2020-2021学年欣赏 宜兰童谣（片段）教案

这是一份2020-2021学年欣赏 宜兰童谣（片段）教案，共2页。
这首有着怪名的，“非常有趣而活泼”的民谣，究竟是什么样的旋律，从小说里无从知道。
1992年春，台北一位合唱指挥郭孟雍先生，通过北京交响乐团的谭利华先生，约大陆作曲家将他提供的一些台湾民谣改编成管弦乐曲。于是，我第一次见到了这首宜兰童谣的歌谱。
在郭先生提供给我的《丢丢铜》歌谱后面，有这样一段文字：
《丢丢铜》，也称《丢丢铜仔》，邓丽君在1968年前后发行过一张包括这首歌在内的闽南语歌曲唱片。它最初表现的是：二百多年前，山路上交通不便，宜兰的伐木者为了从北部山区运送木材到台北盆地，便将木材绑成木排，放在河里顺水西行。在步行回家的路上，他们边走边唱，唱成了这首歌。歌中的“丢丢铜”是闽南语的像声词，模拟他们经过的山洞里滴水落地的声音。后来，火车通到宜兰，运送木材再也不必历经河道的急流险滩了。这首歌遂在流传中改成了一首表现孩子们迎接火车进山的的欢快歌曲——“火车行到伊都，阿妹伊都丢，哎呦磅空内。磅空的水伊都，丢丢铜仔伊都，阿末伊都……”。歌词虽然完全改过，但那“丢丢铜”的像声词却被当做无确切含义的诙谐衬字保存下来。当时运送木材的小火车，现在保存在宜兰罗东的林业文化园区。
我依据歌谱所示的轻快旋律和这段文字介绍，编成了一首小型管弦乐曲，由谭利华指挥北京中央交响乐团为台湾风潮唱片公司录制了唱片。在这张唱片里，还有如下台湾歌曲是由我编曲配器的：
1，河边春梦（周添旺词，黎明曲）。
2，今晚多美好（唱片上署名为“山地创作民歌”，实际上是一首阿美族民歌，即是著名的《高山青》的后半段旋律）。
3，自汝离开了后（庄柏林词，王明哲曲）。
4，农村酒歌（唱片上署名“留拿调”。这是台湾最流行的农村歌曲和歌仔戏曲调）。
5，采茶歌（客家民谣）。
6，童谣三首（羞羞羞，婴仔乖，大胖呆）。
7，月夜愁（周添旺词，邓雨贤曲）。
这张唱片，是我同台湾出版界的第一次跨海合作。那时，对我来说，“台湾”不仅是一个遥远的地理概念，更是一个不同社会制度和意识形态的政治概念。而我依据歌谱配器的《丢丢铜》以及这张唱片的其他台湾歌曲，无论歌词和旋律，也都是那样陌生。两岸隔绝了四十年，我们这一代大陆人在上世纪50年代到70年代，只知道一首被此间重新填词，将民谣改头换面为政治歌曲的《我爱我的台湾》。“兄弟呀，姐妹呀，不能再等待……”不过是大陆和台湾之间国共两党相互妖魔化的宣传品。除此以外，完全不知道真正的台湾的民谣究竟是什么样子。
命中注定的缘分使我意外地踏上了这块遥远陌生的土地，到台湾参加第三届中国作曲家研讨会。会议结束那天，在花莲亚士都饭店的酒会上，来自嘉义的王夏俪小姐以平易率真的演奏风格，为与会代表演奏了由她改编的充满蓬勃活力的电子琴曲《丢丢铜》。这是我第一次听到由台湾音乐家改编和演奏的这首让人心神俱醉的乐曲，参加晚会的两岸音乐家们不禁为她的演奏击节叫好。
第二天，全体会议代表乘大轿车经依山傍海的公路北上。在经过一个整洁的城区时，同车的陈澄雄团长兴奋得几乎喊了起来：“各位！各位！这就是我的老家——宜兰！你们知道《丢丢铜》吗？那是我们宜兰的民谣，所以也叫《宜兰调》。”
当年秋天，我收到了1992年在天津相识，又在1993年在美国相见的吕泉生老先生从洛杉矶寄来的《吕泉生作品精选集》唱片，里面有他改编成童声加男声的无伴奏合唱《丢丢铜》。这首精致的合唱曲以男声的固定节奏衬字模拟火车车轮的转动，以童声的小二度和音模拟汽笛的啸叫，十分生动有趣。
1995年，我用《丢丢铜》和另一首脍炙人口的台湾童谣《天乌乌》的旋律重新编曲，写成了这首《宜兰童谣》：大提琴均匀的快速音符模拟着旧式火车的车轮飞转，四只法国号相距半音模拟着汽笛长鸣，轻快的双簧管展现着孩子们的欢笑嬉闹，短笛和单簧管在竖琴的背景上描摹着孩子们的悠然自得。它们合著那灵逸跃动的节奏和轻快爽朗的旋律，绘声绘色地进入了这首洋溢着生机与童趣的管弦乐曲。
在这个乐章，《丢丢铜》和《天乌乌》都完整地保留了原来民歌的旋律，而乐队部分则充分发挥了西方管弦乐在声部组织和音响色彩方面的优势。我沿用了《炎黄风情》“黑白分明，拒绝灰色”的艺术原则：在同时使用东西方两种音乐元素的时候，要保持各自的特色和优势，黑是黑，白是白，不要涂成灰色。中国的旋律就要“原汁原味”，西方的形式就要“洋腔洋调”。既不能为了迁就西方音乐的结构而用模进、分裂之类的手法破坏民歌旋律的完美韵律，也不能顺应中国传统的旋律而以过度装饰的声腔细节破坏西方音乐的严密结构。东西方音乐都是西施，不要削足适履互相模仿，把西施变成效颦的东施。