湘美版（2024）小学三年级上册美术第四单元 能工巧匠（第1~3课）教案

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湘美版（2024）小学三年级上册美术第四单元 能工巧匠（第1~3课）教案第1课 编织乐陶陶学情分析认知基础三年级学生已具备 2 年美术学习经验，能够熟练使用水彩笔、油画棒、安全剪刀、黏土等基础工具，独立完成平面涂色、简单折纸、基础人物 / 动物绘画（如轮廓勾勒、固有色填充）等任务。但对于 “编织与陶艺结合” 这类专业美术技能认知较浅，仅能通过 “看、摸” 等直观方式感知作品的材质与造型；对 “传统手工的文化内涵” 理解有限，需要借助具体的实物、案例场景支撑抽象思维，比如通过观察传统编织陶艺品，才能初步理解 “能工巧匠” 所蕴含的匠心精神。能力特点优势三年级学生好奇心强，对 “手工制作” 这类生活化主题兴趣浓厚；集体意识增强，能快速融入小组合作学习；动手能力较二年级显著提升，乐于参与编织、泥塑等实践活动；具备初步的语言表达能力，能简单描述自己的创作思路与对作品的感受。不足精细动作发展不均衡，部分学生在编织（如均匀绕线、控制编织力度）、陶艺（如制作均匀泥条、保持底座稳固）过程中对细节的把控能力较弱；观察多停留在 “整体形象”，易忽略 “局部特征”，比如难以注意到编织纹样的排列规律、陶艺造型的比例关系；创意实践多依赖模仿，自主设计 “个性化编织陶艺作品” 的能力不足；审美判断以 “主观喜欢” 为主，难以从 “造型、色彩、纹理” 等角度分析作品的美感。学习需求学生需要 “直观化、情境化” 的学习引导，如通过实物观察（编织陶艺成品、传统工艺图片）、视频演示（编织步骤、陶艺制作过程）降低认知难度；需要 “分层化” 的任务设计，兼顾不同能力水平学生，如基础任务 “完成简单平编 + 圆柱形陶艺底座”、提升任务 “设计独特编织纹样 + 个性化陶艺造型”；需要 “情感化” 的主题激发，通过 “探索传统工艺、制作实用作品” 等场景调动创作热情；同时渴望及时、具体的鼓励性反馈，以增强美术学习的自信心。核心素养目标2.1 图像识读能准确识别教材中 “传统编织陶艺作品”（如竹编陶罐、绳编陶碗）的造型、色彩、材质 / 纹理特征，并用完整语言描述其视觉特点，例如 “这个竹编陶罐是圆柱形的，罐身上有交叉排列的竹编纹理，颜色是棕色和土黄色的”；能区分不同编织纹样（如平编纹、十字编纹）的图像差异，了解图像与传统手工文化的关联，知道 “编织纹样不仅美观，还能体现传统工艺的智慧”。2.2 美术表现能熟练使用陶泥、彩色纸绳、毛线等工具材料，掌握 “盘泥条制作陶艺底座”“平编 / 十字编装饰陶艺作品” 的基础技能；能结合主题需求，完成 “编织陶艺作品” 创作，确保作品造型准确（如陶艺底座稳固、编织纹样整齐）、色彩协调（如纸绳颜色与陶泥颜色搭配和谐）、细节完整（如编织部分与陶艺部分连接牢固），初步体现 “个性化表达”，比如给陶艺作品设计卡通造型、给编织纹样添加小图案。2.3 审美判断能感受 “传统编织陶艺作品” 的 “匠心美”，如编织纹样的整齐美、陶艺造型的质朴美、材质搭配的和谐美；能从 “造型、色彩、纹理” 等角度，简单评价自己或同伴的作品，说出优点与改进方向，例如 “他的作品编织纹样很整齐，要是陶艺底座再高一点会更好看”；能理解 “实用与美观结合” 的审美原则，知道编织陶艺作品既可以装饰生活，也能用于收纳小物品。2.4 创意实践能在观察与理解 “编织陶艺” 的基础上，进行简单创意表达，如对陶艺造型进行 “变形设计”（把圆柱形底座变成动物形状）、对编织纹样进行 “创新组合”（将平编纹与十字编纹结合）；能自主构思创作思路，不局限于模仿教材案例，形成 “小创意”，比如设计 “带有星星图案的编织陶艺笔筒”“带有花朵纹样的编织陶艺小盘子”；能在小组合作中，结合同伴建议调整创作方案，提升作品的创意性。2.5 文化理解了解 “编织、陶艺” 是中国传统手工技艺，知道 “编织与陶艺结合” 的工艺形式在古代就有应用，常用于装饰生活、传递文化（如古代的竹编陶瓮用于储存粮食）；理解 “传统手工技艺” 是中华民族文化的重要组成部分，初步形成对中华优秀传统手工文化的认同感；愿意主动观察生活中的编织陶艺元素（如家居装饰中的编织陶罐），树立 “传承传统工艺、热爱传统文化” 的意识。教学重难点教学重点认识传统编织陶艺作品的特点，了解平编、十字编的基本编织方法和盘泥条制作陶艺底座的基本步骤。掌握 “编织与陶艺结合” 的基本技能，能独立完成一件简单的编织陶艺作品，做到编织纹样整齐、陶艺底座稳固。感受传统编织陶艺的 “匠心美”，理解传统手工技艺的文化内涵，初步建立对传统文化的认同。教学难点实现 “编织纹样与陶艺造型的协调统一”，确保编织部分能贴合陶艺造型，不出现松动、歪斜的情况；控制编织力度，使编织纹样松紧适度、整齐美观。在创作中融入 “个性化创意”，避免单纯模仿教材案例，能自主设计编织纹样或调整陶艺造型，体现 “实用与美观结合” 的原则。深入理解传统编织陶艺的文化内涵，将 “文化理解” 融入作品创作，而不仅仅是掌握技能。教学准备教师准备1.