初中音乐人音版（2024）七年级上册（2024）鸿雁教学设计

这是一份初中音乐人音版（2024）七年级上册（2024）鸿雁教学设计，共6页。教案主要包含了基本信息，教材分析，学情分析，核心素养目标，教学重难点，教学方法与准备，教学过程，板书设计等内容，欢迎下载使用。
授课年级：七年级上册
教材版本：人音版（简谱）
单元主题：第五单元 草原牧歌
授课内容：演唱☆《鸿雁》（蒙古族民歌，吕燕卫填词）
授课时长：1课时
授课类型：歌唱课
二、教材分析
《鸿雁》是一首流传甚广的蒙古族乌拉特民歌，经吕燕卫填词后，既保留了草原民歌的原生韵味，又赋予了更凝练的情感表达。歌曲采用羽调式，旋律绵长舒展、起伏平缓，兼具“字少腔长”的蒙古族长调特征，节奏从容不迫，如草原上的风般悠远辽阔。歌词以“鸿雁”为核心意象，借雁南飞、北归还的自然景象，抒发了对北方家乡的深切眷恋，兼具叙事的质朴与抒情的深沉，是引导学生感受少数民族音乐魅力、培养歌唱表现力的优质载体，更是渗透文化理解、深化审美感知的绝佳素材。
三、学情分析
七年级学生刚从小学步入初中，情感丰富且敏感，对自然、乡愁等主题有初步的情感共鸣，好奇心强、乐于参与课堂互动。他们已具备基础的简谱识读能力和歌唱经验，能把握简单的旋律与节奏，但对长线条旋律的气息控制、少数民族民歌的韵味处理能力较弱。同时，学生对蒙古族文化的认知多停留在“马背民族”“草原”等表层印象，对长调民歌的艺术特征、鸿雁意象的文化内涵缺乏深入了解，需通过情境创设、分层引导逐步突破认知与技能瓶颈。
四、核心素养目标
（一）审美感知
通过聆听、模唱，能准确感知歌曲悠远苍茫、深情内敛的情绪基调，识别蒙古族长调“气息绵长、意境开阔”的旋律特点，理解歌词“以景喻情”的审美表达，区分主歌叙事、副歌抒情的结构差异，建立对草原民歌独特韵味的初步审美判断。
（二）艺术表现
能运用平稳、深沉的气息支撑演唱，做到音准稳定、节奏规整，吐字清晰且归韵到位；重点把握副歌拖腔的绵长感，调整音色与力度——主歌轻柔叙事，副歌饱满抒情，尝试用自然真挚的声音展现歌曲的乡愁意境；可结合简单肢体动作或哼唱辅助，增强演唱的感染力。
（三）文化理解
了解《鸿雁》作为蒙古族民歌的集体创作属性及吕燕卫填词的创作背景，知晓鸿雁在蒙古族文化中“信使、乡愁”的象征意义，理解长调民歌与蒙古族游牧生活“逐水草而居”的紧密关联；对比蒙古族长调与短调的风格差异，感受少数民族音乐的多元魅力，树立尊重、热爱民族音乐的意识。
（四）创意实践
能以小组为单位，为歌曲副歌部分设计简单的二声部哼唱伴奏或肢体动作（如模拟鸿雁飞翔的舒展手势），结合情感表达进行个性化演绎；课后能主动搜集一首少数民族民歌，尝试分析其风格特点，初步培养音乐创意与探究能力。
五、教学重难点
教学重点
1. 掌握歌曲绵长的气息控制方法，准确演唱旋律，做到声音连贯、情感真挚，展现歌曲的思乡意境。
2. 感知蒙古族长调的艺术特征，理解“鸿雁”意象背后的情感与文化内涵。
教学难点
1. 副歌拖腔部分的气息稳定与音准保持，避免气息不足导致的声音断续或颤抖。
2. 自然融入情感表达，平衡歌唱技巧与韵味展现，不刻意煽情或流于表面表演。
六、教学方法与准备
教学方法
情境创设法、示范引领法、听唱法、分层指导法、小组合作法、启发探究法
教学准备
多媒体课件（草原风光图、鸿雁飞行视频、歌曲音频/伴奏、蒙古族长调/短调片段）、钢琴、简谱歌单、彩色粉笔
七、教学过程
（一）情境导入：寻迹草原，遇见鸿雁
1. 播放《鸿雁》纯音乐前奏，配合草原晨曦、雁阵飞翔的视频，教师轻声引导：“同学们，闭上眼睛想一想，这片辽阔的草原上，有风声、有琴声，还有一群鸿雁缓缓飞过，此刻你心里是什么感觉？”
2. 学生分享感受后，教师追问：“在草原民族心中，鸿雁不只是一种鸟儿，它还承载着特别的情感。你们觉得，鸿雁会是他们的什么？”
3. 自然引出课题：“今天我们就一同走进这首蒙古族民歌《鸿雁》，去听听它藏在歌声里的故事与思念。”（板书课题：《鸿雁》——蒙古族长调民歌）
设计意图：以视听融合的情境激活感官体验，搭建“草原—鸿雁—情感”的关联，调动学生探究兴趣，为后续审美感知与情感理解铺垫基础。
