语文人教部编版（2024）第三单元课外古诗词诵读集体备课课件ppt

这是一份语文人教部编版（2024）第三单元课外古诗词诵读集体备课课件ppt，共64页。PPT课件主要包含了定风波，词牌名，陈与义，指洛阳，辛弃疾，浣溪沙，纳兰性德，品味赏析等内容，欢迎下载使用。
《定风波》苏轼《临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游》陈与义《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》辛弃疾《浣溪沙》纳兰性德
贬到杭州，他说：“我本无家更安住，故乡无此好山湖。”贬到黄州，他说：“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”贬到惠州，他说：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”贬到海南，他说：“九死南荒吾不悔,兹游奇绝冠平生。”
定风波苏 轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人、美食家，“唐宋八大家”之一，豪放派词人的代表。苏轼是中国文学艺术史上罕见的全才，在诗、词、文、书画方面都是开派的人物。他是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。
三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
宋神宗元丰五年（1082）的三月七日，这时苏轼被贬居黄州（今湖北黄冈）。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
蓑衣，用棕制成的雨披。
指风雨吹打树木的声音。
三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，雨具先前被拿走了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。 不必去理会那穿林打叶的雨声，不妨一边高声吟咏长啸，一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷
得更胜过马，怕什么！一身蓑衣，足够在风雨中过上它一生。 略带寒意的春风将我的酒意吹醒，寒意初上，山头初晴的斜阳却殷殷相迎。回头望一眼走过来遇到风雨的地方，我信步归去，既无所谓风雨，也无所谓天晴。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。
“何妨吟啸且徐行”是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”来。“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目一新，心胸为之舒阔。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
这三句是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨做铺垫。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这饱含人生哲理意味的点睛之笔，“归”字道出了作者一心渴望归隐，不在乎官场的阴晴多变。
这句话道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？
句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
这首词通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出作者旷达超脱的胸襟，寄寓着他超凡脱俗的人生理想。
临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游
临江仙·夜登小阁，忆洛中旧游陈与义 忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
陈与义（1090—1138），字去非，号简斋，河南洛阳（今属河南）人。宋代杰出诗人。以诗著名，号为“诗俊”。原属江西诗派。宋室南渡后，诗风有了明显转变，由描写个人生活情趣转而抒发爱国思想，由清新明净趋向沉郁悲壮。其词意境与诗相近，有清婉奇丽的特点，而豪放处又接近苏轼。有《简斋集》《无住词》等。
靖康之难后，宋室南渡，词人陈与义也因之开始了流亡生涯，饱受国破家亡的痛苦，历经颠沛流离。他在南宋都城临安回想起青壮年时在洛阳与友人诗酒交游的情景，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。
月光随着流水悄悄地消逝。
二十多年来的经历（包括北宋亡国的大变乱）。
回忆年轻时在午桥桥上酣饮，坐中多是杰出的才俊。月光随长沟水波奔涌，流去悄然无声。对着杏花疏落的清影，我们吹笛直到天明。 二十余年如同梦境，此身劫后虽存，每想起一切，只觉得魄悸魂惊！如今我闲登小楼，观赏雨后初晴的月夜美景，感叹古今有多少兴亡旧事，都付与渔父歌唱在三更。
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
用“忆”字开篇，直截了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。
长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，如同明净澄澈的清水一样。
“杏花”点明在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的诗句，发人深思。经历了国破家亡，战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。
闲登小阁看新睛。古今多少事，渔唱起三更。
前一句点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状况从中得以再现。
后面一句，把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌儿的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。
这是低沉的感叹，软弱的呻吟，无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。
这首词是作者晚年追忆洛中朋友和旧游而作，作品通过上下两片的今昔对比，委婉曲折地表达对南宋王朝弥漫着投降主义倾向与统治者苟且偷安的行径所生发出的难以抑制的蔑视与不屑之情。
太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋
中秋之夜，月亮仿佛一面刚刚磨过的铜镜，月亮中的“桂树”婀娜婆娑，如此美妙的景致，作者却希望砍掉月中“桂树”，这到底是怎么回事呢？又寄寓了作者怎么样的情思呢？今天我们就一起去探寻一下！