实物：传统编织陶艺作品（如竹编陶罐、绳编陶碗）、学生优秀编织陶艺作品；陶泥、彩色纸绳、毛线、剪刀、垫板、湿抹布、陶艺工具（如擀泥杖、塑形刀）。2.多媒体资源：湘美版（2024）三年级上册教材中《编织乐陶陶》课文图片（含传统作品、学生作品、步骤图）、编织与陶艺制作视频（平编、十字编步骤，盘泥条步骤）、中国传统编织陶艺文化介绍视频（如古代编织陶艺的应用场景）。3.图表：《编织纹样对比表》（含纹样名称、视觉特点、编织步骤）、《陶艺制作流程图》（盘泥条制作底座步骤）、《作品评价量表》（含造型、编织、创意、文化体现等维度）。学生准备提前预习教材中《编织乐陶陶》内容；准备笔记本、铅笔；按教师要求携带少量彩色纸绳或毛线（可选）。教学过程导入环节：情境激趣，初识编织陶艺实物展示，引发好奇教师手持 3-4 件不同的编织陶艺作品（如传统竹编陶罐、现代绳编陶碗、学生制作的编织陶艺笔筒）走进教室，将作品依次放在讲台上，邀请学生轮流上台观察、触摸。师：“同学们，今天老师带来了几件特别的‘宝贝’，大家可以近距离看一看、摸一摸，感受一下它们的材质和表面的纹理，然后告诉老师，这些作品和我们平时见到的陶艺作品有什么不一样？”师问生答，初步感知学生观察触摸后，教师随机提问：师：“你摸到这些作品表面有什么特别的地方？是光滑的还是有纹路的？”生：“有纹路，是绳子或竹子编织出来的纹路。”师：“那这些作品的‘身体’是用什么做的呢？和表面的编织部分材质一样吗？”生：“‘身体’是陶泥做的，和表面编织的材料不一样。”师：“大家觉得这些‘陶泥身体 + 编织装饰’的作品有什么作用呢？”生：“可以装东西，比如笔、小零件；还可以放在家里当装饰。”揭示课题，明确目标教师总结学生回答，展示教材封面或课文标题页：“同学们观察得非常仔细！这些作品是将‘陶艺’和‘编织’两种传统手工技艺结合在一起制作出来的，它们有一个共同的特点 —— 既实用又美观。今天我们就来学习湘美版三年级上册第四单元《能工巧匠》中的《编织乐陶陶》，一起探索编织与陶艺的奥秘，亲手制作一件属于自己的编织陶艺作品。”设计意图通过实物展示，让学生直观感受编织陶艺作品的材质与造型，调动触觉、视觉等多种感官参与学习，符合三年级学生 “直观化学习” 的需求；师问生答的互动形式，能激发学生的思考兴趣，初步建立 “编织与陶艺结合” 的认知，自然引出课题，为后续学习奠定基础。新课讲授：探究新知，学习技能教材解读：认识传统编织陶艺教师打开湘美版（2024）三年级上册教材，翻到《编织乐陶陶》课文内容页，展示教材中的传统编织陶艺作品图片（如古代竹编陶瓮、民族特色绳编陶罐）。师：“请大家翻开教材，看看课文里给我们介绍的传统编织陶艺作品。这些作品有的来自几千年前的古代，有的来自不同的民族，它们都是古代工匠和少数民族同胞智慧的结晶。大家仔细观察，这些传统作品的编织纹样有什么特点？”生：“纹样很整齐，有的是交叉排列的，有的是像格子一样的。”教师结合教材内容和多媒体视频，简要介绍传统编织陶艺的文化背景：“在古代，人们会用陶泥制作容器储存粮食、水，但是陶容器容易碎，于是聪明的工匠就用竹子、藤条编织成‘外套’套在陶容器外面，既保护了陶容器，又增加了美观度。后来，这种‘编织 + 陶艺’的工艺就流传了下来，不同民族还会根据自己的文化特色，设计出独特的编织纹样，比如彝族的八角纹、哈尼族的花草纹，这些纹样不仅好看，还寄托着人们对美好生活的向往。”图表辅助：学习编织纹样教师展示《编织纹样对比表》，结合教材中的编织步骤图，讲解平编和十字编两种基础编织方法：师：“课文里给我们推荐了两种简单又好看的编织方法 —— 平编和十字编。大家看表格，平编纹像我们平时看到的格子布，编织时要注意‘一上一下’交错；十字编纹像小太阳的光芒，绕圈时一定要拉紧线。现在老师播放一段视频，大家看看具体怎么操作。”播放编织步骤视频，视频中同步讲解操作要点（如固定线的方法、控制编织力度）。示范讲解：学习陶艺底座制作教师展示教材中的 “盘泥条制作陶艺底座” 步骤图，结合实物示范，讲解盘泥条的基本步骤：师：“要制作编织陶艺作品，首先得有一个‘陶泥身体’—— 陶艺底座。课文里告诉我们，用‘盘泥条’的方法制作底座最简单、最稳固。大家看老师的操作：第一步，取一块陶泥，放在垫板上，用手掌反复揉捏，把泥里的空气挤出来，这一步叫‘揉泥’，揉好的泥要像面团一样光滑，没有气泡；第二步，把揉好的泥搓成粗细均匀的泥条，泥条的粗细和我们的小手指差不多就可以，太长的泥条可以切成小段；第三步，取一根泥条，从中心开始，一圈一圈向上盘绕，盘的时候要把每一圈泥条的接口处捏紧，让它们粘在一起，避免开裂；第四步，根据自己的设计，盘出想要的造型，比如圆柱形（笔筒）、碗形（小盘子），盘好后用手指轻轻按压底座底部，让它更稳固。”示范过程中，教师及时强调易错点：“大家要注意，搓泥条时力度要均匀，不然泥条有的粗有的细，盘出来的底座会歪；捏接口时一定要捏紧，不然烧制的时候容易裂开。课文里的学生作品，底座都是又稳又整齐的，大家可以向他们学习。”师问生答，巩固新知教师随机提问，检验学生学习效果：师：“制作陶艺底座时，第一步要做什么？为什么要这么做？”生：“第一步是揉泥，把泥里的空气挤出来，防止烧制时裂开。”师：“平编纹和十字编纹的视觉特点有什么不一样？”