高中美术人美版 (2019)美术鉴赏第一单元 观看之道——美术鉴赏基础主题一 素养与情操——美术鉴赏的意义评课课件ppt

这是一份高中美术人美版 (2019)美术鉴赏第一单元 观看之道——美术鉴赏基础主题一 素养与情操——美术鉴赏的意义评课课件ppt

授课人：XXX Ingenious conception 专题摄影是通过多幅照片来集中的 阐述一个主题,从而能够比较全面地、概括地、深入地反映出事物发展进程和结果,能够细致、深刻、多角度的刻画人物的精神面貌。它是画报、报纸和杂志甚至电视、电影中常采用的一种形式。 摄影作品《大眼睛》一直是希望工程的宣传摄影作品。多年以来，摄影师解海龙在关注这位大眼睛女孩成长历程的同时,积累了大量的影像资料，并完成了他的专题摄影。这些作品激励着无数人现身公益，为祖国的教育事业做出自己的贡献。我们也可以像摄影师一样以专题适应的方式关注社会，理解社会。2002年考入安徽大学2005年苏明娟大学毕业参加工作后，把自己领到的第一个月的工资全部捐献给省希望工程办公室。从那时起，苏明娟每年的二三月，都会去一趟省希望工程办公室，捐1000元助学金，13年来从未间断。 2018年6月12日，她来到安徽省青少年发展基金会，设立了“苏明娟助学基金”，并拿出3万元家庭积蓄作为助学基金的启动资金。目前，“苏明娟助学基金”已参与援建了3所希望小学，救助了80名贫困大学新生。 1997年，14岁的苏明娟成为中国共青团第十四次全国代表大会的代表，会后她被选举为团中央候补委员 1996年，13岁的苏明娟受《中国青年报》的邀请到北京参加报庆活动，解海龙特意做了一张1.2米的大照片，老远地举着。01学习任务 阅读下面的材料,自主观察我们周围的社会生活，寻找自己最关心的话题,将 其设定为专题摄影的主题，制订自己的专题拍摄计划。 思考·探究 小组讨论研究照相机的发展史并写成调查报告。1829年 盖达尔盒式照相机1888年“柯达1号”照相机1924年35毫米“徕卡”照相机1947年“宝丽来”一步成像照相机1982年“上海”单反照相机1982年“海鸥”双反照相机2010年数码单反照相机2015年光场照相机2013年无反照相机（微单）材料：《中国国家地理》杂志要求记者送来的专题侧重反映人们的衣、食、住、行,地方的风俗习惯，生存环境的地貌形态,以及人的生存方式。摄影作品要符合以下几个方面：1、故事的开头：全景或对主题有介绍性的照片,通常是从广角或高角度观察的全景镜头。2、中景：对一群人或一些活动进行描写。3、近景：是人物把镜头集中到专题中的某个元素上,如人的手或建筑的细部。4、肖像：是人物处于生活环境中的，处于情感高潮的面部特写。5、关系照片：表现人物之间交流的照片，反映人与人之间的关系。6、典型瞬间：故事中最有典型意义的东西，对专题有概括意义的照片，包含许多关键要素,通常也被称作决定性瞬间。7、过程照片：故事发生的过程，从开始到结束,使专题具有发展运动的感觉。8、结尾图片：将故事引向结束。02学习任务 “有人说‘数码摄影’的诞生和飞速发展是一件令世人瞩目的新鲜事。”你是否赞同这句话？尝试了解数码相机的技术特征，从记录材料与成像过程两个方面说说它与传统相机相比有什么特别之处。 数码单镜头反光相机，简称数码单反，是以一种以数码方式记录成像的照相机。单反是指单镜头反光，是较为流行的取景系统。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见感光元件即将“看见”的相同影像。取景时，快门闭合，没有光线到达感光元件。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达感光元件完成拍摄。最后照相机的反光镜会立即复位。 感光元件是数码相机的核心,它能把光信号变成数字信号，这些信号集中起来，形成图片，其作用类似于以前的胶片。常见的感光元件有CCD和CMOS,近些年CMOS因成本更低廉、更省电,而在民用级相机中得到了更广泛的应用。数码相机的感光元件大小参考了胶片相机的画幅大小。大部分数码相机使用了类似APS胶片大小的感光元件。知 识 窗03学习任务 学习下面的材料后，尝试分析《大眼睛》专题所谓用光、构图和色彩特点。 