辛弃疾（1140—1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。历任江阴签判，建康通判，江西提点刑狱，湖南、湖北转运使，湖南、江西安抚使等职。一生力主抗金北伐，并提出有关方略，均未被采纳。其词热情洋溢、慷慨激昂，富有爱国感情。有《稼轩长短句》存世。
太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋辛弃疾 一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮（héng）娥：被白发、欺人奈何？ 乘风好去，长空万里，直下看山河。斫(zhuó)去桂婆娑，人道是，清光更多。
一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发、欺人奈何？ 乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。
形容月光浮动，亦指月光。
即嫦娥，传说中月宫的仙女。
一轮缓缓移动的秋月洒下万里金波，就像那刚磨亮的铜镜又飞上了天廓。我举起酒杯问那月中的嫦娥：怎么办呢？白发日增，好像故意欺负我。 我要乘风飞上万里长空，俯视祖国的大好山河。还要砍去月中摇曳的桂树枝柯，人们说，这将使月亮洒下人间的光辉更多。
一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发，欺人奈何？
这首词的上片，词人巧妙地运用神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。
作者在中秋之夜，对月抒怀，很自然地想到与月有关的神话传说：吃了不死之药飞入月宫的嫦娥，以及月中高五百丈的桂树。词人运用这两则有关月亮的神话传说，借以表达自己的政治理想和阴暗的政治现实的矛盾。
辛弃疾一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业无成、白发已多，作者怎能不对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：“被白发，欺人奈何？”这一句有力地展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。
乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。
词的下片，作者又运用想象的翅膀，直入月宫，并幻想砍去遮住月光的桂树。想象更加离奇，更加远离尘世，但却更直接、强烈地表现了词人为实现理想的坚强意志，更鲜明地揭示了词的主旨。
作者这里所说的挡住月光的“桂婆娑”，实际是指带给人民黑暗的婆娑桂影，它不仅包括南宋朝廷内外的投降势力，也包括金人的势力。因为从被金人统治下的北方南归的辛弃疾，不可能不深切地怀想被金人统治、压迫的家乡人民。
进一步说，这首词还可以理解为一种更广泛的象征意义，即扫荡黑暗，把光明带给人间。这一巨大意义，是词人利用神话材料，以想象和逻辑推断所塑造的形象来实现的。
扫去投降力量 带来光明
辛弃疾的这首词，运用神话传说的浪漫主义手法，通过超现实的艺术境界，想象解决现实的苦闷，表现了坚定的报国理想：扫清朝廷的妥协投降力量，驱除入侵中原的外敌势力，把光明带到人间的思想情感。
试对这首词作赏析。
1.开篇破题，写中秋圆月皎洁似金波，升高后逐渐变得像重新磨过的铜镜般明亮。 2.结句展现了作者奇特的想象：要飞奔月宫，砍去婆娑的桂树，让清光洒满人间。 3.作为豪放派词人，作者在本词中运用象征等手法托物言志，浪漫主义风格明显。
浣溪沙纳兰性德 身向云山那畔pàn行。北风吹断马嘶声。深秋远塞若为情！ 一抹晚烟荒戍shù垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平！
纳兰性德（1655—1685），原名纳兰成德，因避讳改名性德，字容若，号楞伽（lénɡ jiā）山人。清代满族词人。与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。词集有《侧帽集》《饮水词》。康熙二十一年（1682）八月，他受命赴梭龙（黑龙江流域）巡边，十二月还京。此篇大约作于此行中。
身向云山那畔行。北风吹断马嘶声。深秋远塞若为情！ 一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时平！
北风的吼声使马嘶声也听不到了。
何以为情。此处意谓面对如此深秋野塞又是怎样的情怀呢！
边防驻军的营垒。戍，保卫。
我向着那高耸入云的方向前进，北风呼啸，淹没了战马的嘶鸣声，深秋远远的边塞，使人不禁情伤！ 一抹晚烟袅袅升起，在这边地的城堡上显得尤其荒凉。夕阳西下，斜斜地照射在山海关城头的旗杆上。古往今来胸中的怨恨何时能平！
这首词主要是在写什么？为什么这样写？
全词除结句外，均以写景为主，景中含情，纳兰的一草一木皆有灵性。边关的云烟、堡垒、落日均染上了情绪的色彩。整个边关不再是唐人笔下的雄浑、苍凉、悲壮，取而代之的是满目萧瑟的冷清与破败。 作者借景抒发了奉使出塞的凄惘之情。
作者是如何表达自己的感情？
虽然作者一直未曾直接抒发要表达的情感，但人们从字里行间揣摩出作者的感受。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶，“若为情”的发问中带出了作者对到任的迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀古之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以平静。
身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情！
起句点明此行之目的地，很容易联想起同是纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行”。“北风”言明时节为秋，亦称“秋声”。边地北风，从来都音声肃杀，听了这肃杀之声，只会使人愁绪纷乱，心情悲伤。而纳兰在此处云“北风吹断马嘶声”。听闻如此强劲，如此凛冽的北风，作者心境若何，可想而知。难怪他会感慨“深秋远塞若为情”。
一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。
以简古疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气的战地风光。晚烟一抹，袅然升起，飘荡于天际，营垒荒凉而萧瑟；时至黄昏，落日半斜，没于旗杆，而关城依旧。
极写出塞远行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍关外的流人凄楚哀苦的呻吟，又不是卫边士卒万里怀乡之浩叹，而是纳兰对浩渺的宇宙，纷繁的人生以及无常的世事的独特感悟，虽可能囿于一己，然而其情不胜真诚，其感不胜拳挚。
词中的寥廓的意境不禁让人想起王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”以及范仲淹的“千嶂里，长烟落日孤城闭”。