生：“平编纹是格子状，十字编纹是十字状。”师：“传统编织陶艺作品中，编织部分最初的作用是什么？”生：“保护陶容器，防止打碎。”设计意图通过解读教材内容，让学生深入了解课程知识，贴合 “依据教材教学” 的要求；图表和视频结合的方式，将抽象的编织方法、陶艺步骤直观化，降低学习难度，符合三年级学生的认知特点；教师示范能让学生清晰看到操作细节，及时强调易错点，帮助学生规避错误；师问生答的互动，能及时巩固新知，确保学生掌握核心技能与文化知识。实践操作：小组合作，创作作品任务布置，明确要求教师展示《编织陶艺作品创作任务单》，明确任务要求：小组合作（4 人一组），共同完成 1-2 件编织陶艺作品，作品需包含 “陶艺底座” 和 “编织装饰” 两部分。基础任务：选择平编或十字编中的一种方法，制作一个圆柱形陶艺底座（高度 10-15 厘米），并在底座外侧进行编织装饰。提升任务：自主设计陶艺造型（如动物形状、卡通人物形状），尝试将两种编织方法结合，或在编织纹样中添加小图案（如星星、花朵），体现个性化创意。注意事项：使用陶泥时保持双手清洁，用剪刀时注意安全；编织时控制力度，确保纹样整齐；小组内合理分工（如 1 人揉泥、2 人做底座、1 人准备编织材料），相互帮助。小组讨论，构思方案各小组围坐在一起，结合教材中的学生作品案例，讨论创作方案：师：“现在请小组讨论一下，你们想制作什么类型的编织陶艺作品？用什么造型的陶艺底座？选择哪种编织方法？怎么分工？讨论好后，派一名代表和大家分享你们的想法。”学生讨论后，小组代表依次发言，教师给予点评与建议：生 1：“我们小组想做一个笔筒，陶艺底座是圆柱形的，用平编的方法装饰，我负责揉泥，小明负责盘泥条，小红和小刚负责编织。”师：“这个方案很实用！圆柱形笔筒制作难度不大，平编方法也很适合新手，分工也很合理，期待你们的作品。”生 2：“我们想做一个小兔子形状的小盘子，陶艺底座是小兔子的身体，用十字编的方法装饰小兔子的耳朵，我们还想在编织部分加一些小花图案。”师：“创意很棒！小兔子造型很可爱，不过制作动物造型的底座时，要注意身体各部分的比例，确保底座稳固，编织小花图案时可以先在纸上画个简单的草图。”动手创作，教师巡视学生开始创作，教师巡视指导，针对不同问题进行个性化辅导：针对 “揉泥不充分” 的学生：“你看，你的泥里还有小气泡，像这样双手握住泥，顺时针用力揉，把气泡挤出来，不然盘底座时容易裂。”针对 “泥条粗细不均” 的学生：“搓泥条时，手掌要均匀用力，不要只用力搓中间，两端也要照顾到，你可以看着老师的手，跟着我再试一次。”针对 “编织纹样松散” 的学生：“编织时线要拉紧一点，像这样每穿过一根线，就轻轻拉一下，让纹样贴紧底座，这样才不会松动。”针对 “创意不足” 的学生：“你可以看看教材里的学生作品，他们在编织纹样中加了小爱心，你也可以加一些自己喜欢的图案，比如你喜欢的奥特曼、小公主，让作品更有个性。”设计意图分层任务设计兼顾不同能力水平的学生，基础任务确保所有学生能掌握核心技能，提升任务为能力较强的学生提供创意空间；小组合作能培养学生的团队协作能力，符合三年级学生 “集体意识增强” 的特点；教师巡视指导能及时解决学生的实际问题，帮助学生顺利完成作品，增强学习自信心；鼓励学生参考教材案例并融入个人创意，既巩固了教材知识，又培养了创意实践能力。作品展示与评价：多元评价，提升素养作品展示，学生自评各小组将完成的作品放在展示区，小组代表上台介绍作品，进行自评：生 1：“我们小组的作品是笔筒，陶艺底座是圆柱形的，高度 12 厘米，用平编的方法装饰，编织纹样很整齐，底座也很稳固。不过编织部分的颜色搭配有点单一，下次可以用多种颜色的纸绳。”生 2：“我们的作品是小兔子小盘子，陶艺底座是小兔子形状的，耳朵用十字编装饰，还加了小花图案。小兔子的身体有点歪，编织小花时有的地方没拉紧，不过我们觉得整体还是很可爱的。”相互评价，学习优点其他学生认真倾听后，进行互评，教师引导学生从 “造型、编织、创意、文化体现” 四个角度评价：师：“现在请大家看看其他小组的作品，说说你最喜欢哪件作品，为什么？也可以给作品提一点小建议。”生 1：“我最喜欢小兔子小盘子，造型很可爱，还加了小花图案，很有创意，要是小兔子的身体再正一点就更好了。”生 2：“我喜欢笔筒，编织纹样特别整齐，底座也很稳固，说明他们制作时很认真，要是能在笔筒上编一个小图案，会更漂亮。”教师评价，总结提升教师结合《作品评价量表》，对学生作品进行全面评价，重点表扬优点，提出改进建议，并渗透审美判断与文化理解：优点肯定：“大部分小组都顺利完成了作品，而且都做到了编织纹样整齐、陶艺底座稳固，有的小组还设计了很有创意的造型，比如小兔子小盘子，有的小组在编织纹样中添加了个性化图案，体现了‘创意实践’的核心素养。特别值得表扬的是第一小组，他们的分工很合理，作品完成得又快又好，展现了很强的团队协作能力。”改进建议：“有些小组的作品还可以更完美，比如第三小组的陶艺底座有点歪，下次制作时可以先在垫板上画个圆形的轮廓，跟着轮廓盘泥条，就能让底座更圆更稳；第五小组的编织部分有点松散，下次编织时每绕一圈都要轻轻拉紧线，让纹样贴紧底座。”