光线的位置方向与角度被称为光位,是摄影中又一重要概念。不同的光位可以营造出不同的艺术效果,常见的光位类型有顺光、侧光、逆光和现场光等。中国队队员石智勇在训练中摄影 2006年 陶希夷 摄影者陶希夷：“这张照片是2006年中国举重队为参加举重世锦赛备战时拍摄的。当时正值队员们的第一次训练,场地是比赛场馆旁一个昏暗狭窄的练习馆,仔细观察后我发现，石智勇每次试举前都会双目凝视前方,偏上的地方,在发力前神情肃穆，眉头微皱，目光坚毅，蓄势待发。通过观察，我觉得从正面拍摄构图不好看,神情也不够突出，于是选择了侧逆光的角度。微皱的眉头因此更加突出，有眼神光,有侧面轮廓,杠铃片也镀上了一道银色的弧线，只可惜反差不够，不能突出脸上和杠铃上的轮廓线。我稍微压低曝光，并在图像软件里较大幅度压低曲线,于是有了这张黑白效果的图像。经过裁剪,我只保留了石智勇侧脸轮廓线和杠铃的部分弧线，让画面尽量简洁。”1、逆光 逆光又称背光,指光源位于镜头前方的光位。逆光能使被摄体变成剪影,并勾勒出生动的轮廓线,逆光会导致被摄体失去原有的真实色彩，但可以创造出神秘、独特的视觉感受。 镜头照相机重要的部件之一，其作用是汇聚光线，形成影像。镜头品质直接影响着影像的质量,根据不同的用途和作用，镜头可以分为标准镜头、广角镜头、微距镜头、远摄镜头和变焦镜头等。 远摄镜头 一般像焦距大于底片对角线的长度，而视角小于28°的镜头称为远摄镜头或长焦镜头。在相同的距离内,远摄镜头的焦距越长就能获得越大的影像。远摄镜头既能方便获得较大的影像,也可以模糊背景以突出被摄体,广泛用于拍摄新闻特写、舞台表演、体育运动、野生动物等被摄对象不便接近的情况。远摄镜头的缺点是体积比较大，不便携带。有时为了保证拍摄的稳定,需要使用三脚架。知 识 窗2、侧光 指光源位于镜头的左侧或右侧，又称“90度侧光”。侧光中的被摄体有强烈的明暗对比，呈“阴阳”效果，多用于人像摄影，营造出戏剧性效果。3、现场光 现场光是指拍摄场景中存在的光，而不是户外的是光。例如,现场光可以是家用灯光壁炉火光或霓虹灯光,现场公开包括舞台上打在芭蕾舞演员身上的聚光灯光束,照亮家人的脸庞的烛光。化蝶 摄影 2017年 申宏4、顺光 顺光指光源和镜头处于同一方向的光位,顺光照射的被摄体明亮清晰,但立体感较差，缺乏明暗变化。 思考·探究1、自主欣赏并判断下面三幅作品使用了什么光位。2、小组探究光线在表现物体质感的时候有什么作用。3、小组探究什么是硬光，什么是柔光,它们在表现特体质感时有何特别之处？ 质感是指造型艺术形象在真实表现质地方面引起的审美感受。在绘画、版画、雕塑、摄影等艺术中，通过不同的线条、色彩、明暗及相应的笔触、刀法、用光,可以真实地表现出对象所具有的特殊质地,如皮肤的柔嫩或粗糙、首饰的光泽、玻璃的透明、钢铁的硬度、丝绸的飘逸等，使人产生逼真之感。知 识 窗 构图是视觉艺术语言的组织方式,具体指如何把人、景、物巧妙地安排在画面里,以获得最佳的视觉效果。每一个摄影主题，无论宏伟还是平凡,都需要借由视觉元素传达出来,也就必须进行精巧的构图安排。当我们透过相机的取景窗观察事物时，应当把这些事物看作线条、质地、明暗、颜色、光影等的结合体,突出主体元素，舍弃次要的、冗杂的元素,使作品成为更为完善、更典型、更具艺术性的“真实”，从而更好地传递思想和观念。撑杆跳运动员 摄影 2015年 付增凯1、斜线构图 斜线构图打破了传统水平线构图的宁静观感,用对角线的“不稳定感”表达移动、运动和速度等。靠近阴影 摄影 1954年 何藩 当我们第一眼看到《靠近阴影》这幅摄影作品时，会被其强烈的视觉效果所吸引,画面整体构图非常简洁，采用了斜线构图法,通过对角斜线和直线,把整个画面风格为几个几何形色块,充满了形式的动感和活力。这个基础上为了弥补画面的空泛,在左下方对角线的尽头，恰到好处的安排了一个站立的人物，这就是画面吸引人的主体。人物浓重的色调起到了稳定画面的效果,是引人入胜的点睛之笔。 标准镜头标准镜头的焦距一般在40mm——50mm之间。视角在40°——55°之间,和人眼的视角近似,摄取影像时的透视效果也与人眼习惯基本相同,标准镜头的有效孔径是所有镜头中最大的，光学性能,不易失真,是摄影中应用最广的镜头。