高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第2课 如何鉴赏美术作品授课课件ppt

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在美术馆中，我们发现不同的作品会给人不同的感受。有些作品雄浑磅礴，让人振奋；有些作品肃杀寂寥，引人忧伤；有些作品亲近平和，温情脉脉。那么，到底是什么让我们产生了不同的感受？
（一）线条（二）色彩（三）材质（四）空间
线条是美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线运动的方向、目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。 线条最直接的作用是勾勒形状、暗示材质。如元代著名画家赵孟頫的《二羊图》。
线条也能起到引导视线，组织人物关系的作用，尽管有些线条并不显著，却能辅助我们理解画面，营造出丰富的意趣。
在表现内容的诸多作用之外，线条还具有独立的审美价值。中国画论对线条尤为重视。 用笔的力度、速度，角度、疏密不同，线条就具备了不同的品质。
色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。
不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。现代主义绘画中，野兽派擅用高纯度的色彩，施色主观大胆，凸显视觉刺激，野兽派的称谓就由此而来。
在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。
美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩。雕塑需利用金铜、泥石，建筑需利用夯土，木架，正是材料的物质形态确保了作品的存在。
在二维艺术中，材质与体块，空间一样是制造出来的错觉，通过逼真的效果引发人们的触觉想象。
在我们日常的视觉世界中，人物都是在三维空间中活动，物品都是在三维空间中安放。对于二维艺术而言，空间则是虚构的，是用多种手段对真实空间的模拟。
（一）题材（二）主题（三）情境
题材是美术创作的取材范围，我们经常以此来划分作品的种类。每类题材都存有共性，反映了特定的审美价值与社会意义。 分类 1.历史与神话题材 2.山水题材 3.风俗题材 4.人物题材 ……
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。
要想全面地鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作的情境，包括社会和文化情境。以及创作者的个人经历等背景信息。
小结 美术作品是形式与内容的统一，线条、色彩、材质、空间是作品的形式要素，题材、主题，情境是作品的内容要素。创作者不同，时代不同、地域不同，形式与内容的选择与组成也会有差异，这就造就了个人时代与地域的美术特征。 中西美术的整体特征不同，对作品的鉴赏角度也有所分别；不同时代政治氛围、文化风气、审美习俗不尽相同，催生出的美术作品也各具特色。因此，除了对形式要素的敏感外。鉴赏者还需具备扎实的人文知识与广阔的文化视野，如此，才能看得深、看得准，不狹隘。
拓展学习 谈一谈康斯太布尔的《干草车》与董希文的《春到西藏》给你的不同感受，并分析其原因，写一篇美术签赏报告。