文化升华：“大家的作品虽然简单，但都是‘编织与陶艺结合’的传统工艺传承，就像古代工匠制作的编织陶艺作品一样，既实用又美观。希望大家以后再看到生活中的编织陶艺作品时，能想起今天的学习，知道这些作品背后蕴含着传统工艺的智慧和文化。”设计意图多元评价（自评、互评、教师评）能让学生从不同角度认识自己和他人的作品，提升审美判断能力；自评能培养学生的反思能力，互评能让学生学会欣赏他人、学习优点；教师评价既肯定学生的努力，又提出具体的改进建议，帮助学生提升技能；评价中融入文化升华，能进一步强化学生的文化理解，呼应核心素养目标。小结知识回顾教师与学生一起回顾本节课的核心内容：“今天我们学习了《编织乐陶陶》，认识了‘编织与陶艺结合’的传统手工技艺，知道了古代工匠用这种技艺制作作品既实用又能保护陶容器；学习了两种基础编织方法 —— 平编和十字编，还有盘泥条制作陶艺底座的步骤；大家还亲手制作了编织陶艺作品，有的做了笔筒，有的做了小盘子，都很有创意。”能力提升“通过今天的学习，大家的动手能力得到了锻炼，很多同学从一开始不会搓泥条、不会编织，到最后能独立完成作品；小组合作中，大家学会了分工协作、相互帮助；评价作品时，大家也能从‘造型、色彩、纹理’等角度分析作品，审美判断能力也有了提升。”文化传承“编织和陶艺都是中国优秀的传统手工技艺，是‘能工巧匠’们智慧的结晶。希望大家今天课后，能和爸爸妈妈一起找找家里的编织陶艺作品，或者在网上看看更多传统编织陶艺的图片，进一步了解这种传统工艺；也可以尝试用今天学到的方法，再制作一件编织陶艺作品，把传统工艺的美传递给更多人。第2课 剪纸故事一、学情分析小学三年级学生已具备一定的美术基础：在造型表现上，能熟练使用剪刀、彩纸等工具进行简单的裁剪和粘贴，对对称、重复等基本造型规律有初步认知；在审美感知上，喜欢色彩鲜艳、造型生动的艺术作品，对 “故事性” 内容充满兴趣，尤其关注动画、绘本中的角色和情节；在思维特点上，以具象思维为主，想象力丰富，但逻辑梳理和细节表现能力仍需提升，容易出现 “故事内容零散”“剪纸造型粗糙” 等问题。从单元衔接来看，学生在前三单元已完成 “自然观察”“时光记录” 等主题的学习，从平面绘画过渡到立体手工，为本单元 “传统工艺” 学习奠定了动手基础。但 “剪纸” 作为中国传统民间艺术，学生虽有 “剪窗花”“剪图形” 的经验，却对 “剪纸故事” 的 “叙事性”“构图完整性” 认知不足，难以将 “故事内容” 与 “剪纸形式” 有效结合。此外，三年级学生手部精细动作发展不均衡，在复杂纹样裁剪、人物动态表现上可能存在困难，需要教师通过分步示范、工具指导和创意启发，帮助学生突破难点，感受传统剪纸艺术的魅力，提升用剪纸表达故事的能力。二、核心素养目标审美感知：通过欣赏中国传统剪纸作品（如陕西安塞剪纸、河北蔚县剪纸）、教材中的剪纸故事范例（如《小熊过桥》《蚂蚁搬家》）以及学生优秀作品，引导学生感知剪纸艺术的造型美（夸张、概括的角色造型）、色彩美（对比鲜明的配色）、纹样美（锯齿纹、月牙纹的装饰效果）和叙事美（通过画面展现故事开端、发展），理解 “剪纸故事”“以形叙事” 的艺术特点，提升对传统民间美术的审美欣赏能力。艺术表现：让学生选择自己熟悉的故事（如童话、寓言、生活小事），运用剪、刻、贴等剪纸技巧，完成一幅具有叙事性的剪纸作品。在创作过程中，掌握 “角色造型概括”“场景简化”“纹样装饰” 的方法，学会用对称、重复等形式规律丰富画面，提高剪纸制作技能和用艺术形式表达故事的能力。创意实践：鼓励学生突破传统剪纸的题材限制，从 “故事选择”“造型设计”“材料运用” 三个维度创新。例如，将现代动画故事（如《小猪佩奇》）改编为剪纸故事，用 “多层剪纸” 表现故事场景的空间感，或用废旧彩纸、包装纸等材料创作，培养学生的创新思维和创意实践能力，让传统剪纸艺术与现代生活结合。文化理解：介绍剪纸的历史渊源（从汉代 “金箔剪花” 到明清鼎盛时期）、地域特色（如南方剪纸的细腻、北方剪纸的粗犷）以及剪纸在传统节日中的应用（春节贴窗花、婚庆剪喜字），让学生了解剪纸是中国民间文化的重要载体，感受传统工艺背后的文化内涵和劳动人民的智慧，增强文化自信和对传统艺术的保护意识。三、教学重难点1.教学重点理解 “剪纸故事” 的叙事特点，能从熟悉的故事中提取核心情节（如 “起因 - 经过 - 结果”），并转化为剪纸画面。掌握剪纸的基本技巧（如对称剪、纹样剪）和角色造型方法（概括头部、简化肢体），完成一幅具有完整故事内容的剪纸作品。2.教学难点如何引导学生将 “故事的时间顺序” 转化为 “剪纸的空间构图”，避免画面情节混乱（如角色与场景脱节、主次不分明）。如何帮助学生在剪纸中表现 “角色动态” 和 “故事氛围”，通过纹样、色彩、构图传递故事情感（如用锯齿纹表现紧张，用暖色调表现温馨）。四、教学准备教师准备：多媒体课件（包含传统剪纸作品图片、剪纸故事制作视频、教材范例解析）；剪纸工具材料包（红色、彩色宣纸、安全剪刀、刻刀、胶水、垫板、铅笔、橡皮）；剪纸故事实物样品（如《龟兔赛跑》《小猫钓鱼》）；故事绘本、动画片段（用于故事素材启发）；展示板、磁钉（用于作品展示）。