初中音乐人音版（2024）八年级上册（2024）第五单元 国乐飘香（一）欣赏 十面埋伏表格教案及反思

这是一份初中音乐人音版（2024）八年级上册（2024）第五单元 国乐飘香（一）欣赏 十面埋伏表格教案及反思，共7页。教案主要包含了故事导入，唤醒历史记忆，初听全曲，整体感知，解析“排阵”段，拓展延伸，深化理解，课堂总结，情感升华等内容，欢迎下载使用。
学科
初中音乐
年级册别
八年级上册
共1课时
教材
人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》八年级上册
授课类型
欣赏课
第1课时
教材分析
教材分析
《十面埋伏》是中国传统器乐套曲的代表作之一，以楚汉相争的历史为背景，通过琵琶独奏的形式展现战争的激烈场面。全曲结构严谨，采用“列营—吹打—排阵—攻鼓—败阵”五段式布局，运用轮、扫、拂、绞弦等琵琶技法，生动描绘出战场上的紧张氛围与心理变化。本课作为“国乐飘香”单元的核心内容，旨在引导学生感受民族乐器的独特魅力，理解中国传统音乐的文化内涵与审美特征，提升学生的艺术鉴赏力和文化认同感。
学情分析
八年级学生已具备一定的音乐听觉感知能力，能识别基本节奏与旋律走向，对流行音乐较为熟悉，但对传统器乐作品缺乏深入接触，尤其对琵琶这类弹拨乐器的演奏技法与表现力理解有限。部分学生可能因历史背景陌生而难以进入情境，对乐曲中“战争”的抽象表达产生距离感。因此，需借助多媒体情境创设、角色代入与互动体验等方式，激发兴趣，引导学生从听觉、视觉、情感三方面深度参与，逐步建立对民族音乐的审美认知与文化认同。
课时教学目标
审美感知
1. 能够准确辨识《十面埋伏》中“列营”“吹打”“排阵”三个段落的音乐情绪与节奏特点，并说出其对应的情境表现。
2. 能在聆听中捕捉琵琶演奏中的轮指、扫弦、绞弦等关键技法，体会其营造的战斗氛围与动态变化。
艺术表现
1. 能通过身体律动模拟“行军”“布阵”“冲锋”等动作，配合音乐节奏进行即兴表演，表达对战争场景的理解。
2. 能在小组合作中尝试用简单打击乐器或身体打击（拍手、跺脚）再现“攻鼓”段落的节奏型，增强音乐表现力。
创意实践
1. 能根据乐曲片段设计一段“战前动员”情景剧，融入语言、动作与音乐元素，展现士兵士气。
2. 能结合历史背景与音乐风格，为《十面埋伏》创作一幅“听觉画面图”，用线条、色彩、符号表达音乐的情绪起伏与空间感。
文化理解
1. 能简述《十面埋伏》的历史题材来源——楚汉相争，并说明其在中国古代军事文化中的象征意义。
2. 能比较琵琶与其他民族乐器（如二胡、古筝）在音色、演奏方式与表现功能上的差异，理解“国乐”作为中华文化载体的价值。
教学重点、难点
重点
1. 通过聆听与分析，掌握《十面埋伏》“列营—吹打—排阵”三段的基本情绪、节奏特征与音乐形象。
2. 识别并感受琵琶演奏中的轮指、扫弦、绞弦等技法在表现战斗场景中的作用。
难点
1. 如何引导学生跨越历史与文化隔阂，真正“走进”战争情境，实现从“听音乐”到“感受战争”的深层体验。
2. 如何在无歌词、无明确叙事的情况下，通过想象与创造，构建个人化的音乐意象，并有效表达。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、议题式教学法
教具准备
多媒体课件、琵琶演奏视频、简谱投影、打击乐器若干、画纸与彩笔
教学环节
教师活动
学生活动
一、故事导入，唤醒历史记忆
一、故事导入，唤醒历史记忆
（一）、导入
1. 讲述：“公元前202年，垓下之战，项羽被刘邦围困于四面楚歌之中。他虽勇猛无敌，却终因兵力耗尽、粮草断绝而陷入绝境。传说，刘邦命大军布下‘十面埋伏’，四面出击，使项羽心神俱裂，最终自刎乌江。这一幕，被后人写成了一首传世名曲——《十面埋伏》。”
2. 提问：同学们，你们知道‘十面埋伏’是什么意思吗？为什么说它是一种‘埋伏’？如果让你扮演一位将军，你会怎么布置军队？
