教学难点

掌握鉴赏美术作品的不同方式与角度，综合运用多种鉴赏方法进行鉴赏。

教学准备

教师准备：课本、PPT

学生准备：课本

教学过程

一、形式

(一)线条

线条是美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线，运动的方向、目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。

1.线条最直接的作用是勾勒形状，暗示材质，例如元代著名画家赵孟颊的《二羊图》。

2.中国画擅长单纯用线来表示形面与体积，例如郑板桥的《荆棘丛兰图卷》。

3.线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条并不显著。却能辅助我们理解两面，营造出丰富的意趣。例如南宋画家李嵩的《市担婴戏图》。

4.匀质平缓的长线条会给人连贯一气、通达舒畅的感受，吴道子的《八十七神仙卷》。

5.短促交错的线条容易给人紧张，热情的感受，例如梵高的作品《自画像》。

(二)色彩

色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。

例如野兽派代表画家马蒂斯的作品《生活的欢乐》《舞蹈》、莫兰迪的作品《静物》、唐代画家张萱的名作《捣练图》、林椿的《枇杷山鸟图》等。

(三)材质

美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩。雕塑需利用金铜、泥石，建筑需利用夯土，木架，正是材料的物质形态确保了作品的存在。而材料具有不同的质地，金属坚硬面有光泽，棉布柔软而轻...艺术家在创作中会通过唯琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求某种材质效果。例如罗马尼亚雕塑家布朗库西的代表作《空间中的鸟》，用打磨得极为光亮的青铜制造出一个流线型的形状，虽没有鸟的翅膀，却表现出了飞翔的速度感。

(四)空间

在我们日常的视觉世界中，人物都是在三维空间中活动，物品都是在三维空间中安放。对于二维艺术而言，空间则是虚构的，是用多种手段对真实空间的模拟。雕塑是空间性的美术，体块与空间构成正负关系，共同塑造出雕塑的品格。滑田友的雕塑《轰炸》造型浑厚简练，母子三人相依，连接为紧密的整体。下半部两个相似的斜向空间强化了疾走的动势，右上方的留白则暗示出危险的临近，谊染出逃亡时刻的紧张气氛。拉斐尔的《圣母的婚礼》、郭熙的《早春图》等作品都可显示出空间在美术作品中的运用。

二、内容

(一)题材

题材是美术创作的取材范围，我们经常以此来划分作品的种类。每类题材都存有共性，反映了特定的审美价值与社会意义。

(二)主题

主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。

(三)情境

艺术家的创作都有特定目的：或是传播思想，教化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓新的视觉经验。因为文化背景，知识结构的差异，我们对一些作品的内容与宗旨并不能全然了解。要想全面地鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作的情境，包括社会和文化情境，以及创作者的个人经历等背景信息。

课后作业

1.美术作品由哪些元素组成，我们如何进行鉴赏活动？

2.查阅资料，仔细分析王式廓的作品《血衣》中的人物布局与形象刻画，并解读该画的主题表达。

3.提前预习下节课新内容。

板书设计

如何鉴赏美术作品

一、形式    线条

色彩

材质

空间

二、内容    题材

主题

情境

教学反思

美术作品是形式与内容的统一， 线条，色彩、材质、空间是作品的形式要素，题材、主题、情境是作品的内容要素。创作者不同，时代不同、地域不同，形式与内容的选择与组成也会有差异，这就造就了个人，时代与地域的美术特征。中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也有所分别;不同时代政治氛围，文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。因此，除了对形式要素的敏感外，鉴赏者还需具备扎实的人文知识与广阔的文化视野，如此，才能看得深、看得准、不狭隘。