学生准备：提前回忆或阅读自己喜欢的短故事（童话、寓言、生活小事）；收集彩色卡纸、废旧彩纸（如包装纸、杂志纸）；携带个人美术工具包（安全剪刀、铅笔、橡皮）。五、教学过程（一）导入1.故事导入，引发兴趣师：“同学们，老师今天带来了一个特别的‘故事绘本’，它不是用画笔画的，而是用剪刀‘剪’出来的！大家想不想看？”师展示提前制作的剪纸故事《龟兔赛跑》：依次出示 “兔子嘲笑乌龟”“兔子睡觉”“乌龟冲过终点” 三幅剪纸画面，边展示边讲述故事。师：“这个故事是用什么形式表现的呀？和我们平时看的绘本有什么不一样？”生 1：“是用剪纸做的！画面都是剪出来的，不是画的。”生 2：“颜色很鲜艳，兔子和乌龟的造型很可爱，不像绘本里那么写实。”师：“大家观察得真仔细！这种用剪纸表现故事的形式，就是我们今天要学习的内容 ——《剪纸故事》（板书课题）。”2.联系教材，明确方向师：“请大家翻开美术教材第 XX 页，看看教材里的剪纸故事范例。这些作品表现了什么故事？它们是怎么用剪纸展现故事内容的？”学生翻阅教材，观察《小熊过桥》《蚂蚁搬家》等范例。师：“谁能说说教材里《小熊过桥》的剪纸故事，画了哪些角色和场景？”生：“有小熊、小桥、河流，还有旁边加油的小鸟！小熊站在桥上，看起来有点害怕，小鸟在旁边飞，好像在鼓励它。”师：“没错！教材里的剪纸故事，都是通过‘角色 + 场景’的组合，展现故事的核心情节。今天我们也要像这样，用剪纸把自己喜欢的故事‘剪’出来！”设计意图：通过 “剪纸故事展示” 创设生动情境，激发学生对 “剪纸叙事” 的兴趣；结合教材范例引导学生自主观察，初步理解 “剪纸故事” 的基本构成，为后续学习奠定认知基础。（二）新授认识剪纸故事的 “叙事要素”师：“要创作剪纸故事，首先要知道‘剪纸故事’里必须有什么。大家再看教材第 XX 页的《蚂蚁搬家》，想一想，这个故事里有哪些‘必不可少的部分’？”生 1：“有蚂蚁这个角色，还有蚂蚁搬的食物、树叶做的小船，这些是场景！”生 2：“还有故事的情节 —— 蚂蚁在搬家，可能要下雨了！”师：“大家说得很全面！剪纸故事的‘叙事要素’就像故事的‘零件’，缺一不可，主要包括三个部分：角色（故事里的人物或动物，如蚂蚁、小熊）、场景（角色活动的地方，如草地、小桥）、情节（角色在场景里做的事，如搬家、过桥）。”师用课件展示教材《蚂蚁搬家》的分解图，分别标注 “角色”“场景”“情节”，并补充说明：“角色要‘有特点’，比如蚂蚁的‘小身体、大触角’可以剪得夸张一点；场景要‘简化’，不用画太多细节，比如用几片树叶代表草地；情节要‘明确’，让人一看就知道蚂蚁在做什么。”师：“现在请大家和同桌分享你想表现的故事，说一说你的故事里‘角色、场景、情节’分别是什么。”学生同桌交流，如 “我想表现《小红帽》，角色是小红帽和外婆，场景是森林和外婆家，情节是小红帽给外婆送蛋糕”“我想表现生活中的故事，角色是我和妈妈，场景是公园，情节是妈妈陪我放风筝”。设计意图：通过教材范例分解，帮助学生清晰梳理剪纸故事的叙事要素，避免创作时 “内容零散”；同桌交流环节让学生提前梳理故事思路，为后续剪纸创作明确方向。学习剪纸故事的 “创作步骤”师：“知道了叙事要素，接下来我们学习怎么把故事‘剪’出来。教材第 XX - XX 页给了详细的创作步骤，我们一起来跟着教材学一学！”师用课件展示教材步骤图，逐步骤讲解并示范：步骤 1：构思故事，画草稿师：“首先要把你想表现的故事，用简单的线条画在纸上。教材里的草稿画了‘小熊、小桥、河流’，没有画太多细节，这样剪的时候更方便。大家画草稿时要注意：角色要画在画面中间，大一点；场景画在周围，简单一点。比如画《小猫钓鱼》，可以把小猫画在中间，旁边画一条小河和几棵树，不用画复杂的背景。”师示范画《小猫钓鱼》草稿：用圆形画小猫的头，三角形画耳朵，长方形画身体，曲线画小河，简单几笔完成草稿。步骤 2：选择材料，剪外形师：“草稿画好后，把它贴在彩纸上（或直接在彩纸上画），用剪刀剪出角色和场景的外形。教材里用了红色和黄色的彩纸，颜色对比鲜明，看起来很醒目。大家剪的时候要注意：剪直线时剪刀要稳，剪曲线时可以慢慢转纸，不要剪到手。比如剪小猫的耳朵，要沿着三角形的边慢慢剪，不要剪歪。”师示范剪小猫外形：先剪头部轮廓，再剪耳朵、身体，最后剪尾巴，边剪边提醒 “剪刀尖朝向自己的反方向”。步骤 3：添加纹样，丰富细节师：“剪好外形后，就可以给角色和场景加‘装饰纹样’啦！教材里的小熊身上加了月牙纹，小桥上加了直线纹，看起来更漂亮。常见的剪纸纹样有锯齿纹（像牙齿一样，适合表现毛发、树叶）、月牙纹（像月亮一样，适合表现衣服、云朵）、圆点纹（适合表现眼睛、花朵）。”师示范添加纹样：在小猫的身体上剪月牙纹（表现衣服），在小河边剪锯齿纹（表现小草），边剪边说：“剪纹样时要小心，不要把纸剪破，可以先在纸上画好纹样再剪。”步骤 4：组合粘贴，完成作品师：“最后把剪好的角色和场景，按照草稿的位置贴在背景纸上。教材里把小熊贴在小桥中间，河流贴在桥下，场景很整齐。大家粘贴时要注意：先贴大的场景（如草地、河流），再贴小的角色（如小熊、小猫），这样画面不容易乱。”师示范粘贴：先把小河贴在蓝色背景纸下方，再把小猫贴在小河旁边，最后贴几棵小树，完成《小猫钓鱼》剪纸作品。