知 识 窗2、对称式构图 对称式构图具有平衡、稳定、呼应的特点,运用得当会呈现出均衡的秩序美,反之则会显得待办乏味,对称式构图常用于表现形体规则对称的物,如建筑等。聊城少儿杂技学校 摄影 1995年 李楠 摄影师李楠：“15岁的杨春红合照那在练习高车体,每天清晨5:30一群六至15岁的孩子便开始了一天的训练山东聊城,是全国闻名的杂技之乡,这里的人们爱杂技许多杂技员演员在国内国际杂技,赛场上捧杯夺冠,这群来自农村的学员也抱着同样的愿望走进了这所学校,为了更好的表现这个主题,不出杂技训练中动与静的美感,我选择了对称式构图,将两个高车梯晚的女孩放置的画面均衡位置的两端形成了左右上下,相呼应的构图样式,这种对称式的构图会师画面显得有些呆版但飞起来的碗和独轮车的不稳定感,有效打破了构图的呆版,使画面变得有生气产生了出其不意令人惊喜的视觉感受调动了读者的阅读兴趣。”3、汇聚线构图 汇聚线构图中的汇聚线通常是隐形的,是一种视觉暗示自然而然的把观众的目光聚焦的主体上。 4、三角形构图 三角形构图包括正三角形、倒三角形和斜三角形等几种形式。正三角形构图会使人产生啊辉使画面产生稳定感，倒三角型则反之。 5、黄金分割构图 黄金分割构图纸将主体置于画面黄金分割线的交叉点上,或者利用黄金分割比例进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象,是画面效果协调、美观。搭框架构图搭框架构图是在前景中围绕,我况且被摄体的一种构图方式这种框架随处可见如门窗洞穴镜框栅栏,围墙的,画面的框架通常都是自然形成,有助于遮蔽周围杂乱的事物,让观者的视线集中的主体的身上。6、搭框架构图 搭框架构图是在前景中围绕或框起被摄体的一种构图方式。这种“框架”随处可见，如门窗、洞穴、镜框、栅栏、围墙等。画面的框架通常都是自然形成,有助于遮蔽周围杂乱的事物,让观者的视线集中的主体的身上。 构图是形式美法则在摄影中的应用，但我们在追求美感的同时,不应忘记构图的目的在于用美的方式传达思想。一味的求新求奇而忽略了对主题的表达,构图也就失去了意义。摄影家陈复礼的作品,运用了中国画的方法，重意境表达，利用象征、借喻等表现手法,颠覆了对现实的客观记录,摄影服从于中国传统美学。很多普通的生活细节，经过摄影师简洁的画面处理,再配上古诗词显得韵味十足,体现了鲜明的民族特色。陈复礼在文化表达上创造性的提出了“影画合璧”的方式,即将摄影和绘画相结合，邀请画家在摄影作品上添加书法元素,共同完成一幅作品的创作。月亮和半圆顶 摄影 1960年 安塞尔·亚当斯（美国） 照片中的黑、白、灰的关系的处理形成明显的三个灰度关系,即前景和中景的阴影、中景的山崖和灰色的天空。前景阴影下的半边山壁几乎为纯黑色调,这是因为作者为了保留月亮的细节而不得不放弃该部位的层次关系,因为黑白胶片所能记录的有效影调范围是很有限的. 光是摄影作品中色彩的来源。在自然界中同一物体在不同光线下呈现出不同色彩。在正午烈日的照耀下物体看上去色调偏暖，而夜晚则偏冷。人造光源也是如此，闪黄灯的灯偏冷，钨丝灯的光偏暖。为了准确的表现光线的色彩,我们需要对照相机的白平衡进行设置,达到准确还原物体色彩的目。的照相机内部有多种白平衡设置模式可供选择,比如自动、日光、阴影、阴天、钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯等,我们需要根据拍摄时的光线色温预设白平衡。色温 色温是一个物理学概念色温高物体颜色偏青；色温高颜色偏黄。只有根据光线色温调整相机才能准确还原物体颜色。需要注意的是在摄影创作中“准确”不代表“最佳”,色彩的目的是烘托气氛和表达主题，摄影师要有意识的利用和控制色彩。知 识 窗04学习任务 打开手机的拍摄功能，在屏幕上用手指点不同的地方，画面就会有不同的明暗变化，这是为什么？你了解摄影测光、曝光的原理吗？点测光 点测光是指对画面中的一个点进行测光，测光范围占全图的9%左右。这种方法的好处是可以根据摄影师的喜好对画面中的某一点进行单独测光，而不受其他地方的影响。