3. 引导学生思考：战争不是简单的打打杀杀，更是一场智慧与心理的较量。而这首乐曲，正是用音乐来还原这场惊心动魄的战役。
4. 板书课题：《十面埋伏》——琵琶独奏
5. 展示图片：楚汉相争地图、项羽画像、垓下遗址照片，增强视觉冲击。
二、初听全曲，整体感知
（一）、播放完整版《十面埋伏》
1. 教师播放高清琵琶演奏视频：
列营 → 吹打 → 排阵 → 攻鼓 → 败阵
2. 提出倾听任务：“请闭上眼睛，想象你正身处战场。注意听：音乐一开始是怎样的？是平静还是紧张？随着音乐推进，你看到了什么？听到了什么？感觉越来越怎么样？”
3. 播放结束后，提问：“谁来说说你的第一印象？你觉得这是一首什么样的音乐？”
4. 预设回答：有学生可能会说“像打仗的声音”“很紧张”“有点害怕”“有鼓声”“有号角声”。
5. 小结：“大家说得很好！这首音乐确实像一场战争，但它不是用语言讲出来的，而是用琵琶的‘声音’讲出来的。接下来，我们就一起走进这首音乐，看看它是如何‘讲故事’的。”
6.教师示范哼唱前两小节，强调“慢起”“宽广”“威武”的语气，引导学生感受军队列队出发的庄严气势。
1. 聆听教师讲述，了解楚汉相争背景。
2. 思考“十面埋伏”的含义，尝试提出自己的理解。
3. 闭眼聆听全曲，调动感官感受音乐情绪。
4. 分享听后感受，描述脑海中浮现的画面。
评价任务
历史联想：☆☆☆
情绪捕捉：☆☆☆
倾听专注：☆☆☆
设计意图
通过真实历史故事导入，激活学生已有知识经验，建立音乐与文化的联系；设置悬念，激发探究欲望；利用多模态呈现（语言+图像+音乐），帮助学生快速进入学习情境，实现“以情带入”。
二、分段解析，深入感知
一、解析“列营”段：军队集结，气势恢宏
（一）、聚焦“列营”段，精听前8小节
1. 教师再次播放“列营”段前8小节，同时在黑板上绘制“军队列队图”：由远及近，队伍逐渐整齐排列，象征军队整装待发。
2. 提问：“这段音乐的速度是快还是慢？力度是强还是弱？你能听出哪些声音？比如脚步声、号角声、马蹄声？”
3. 引导学生注意简谱中的标记：“慢起宽广而威武地”“f”“p”“mp”等力度记号。
4. 教师示范：用手掌轻轻拍打桌面，模仿“慢起”的节奏，再突然加重，表现“威武”的气势。
5. 指出关键技法：“轮指”——右手食指连续快速拨弦，发出如雨点般的密集音效，象征千军万马缓缓行进；“长音持续”——表示军旗猎猎、号角长鸣。
6. 请学生模仿轮指动作，用手指在空中划圈，感受“连绵不断”的触感。
7. 教师小结：“‘列营’就像一支军队在黎明时分列队，缓慢而坚定地走出营地，每一步都踏在大地之上，充满力量与尊严。”
二、解析“吹打”段：号角响起，战意沸腾
（一）、播放“吹打”段
1. 教师切换至“吹打”段，显示古代军乐队吹奏号角、击鼓的场景。
2. 提问：“与‘列营’相比，这段音乐有什么不同？你听到了什么新声音？”
3. 学生回答后，教师指出：“这里出现了‘吹打’声——号角与鼓点交织，节奏加快，力度增强，象征着战争号角吹响，将士们热血沸腾！”
4. 重点讲解节奏型：“-6 -1 56 4-”“f”“564 45 6556i2”等，教师用粉笔在黑板上划出波浪线，表示音高起伏如号角升腾。
5. 教师示范：用双手模拟吹号动作，同时敲击桌面，表现“号角—鼓点”交替出现的节奏。
6. 引导学生思考：如果这是你，你会怎么做？是冲锋？还是列阵？
7. 教师小结：“‘吹打’是战争的信号，是进攻的开始。它打破了‘列营’的沉稳，让整个战场瞬间点燃！”
三、解析“排阵”段：布阵列兵，步步紧逼
（一）、播放“排阵”段
1. 教师播放“排阵”段，同步展示“阵型图”：士兵按方阵排列，层层推进，形成压迫感。
2. 提问：“这段音乐让你联想到什么？是走步？还是摆阵？”
3. 指出：“这里的节奏是‘行进地’，速度稳定，节拍清晰，像是军队在有序地移动、布阵。”