师播放教材配套的剪纸制作视频，重点展示 “纹样剪制” 和 “组合粘贴” 的细节，帮助学生直观理解操作方法。设计意图：结合教材步骤图，通过 “教师示范 + 视频辅助”，将复杂的剪纸过程拆解为简单步骤，降低学生操作难度；针对 “剪纹样”“剪外形” 等关键技能进行重点指导，帮助学生掌握剪纸基本方法。赏析优秀作品，拓展思路师：“在开始创作之前，我们再来看看其他优秀的剪纸故事作品，看看它们是怎么表现故事的，说不定能给大家带来新灵感。”师用课件展示三类作品：作品 1：教材中的学生优秀作品《小兔子拔萝卜》师：“大家看这幅作品，它表现了‘小兔子和朋友一起拔萝卜’的故事。角色有小兔子、小松鼠、小猴子，场景是萝卜地，情节很清楚。它用了红色、绿色、黄色的彩纸，颜色很鲜艳；还给萝卜加了锯齿纹，看起来很真实。”作品 2：传统剪纸故事《老鼠娶亲》师：“这是中国传统剪纸故事，表现了‘老鼠嫁女儿’的热闹场景。画面里有抬花轿的老鼠、吹喇叭的老鼠，角色很多但排列很整齐；用了红色的彩纸，充满喜庆的氛围，适合表现热闹的故事。”作品 3：现代创意剪纸故事《太空探险》师：“这幅作品很有创意，表现了‘宇航员在太空探险’的故事。角色是宇航员，场景是太空和星球，用了蓝色、紫色的彩纸，营造出神秘的太空氛围；还在星球上加了圆点纹，像星星一样。”师：“欣赏了这些作品，大家有没有新的想法？比如你想表现的故事，能不能用更特别的颜色，或者加一些有趣的纹样？可以和小组同学互相说一说。”学生小组交流，如 “我想表现《白雪公主》，用粉色的纸剪白雪公主，绿色的纸剪森林，给白雪公主的裙子加月牙纹”“我想表现《赛车比赛》，用蓝色的纸剪赛车，黄色的纸剪赛道，给赛车加直线纹表现速度”。设计意图：通过赏析 “传统 + 现代”“教材 + 课外” 的优秀作品，拓宽学生的创作思路，打破 “只能表现童话” 的局限；小组交流让学生相互启发，进一步完善自己的创作方案。（三）创作实践1.明确创作要求师：“现在请大家开始创作自己的剪纸故事！老师有三个小要求：第一，故事要完整，包含角色、场景、情节；第二，会用至少一种剪纸纹样（锯齿纹、月牙纹、圆点纹）装饰画面；第三，使用剪刀时要注意安全，剪下来的废纸要放进垃圾桶。如果遇到困难，随时举手问老师。”2.学生自主创作，教师巡回指导针对 “草稿构图混乱” 的问题：“你的故事里角色太多了，可以只选 1 - 2 个主要角色，把它们画大一点，放在画面中间，场景简单画几个元素就好，比如只画一棵大树，不用画整片森林。”针对 “剪纸外形粗糙” 的问题：“剪角色的时候，先沿着轮廓线慢慢剪，遇到转弯的地方，把纸转一下，不要硬掰剪刀，这样剪出来的线条会更流畅。”针对 “纹样装饰不足” 的问题：“你的小猫剪纸很可爱，如果在它的耳朵上剪几个小圆点，或者在身体上剪几条月牙纹，会更漂亮，我们一起来试试吧！”针对 “故事不明确” 的问题：“你剪的是《小蚂蚁搬食物》，可以在蚂蚁旁边剪一块面包，这样别人一看就知道蚂蚁在搬东西，故事就更清楚了。”3.鼓励创意表达师：“大家可以大胆尝试新的想法，比如用不同颜色的纸拼贴角色（如用红色纸剪帽子，黄色纸剪身体），或者剪多层剪纸（如把角色贴在场景上面，让画面有立体感）。”学生创作过程中，教师及时肯定有创意的作品，如 “你用废旧包装纸剪故事，既环保又特别”“你把故事里的‘下雨’场景，用蓝色纸剪小雨点表现，很有想法”。设计意图：通过明确的创作要求和针对性的巡回指导，帮助学生解决创作中的实际问题，确保每个学生都能完成作品；鼓励创意表达，让学生在掌握基础技能的同时，展现个性，提升创意实践能力。第3课 浮雕形象学情分析小学三年级学生已具备一定的美术基础和动手能力，经过前三个单元的学习，他们能够运用简单的绘画工具表现物体造型，也尝试过黏土、彩纸等材料的手工创作，对 “立体造型” 有初步的感知经验。在生活中，学生可能在公园雕塑、建筑装饰、文具图案等场景中见过类似浮雕的形象，但对 “浮雕” 的专业概念和创作方法缺乏系统认知。从认知特点来看，三年级学生好奇心强，喜欢直观、形象的教学内容，对动手实践类课程兴趣浓厚，但空间感知能力仍在发展中，难以准确把握 “浮雕介于平面与立体之间” 的造型特点，在创作时容易出现 “过于扁平像绘画” 或 “过于凸起像圆雕” 的问题。同时，学生的创意表现能力存在差异，部分学生能快速构思形象，部分学生则需要更多的范例引导和方法支撑。基于此，教学中需通过实物观察、直观示范、分层指导等方式，降低理解难度，激发创作兴趣，兼顾不同层次学生的学习需求。核心素养目标审美感知：通过观察中外经典浮雕作品及教材范例，理解浮雕 “半立体” 的造型特征，感受不同浮雕作品（如动物浮雕、人物浮雕、装饰浮雕）的审美风格，能辨别浮雕与圆雕、平面绘画的区别，提高对立体造型美的感知能力。艺术表现：掌握 “材料选择 — 形象设计 — 塑形刻画 — 细节装饰” 的浮雕创作基本步骤，能运用黏土、卡纸等材料，结合 “压、捏、刻、贴” 等手法，完成一件具有立体感的浮雕作品，准确表现形象的基本特征。创意实践：在创作中尝试结合自己喜欢的形象（如卡通形象、动物、植物）进行设计，大胆运用夸张、简化等表现手法，在浮雕的造型、装饰上融入个性化创意，培养创新思维与动手实践能力。