（二）聆听感悟：品旋律，懂情感
1. 初听全曲（原唱音频）：提问“歌曲的情绪是怎样的？旋律有什么特点？”，引导学生总结出“悠远、深情、旋律绵长”等关键词，教师补充蒙古族长调“字少腔长、气息绵长”的核心特征。
2. 再听分段（主歌+副歌片段）：结合简谱歌单，引导对比：“主歌和副歌在旋律节奏、情感表达上有什么不同？”，师生共同总结：主歌节奏稍紧凑，如轻声叙事；副歌旋律舒展，是情感的集中抒发。
3. 三听品词：逐句朗读歌词，标注“北归还”“北方家乡”“酒喝干”等关键词，提问：“这些歌词里，你读出了怎样的情感？‘酒喝干，再斟满’体现了蒙古族人民的什么性格？”，结合游牧民族迁徙生活特点，讲解歌词中“乡愁”与“豪迈”交织的双重情感，明确鸿雁“传递思念、寄托乡愁”的象征意义。
设计意图：分层聆听实现从整体到局部的感知，将旋律分析、歌词解读与文化背景结合，落实审美感知与文化理解的素养目标。
（三）学唱实践：练气息，唱韵味
1. 气息铺垫：教师示范“腹式呼吸法”，引导学生模仿“像吹蜡烛一样，缓慢均匀地呼气”，练习长音保持（每组4拍，逐步延长至8拍），强调气息要“深、稳、匀”，为长线条旋律演唱打基础。
2. 逐段学唱：
（1）主歌学唱：采用听唱法，教师逐句示范，重点指导“鸿雁 天空上”的起音要轻柔，咬字清晰且不僵硬，气息连贯无断点；纠正学生容易出现的节奏拖沓问题，确保乐句衔接自然。
（2）副歌学唱：针对拖腔部分，教师用手势引导气息流动，提醒学生“声音藏在气息里，尾音慢慢收，不仓促收尾”；指导学生调整力度，副歌音色要饱满但不张扬，突出“思念”的深沉感；对音准薄弱处（如大跳音程），用钢琴逐音校准，分组模唱巩固。
3. 情感融合：教师示范“带着画面唱歌”，引导学生想象“目送鸿雁南飞，思念家乡亲人”的场景，调整演唱状态——主歌温柔内敛，副歌情感递进，“今夜不醉不还”唱出豪迈中藏着的眷恋。
4. 小组练唱：分组完整演唱，教师巡回指导，重点关注气息不稳、情感平淡的学生，进行个性化点拨。
设计意图：从气息基础到逐段学唱，再到情感融合，层层递进突破教学重难点，落实艺术表现的素养目标，让学生从“会唱”走向“唱好、唱懂”。
（四）创意展示与文化拓展
1. 创意展示：邀请2-3组学生上台演唱，可结合设计的肢体动作或二声部伴奏，其他学生认真聆听，点评时围绕“气息是否稳定、情感是否真挚、是否体现长调韵味”展开，教师总结鼓励。
2. 文化拓展：播放蒙古族短调《嘎达梅林》片段，提问“与《鸿雁》相比，这首歌曲的节奏、情绪有什么不同？”，总结长调“抒情辽阔”、短调“叙事明快”的分类特点；补充说明《鸿雁》从民间传唱到填词推广的过程，强调民族民歌是集体智慧的结晶，是中华文化的重要组成部分。
3. 集体齐唱：播放伴奏，全体学生带着对家乡的眷恋、对草原文化的敬畏，完整演唱歌曲，力求声音与情感高度统一。
（五）课堂小结与作业布置
1. 小结：师生共同回顾本节课收获——不仅学会了《鸿雁》的演唱，更感受到了蒙古族长调的魅力，读懂了鸿雁背后的乡愁与文化。鼓励学生做民族音乐的倾听者、传承者。
2. 作业： （1）熟练演唱《鸿雁》，录制音频或视频，下节课分享； （2）搜集一首少数民族民歌（如藏族、维吾尔族），了解其文化背景与风格特点，用文字或绘画形式记录，下节课交流展示。
八、板书设计
《鸿雁》——蒙古族长调民歌（吕燕卫填词）
核心素养：审美感知·艺术表现·文化理解·创意实践
旋律特点：绵长舒展、字少腔长（长调）
情感内核：鸿雁→乡愁（以景喻情）
演唱要点：气息稳、声音连、情感真
文化拓展：长调（抒情）vs 短调（叙事）
九、教学反思
本节课以核心素养为导向，通过情境创设、分层学唱、文化渗透，力求让学生在“听、唱、悟、创”中掌握歌曲、理解文化。需重点关注学生气息控制的个体差异，对基础薄弱学生可增加一对一指导时间；文化拓展部分可根据学生兴趣，适当增加蒙古族音乐乐器（如马头琴）的介绍，进一步深化文化理解。同时，要注重引导学生真诚表达情感，避免演唱技巧与情感表达脱节，真正实现“以美育人、以文化人”的目标。