比如拍摄人像时我们就可以针对人的脸部进行点测光，拍摄大光比（明暗对比强烈）照片时，就可以对我们希望曝光正确的部分进行点测光。知 识 窗 曝光是让光线通过镜头进入暗箱，到达传感感光器件，使其在光化作用中产生潜影,并记录影像的过程。控制摄影曝光的三要素是快门速度、光圈和感光度。1.快门速度 所谓快门速度即快门的开合时间。快门开合越快，曝光时间越短，曝光量越小，反之曝光量越大。较快的快门速度可以把运动中的物体的瞬间画面清晰的捕捉下来；较慢的快门速度可以拍摄到运动物体的轨迹。2.光圈 光圈是控制镜头进光量的一个小孔，光圈除了可以控制进光量,也可以控制景深。景深是被摄物焦点前后清晰的范围，与光圈焦距焦点有关。光圈越大,景深越小，反之景深就越大。3.感光度 感光度是用来表示感光元件对光线的敏感程度的一个指标,国际通用的标准是ISO制。ISO的数值越大表示感光速度就越快。调高感光度有利于提高快门速度获得更清晰的影像。但会形成画面噪点。因此在光线充足的情况下,要尽可能调低感光度从而保障照片的成像质量。曝光有标准吗怎样才算是正确曝光呢其实曝光的正确与否是相对的,对同样的光线条件下,物体的浅色部分和深色部分的反光度不同,要想用胶片或电子感光器件真实的还原物体颜色,针对浅色和深色部分的曝光量必然不同,也就是说在同一拍摄取景范围内只要物件反光度不同,必然有一部分曝光不足或曝光过度的现象,在这种情况下只要我们想要突出的主体曝光正确这张照片就可以说是曝光正确。 曝光有标准吗？怎样才算是“正确曝光”呢？其实曝光的正确与否是相对的,对同样的光线条件下,物体的浅色部分和深色部分的反光度不同,要想用胶片或电子感光器件真实的还原物体颜色,针对浅色和深色部分的曝光量必然不同,也就是说在同一拍摄取景范围内，只要物件反光度不同,必然有一部分曝光不足或曝光过度的现象,在这种情况下只要我们想要突出的主体曝光正确，这张照片就可以说是曝光正确。05学习任务学习照片后期处理知识与技能，思考后期处理对于摄影的必要性。知识与技能一：剪裁 裁剪是图像后期处理常见的操作,操作虽然简单但也有法可依。如景中之物永远是画面的主体，与景相伴的林木必然是画面的视觉中心。一般画面布局的处理中多采用天空部分大，或地面部分大，很少采用天地各半,即地平线居中的做法。在地平线居中的情况下画面左右安排主体,都会产生相对的失衡感（图4、6）,只有当地平线上移或下移后,物体才有均衡感（图1、3、7、9）。主体居中的画面安排是经常出现的（图2、5、8）,这样的布局景物对称，画面平衡,也只有在主体区中的时候,地平线居中的画面才能够稳定（图5）,因此摄影构图一般避免地平线居中。 思考·探究 对于后期处理的几个必要性问题： 1、必须要进行这个操作吗？还是我应该在拍摄的时候就注意这一点？ 2、我能一直接受把照片处理作为弥补拍摄缺陷的解决办法吗？或者我能确定这一点真的是在拍摄时无法做到的吗？ 3、这个照片处理步骤真的能使主题变得更美或者更富有表现力吗？ 4、我拍摄时选择的这个背景真的跟我的主题不搭配吗？ 5、为什么这张照片中不真实的色彩所产生的效果要比真实的色彩“好一些”？06学习任务结合所学，以专题摄影的形式用相机记录身边的生活。 生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。如今,摄影设备已经愈加平民化,卡片相机、微型单反，以及智能手机、平板电脑，甚至与眼镜、无人机等结合的相机等设备不断降低的摄影的门槛。但是,设备再先进，也解决不了“拍什么”和“怎么拍”的问题。学习了本科本课内容后，我们可以有意识的选择主题，记录生活中的点滴之美。07学习任务阅读下面的材料，说一说为什么现在的照片失去了仪式感？ 在胶片摄影时代，能去照相馆里拍一张照片是一件令人兴奋的事情。人们会精心打扮梳妆打扮，选择重要的或有纪念性的日子。如果一家人去拍照，会更加隆重,俨然是家庭的节日。拍摄完毕后，还不能立即拿到照片,要等待相片洗印出来再专程去取回。如今的年轻人已经没有了那种期待感。在这个数码影像的时代,人人都是摄影师。我们天天都在拍照，全世界每天要产生无数的照片,并被发布到网络或者社交媒体上。 学习单 阅读《A.亚当斯论摄影》，谢汉俊著，中国摄影出版社，2008年。