文化理解：了解浮雕在古今中外艺术与生活中的应用，知道浮雕是传统工艺与现代设计的重要表现形式，体会 “艺术服务于生活” 的理念，增强对传统工艺与现代设计的认同感。教学重难点1.教学重点理解浮雕 “半立体、依附于平面” 的造型特点，能区分浮雕与其他艺术形式的差异。掌握黏土浮雕的基本创作方法，运用 “压、捏、刻、贴” 等手法表现出形象的立体感。2.教学难点如何把握浮雕的 “凸起程度”，既要体现立体感，又要保证形象与基底的协调性，避免过度凸起或扁平。如何引导学生将创意融入浮雕创作，使作品既具有立体感，又富有个性与美感。教学过程情境导入：初识浮雕之美师：同学们，今天老师带来了一个 “神秘宝箱”，里面藏着一些特别的艺术品，大家想不想看看？（打开宝箱，依次展示三件物品：平面绘画的小猫、圆雕的小狗摆件、黏土浮雕的小兔子挂饰）师：请大家仔细观察这三件物品，用手轻轻摸一摸（提醒学生轻摸），说说它们在造型上有什么不一样？生 1：小猫是画在纸上的，是平的；小狗是立体的，可以拿在手里看各个面；小兔子是一半立体的，后面是平的。生 2：小兔子的形象凸起来了，但不像小狗那样完全立体。师：大家观察得非常仔细！像小兔子这样 “依附于平面基底，形象部分凸起” 的造型，在美术上被称为 “浮雕”。今天我们就一起来学习《浮雕形象》，探索浮雕创作的奥秘。现在请大家翻开教材第 XX 页，看看书上都展示了哪些有趣的浮雕作品吧！设计意图：通过 “神秘宝箱” 的情境创设激发学生兴趣，借助 “平面绘画 — 圆雕 — 浮雕” 的实物对比，让学生直观感知浮雕的 “半立体” 特征，自然导入课题，并引导学生关注教材内容，明确学习对象。新知探究：读懂浮雕特点师：请大家认真观察教材上的作品，有古代的石雕浮雕、现代的黏土浮雕，还有卡纸制作的装饰浮雕。先和同桌讨论一下：这些浮雕作品都有什么共同的特点？（学生同桌讨论后发言）生 1：这些作品的形象都是凸起来的，后面都有一个平的底子。生 2：有的浮雕凸得高一点，有的凸得低一点。生 3：它们都是画或者做在一个平面上的，不能像小雕塑那样拿起来转着看。师：大家总结得太准确了！浮雕的核心特点就是 “依附平面、局部凸起”。为了让大家更清楚地理解，我们一起来看这张对比图。（展示 PPT 图表）师：教材上的浮雕作品题材丰富，有表现历史故事的，有表现动物植物的，还有装饰性的图案。大家最喜欢哪一件？说说你喜欢它的什么地方？生 1：我喜欢黏土做的小熊浮雕，它的耳朵和鼻子凸起来很可爱，身上还有刻的花纹。生 2：我喜欢卡纸做的花卉浮雕，颜色很漂亮，层次感很强。师：这些作品之所以好看，不仅因为题材有趣，还因为创作者掌握了浮雕的创作技巧。接下来我们就一起探索，如何制作一件漂亮的浮雕作品。设计意图：通过教材作品观察、同桌讨论、图表对比等方式，引导学生自主归纳浮雕的核心特点，明确浮雕与其他艺术形式的区别；通过作品喜好分享，激发学生的审美兴趣，为后续创作积累审美经验。示范讲解：学习浮雕创作1.师：今天我们主要学习用黏土制作浮雕，因为黏土柔软易塑形，很适合初学者。老师要制作一个 “小鱼浮雕”，大家看看老师是怎么一步步完成的。首先，我们需要准备材料：黏土、底板（硬卡纸或塑料板）、塑形工具（牙签、小木棍）。2.师：第一步，制作基底。取一块浅色黏土，用手掌把它压平、压薄，铺在底板上，用手指把边缘整理整齐，这就是浮雕的 “平面基底”。大家看，基底要平整，厚度均匀，这样后续的形象才能贴得牢固。（教师边示范边讲解）3.师：第二步，设计并制作主体形象。今天做小鱼，先取一块蓝色黏土，搓成椭圆形，轻轻压在基底上，这是小鱼的身体。注意不要压得太用力，要让身体稍微凸起，体现立体感。（教师示范后提问）大家觉得小鱼的身体凸起多少合适呢？4.生 1：不要太高，不然容易掉下来。生 2：比基底高一点就行，能看出来凸起来就可以。5.师：说得对！浮雕的凸起高度要适中，一般比基底高出 1-2 厘米比较合适，既要立体又要稳定。接下来做小鱼的鳍和尾巴，取少量黏土搓成细条，压扁后贴在身体两侧和后面，用手指轻轻按压连接处，让它和身体贴牢固。6.师：第三步，细节刻画。用牙签在小鱼的身体上刻出鱼鳞的纹路，用黑色黏土搓两个小圆球贴在头部做眼睛，再用红色黏土做一个小嘴巴。这样，小鱼的特征就更明显了。（教师展示完成的小鱼浮雕）7.师：老师的小鱼浮雕完成了。现在请大家想一想，你想做什么题材的浮雕？可以是动物、植物、卡通形象，或者你喜欢的其他东西。和小组同学说一说你的想法，互相提提建议。8.（学生小组讨论，教师巡视指导，对思路不清晰的学生建议：“如果你喜欢卡通，可以做海绵宝宝浮雕；喜欢动物，可以做小兔子或小老虎，先确定主体形象，再想怎么表现立体感。”）9.设计意图：通过完整的 “小鱼浮雕” 示范，将复杂的创作过程分解为 “基底制作 — 主体塑形 — 细节刻画” 三个步骤，直观展示 “压、捏、贴、刻” 等核心手法；示范中结合提问，强调 “凸起高度” 这一关键难点；小组讨论环节为学生提供创意交流的平台，帮助明确创作方向。实践创作：动手做浮雕1.师：现在就请大家动手创作自己的浮雕作品吧！老师为大家准备了丰富的材料：黏土（多种颜色）、底板、牙签、小剪刀、彩纸等。大家可以选择单一材料，也可以结合彩纸进行装饰。2.