4. 分析节奏型：“+4422|55|442255|66|55”，教师用红笔标出重复的“4422”“55”等节奏组合，强调其规律性与压迫感。
5. 示范：用脚踩节奏，一边走一边喊“一二一”，让学生感受“行进”的动感。
6. 请学生分组讨论：“如果你是指挥官，你会怎么安排这支军队？他们下一步要做什么？”
7. 教师小结：“‘排阵’是战术部署的关键阶段，每一脚都踩在敌人的神经上，让人感到步步紧逼、无处可逃。”
1. 聆听“列营”段，感受音乐的庄重与力量。
2. 模仿轮指动作，体会“连绵不断”的音效。
3. 聆听“吹打”段，捕捉号角与鼓点的变化。
4. 模拟吹号动作，配合节奏拍手。
评价任务
节奏识别：☆☆☆
技法感知：☆☆☆
情境联想：☆☆☆
设计意图
采用“分段解析+情境匹配”策略，将抽象音乐转化为具体画面；通过动作模仿、节奏演练、师生问答等方式，强化学生对音乐要素的感知；利用图形化辅助工具（阵型图、节奏图），降低理解门槛，突破“听不懂”的难点。
三、合作探究，创意表达
一、小组合作：设计“战前动员”情景剧
（一）、明确任务：用音乐+语言+动作演绎“战前动员”
1. 教师宣布任务：“现在，请你们以小组为单位，选择‘列营’或‘吹打’段作为背景音乐，设计一个‘战前动员’情景剧。要求：要有将军讲话、士兵回应、队列动作、音乐配合。”
2. 提供剧本模板：
- 将军：“将士们！敌军已至，我军当奋勇迎敌！”
- 士兵齐喊：“誓死报国！”
- 动作：举剑、踏步、挥旗。
3. 教师提供提示词：勇敢、坚定、冲锋、胜利、团结。
4. 各组分配角色：将军、士兵、指挥官、音乐总监（负责控制播放）。
5. 教师巡视指导，关注各组是否合理使用音乐段落、动作是否协调。
6. 鼓励创新：可以加入“战鼓声”“呐喊声”“马嘶声”等音效，增强沉浸感。
二、成果展示与互评
（一）、每组上台表演，其他组观察并评分
1. 每组表演时间控制在2-3分钟。
2. 教师播放对应音乐段落，配合学生表演。
3. 表演结束后，邀请其他组进行“亮点分享”：
- 哪个动作最有力？
- 哪句台词最有气势？
- 音乐与动作配合得如何？
4. 教师总结点评，强调“音乐是灵魂，动作是身体，语言是思想”的统一。
5. 投票选出“最佳创意奖”“最佳表现奖”“最佳协作奖”。
6. 教师补充：“你们的表演，就是对《十面埋伏》最好的解读——用身体去‘演奏’音乐，用心灵去‘感受’战争。”
1. 小组分工，设计“战前动员”剧本。
2. 选择音乐段落，排练动作与台词。
3. 上台表演，展示创意成果。
4. 观察他人表演，参与互评。
评价任务
创意表达：☆☆☆
合作协同：☆☆☆
表现力：☆☆☆
设计意图
以“任务驱动”为核心，将音乐欣赏转化为创造性实践活动；通过角色扮演与团队协作，深化学生对音乐情绪与文化内涵的理解；在“做中学”中发展艺术表现力与团队意识，落实“创意实践”核心素养。
四、拓展延伸，深化理解
一、认识琵琶：民族乐器巡礼
1. 教师介绍构造：
- 半梨形共鸣箱，木或竹制；
- 四根弦，由丝或钢丝制成；
- 右手五指弹奏，左手按弦换音。
2. 教师演示“轮指”“扫弦”“绞弦”三种技法：
- 轮指：食指快速连续拨弦，发出“沙沙”声；
- 扫弦：右手从低音向高音快速扫过，如雷贯耳；
- 绞弦：左右手配合，制造撕裂般音效。
3. 提问：“为什么琵琶适合表现战争？它的音色有什么特点？”
4. 学生回答后，教师总结：“琵琶音色清脆明亮，富有颗粒感，能模拟刀枪碰撞、马蹄奔腾、鼓点急促等声音，是‘听得见的战争’。”
二、文化对比：国乐与西方交响乐
（一）、播放一段贝多芬《第五交响曲》开头
1. 教师播放“命运敲门”片段，提问：“这两首音乐都是描写‘冲突’，但风格一样吗？”
2. 引导学生对比：
- 《十面埋伏》：用单一乐器表现复杂情节，重‘意境’与‘技法’；
- 《命运交响曲》：用管弦乐队表现宏大叙事，重‘结构’与‘张力’。