师：创作前，老师给大家三个小提示：第一，基底要平整牢固，这是浮雕的基础；第二，主体形象凸起高度适中，不要过高或过平；第三，细节要简洁明了，突出形象的主要特征。如果遇到困难，可以看看教材上的范例，或者举手问老师。3.（学生分组创作，教师巡回指导，针对不同问题进行分层辅导）针对 “基底不平整” 的学生：“把黏土放在底板上，用手掌轻轻来回按压，像擀饺子皮一样，慢慢把它压平，边缘多余的黏土可以撕掉。”针对 “形象无立体感” 的学生：“做小熊的头时，不要直接把黏土压成平的圆片，先搓成圆球，再轻轻按在基底上，让它自然凸起，耳朵用小块黏土贴在头上，稍微往上翘一点，立体感就出来了。”针对 “连接不牢固” 的学生：“贴尾巴的时候，先在基底和尾巴的连接处抹一点点水，再用手指用力按压几下，黏土就粘得更牢了。”针对 “创意不足” 的学生：“你做的小花浮雕，可以用不同颜色的黏土做花瓣，再用牙签在花瓣上刻出花纹，或者在周围贴一些小圆形做装饰，会更漂亮。”（创作接近尾声时，提醒学生：“如果作品已经完成，可以检查一下有没有不牢固的地方，把松动的部分按压牢固，还可以用彩笔在底板周围画一些简单的装饰图案，让作品更完整。”）设计意图：提供多元材料满足学生的创作需求，明确的 “创作提示” 帮助学生把握核心要点；巡回指导中针对不同层次学生的问题精准辅导，既解决技术难题，又鼓励创意发挥；最后的完善提醒，培养学生严谨的创作态度。作品展示与评价：分享浮雕创意师：请大家把自己的作品放在班级 “浮雕艺术展” 的展示台上，每个同学都当一次 “小小评论家”，拿着自己的作品，和周围的同学分享：你做的是什么题材的浮雕？用了哪些方法制作？你觉得自己作品最棒的地方是什么？（学生自由交流后，进行集中展示）师：现在我们请几位同学代表上台，展示自己的作品并介绍创作思路。其他同学认真倾听，听完后可以从 “立体感、创意、细节” 三个方面进行评价，说说你觉得这件作品的优点是什么，还有哪些可以改进的地方。生 1（展示《卡通米老鼠浮雕》）：“我做的是米老鼠，用黄色黏土做基底，黑色做身体和耳朵，红色做裤子。我把米老鼠的耳朵和手都凸起来了，还用牙签刻了裤子上的花纹。”师：“谁来评价一下这件作品？”生 2：“我觉得米老鼠的形象很像，耳朵凸起来很有立体感，颜色搭配也很好看。如果眼睛再做得圆一点，会更可爱。”师：“这位同学的评价很中肯！米老鼠的造型准确，立体感强，要是眼睛再精致一点就更完美了。”生 3（展示《花朵浮雕》）：“我做的是向日葵，用橙色黏土做花瓣，黄色做花心，绿色做叶子。我把花瓣一片一片叠起来贴，让它看起来更立体，花心上还用小石子做了装饰。”师：“你真有创意，还用到了小石子做装饰！花瓣的层次感做得非常好，很好地体现了浮雕的特点，值得大家学习。”师：现在请大家拿出 “评价表”，根据 “基底平整、形象立体、创意独特、细节完整” 四个标准，给自己的作品和同桌的作品打星（1-5 星），并写下一句鼓励的话。（学生完成评价表后，教师总结）：“今天大家都创作了非常精彩的浮雕作品，有的同学造型准确，有的同学创意十足，还有的同学细节刻画很精致，都展现了自己的动手能力和想象力。老师为大家的进步感到骄傲！”设计意图：通过 “自由交流 — 集中展示 — 互评自评” 的多维度评价环节，让学生成为评价的主体，既锻炼表达能力，又学会欣赏他人、反思自己；教师的针对性点评，帮助学生明确优点与不足，促进后续学习。课堂小结：回顾与拓展师：今天这节课，我们一起认识了浮雕，学习了黏土浮雕的制作方法。谁能说说，你今天有什么收获？生 1：我知道了浮雕是半立体的，学会了用黏土做浮雕。生 2：我学会了 “压、贴、刻” 的方法，还知道做浮雕的时候凸起高度要适中。生 3：我觉得浮雕很有趣，以后想尝试用卡纸做浮雕。师：大家的收获真不少！浮雕不仅是一种艺术形式，在我们的生活中也很常见，比如家里的装饰画、公园的墙壁雕塑、甚至我们的校徽，都可能用到浮雕的设计。教材最后还提到了 “卡纸浮雕”“木质浮雕” 等不同材料的浮雕，大家课后可以尝试用其他材料创作浮雕作品。师：希望大家以后在生活中多观察、多发现浮雕之美，也能像今天这样，用双手创造更多有创意的美术作品，做生活中的 “小小艺术家”。设计意图：通过提问引导学生梳理课堂知识，巩固学习成果；结合生活实例和教材拓展内容，让学生体会浮雕与生活的联系，为课后实践提供方向，进一步激发学生的创作热情。纹样名称视觉特点编织步骤平编纹像格子一样，横竖线交叉排列，整齐有序1. 准备 4 根竖线，固定在垫板上；2. 取一根横线，从左到右，按照 “一上一下” 的顺序穿过竖线；3. 再取一根横线，按照 “一下一上” 的顺序穿过竖线，与前一根横线交错排列；4. 重复步骤 2-3，直到编织出需要的长度。十字编纹呈 “十字” 交叉状，立体感较强1. 准备 2 根线，交叉固定成 “十字” 形；2. 取一根线，从 “十字” 的一个角开始，绕着两根线按照 “顺时针绕圈” 的方式编织；3. 每绕一圈，将线拉紧，确保纹样整齐；4. 继续绕圈编织，直到形成需要大小的十字编纹。艺术形式造型特点典型例子平面绘画完全平面，无立体感课本插图、水彩画圆雕完全立体，可 360° 观赏公园人物雕塑浮雕半立体，依附平面，局部凸起教材中的石雕、黏土浮雕