3. 教师小结：“中国音乐讲究‘以少胜多’，用一根弦讲一个故事；西方音乐讲究‘全面铺陈’，用百种乐器演一部史诗。这就是‘国乐’的独特魅力。”
1. 观察琵琶构造，了解其演奏方式。
2. 模仿教师动作，体验轮指、扫弦等技法。
3. 比较中西音乐风格，思考文化差异。
评价任务
知识拓展：☆☆☆
文化比较：☆☆☆
认知提升：☆☆☆
设计意图
从“听音乐”走向“懂乐器”，从“感形式”走向“思文化”；通过实物展示与跨文化比较，拓宽学生视野，增强民族自豪感与文化自信，实现“文化理解”素养的升华。
五、课堂总结，情感升华
一、回望全程，提炼核心
（一）、师生共同回顾学习历程
1. 教师提问：“今天我们听了哪几段音乐？它们分别表现了什么？”
2. 学生回答：“列营——军队集结；吹打——号角响起；排阵——布阵列兵。”
3. 教师板书关键词：
- 情绪：庄严→激昂→压迫
- 技法：轮指→扫弦→绞弦
- 情境：备战→出征→交锋
4. 教师总结：“《十面埋伏》不是一首普通的乐曲，它是一幅流动的战争画卷，是一部无声的史诗。它告诉我们：真正的艺术，不仅能打动耳朵，更能震撼心灵。”
二、布置作业，延续探究
（一）、发布课后任务
1. 请每位同学回家后，用一张A4纸，画一幅《十面埋伏》的‘听觉画面图’：用线条表示音乐起伏，用颜色表示情绪（红色=紧张，蓝色=平静，黑色=压抑），用符号表示乐器声音（如‘×’代表鼓声）。
2. 下节课带来分享，我们将举办一次‘听音作画’展览。
3. 鼓励学生查阅资料，了解《十面埋伏》的其他版本（如古筝版、笛子版），比较不同乐器的表现效果。
1. 回顾学习内容，梳理知识脉络。
2. 了解课后任务，明确完成要求。
3. 激发课后探究兴趣。
评价任务
知识整合：☆☆☆
任务完成：☆☆☆
情感共鸣：☆☆☆
设计意图
通过结构化总结，帮助学生系统内化所学；以“听音作画”作业延续课堂思维，促进跨学科融合（音乐+美术）；激发学生持续探索传统音乐的兴趣，实现“从课堂到生活”的延伸。
作业设计
一、听音作画：绘制“听觉画面图”
1. 请认真聆听《十面埋伏》“列营—吹打—排阵”三段，边听边思考：
- 音乐开始时是怎样的？（用线条表示）
- 什么时候节奏变快？力度变强？（用粗线、红色标注）
- 你听到了哪些声音？（用符号表示：如“△”代表鼓声，“●”代表号角）
- 音乐情绪是如何变化的？（用颜色区分：红=紧张，蓝=平静，黑=压抑）
2. 将你的“听觉画面图”画在A4纸上，标题为《十面埋伏——我的听觉世界》，右下角写上姓名与日期。
3. 下节课将举行“听音作画”展览，优秀作品将在班级墙报展示。
【答案解析】
一、听音作画：绘制“听觉画面图”
1. 图中应包含：
- 起始段：平缓线条，淡蓝色，表示“列营”的庄严；
- 中段：波浪线，红色，表示“吹打”的激昂；
- 后段：密集短竖线，黑色，表示“排阵”的压迫感；
- 符号标注：鼓声“△”、号角“●”、扫弦“×”等。
2. 颜色与线条需体现情绪变化，符合音乐逻辑。
板书设计
《十面埋伏》——琵琶独奏
列营 │ 威武庄严 │
吹打 │ 激昂澎湃 │
技法：轮指（连绵）｜扫弦（爆发）｜绞弦（撕裂）
色彩：蓝（静）→红（动）→黑（压）
情境：备战 → 出征 → 交锋
文化：以少胜多，意境深远
教学反思
成功之处
1. 以“楚汉相争”历史故事为切入点，成功激活学生兴趣，实现了“以情带入”的教学效果。
2. 采用“分段解析+情境匹配+创意表演”三位一体的教学模式，有效突破“听不懂”“难想象”的教学难点。
3. 通过“听音作画”作业设计，实现音乐与美术的跨学科融合，提升了学生的综合素养。
不足之处
1. 部分学生对“轮指”“绞弦”等专业术语理解仍显模糊，需在后续课程中增加实操体验环节。
2. 小组表演时间有限，个别小组未能充分展示创意，建议下次预留更多排练时间。
3. 对比中西音乐的环节略显仓促，学生思考深度不足，可增设讨论卡片引导深入对话。