苏少版（2024）七年级下册（2024）第二单元 第6课 生活的重奏表格教案设计

这是一份苏少版（2024）七年级下册（2024）第二单元 第6课 生活的重奏表格教案设计，共10页。教案主要包含了新课导入等内容，欢迎下载使用。
教学基本信息
学科
美术
授课时间
20XX.XX
课题
生活的重奏
授课年级
教材选取
教材分析
本课选自苏教版初中美术七年级下册《生活的重奏》。课程旨在通过版画的形式，引导学生关注日常生活中的细节，尤其是教室里常见的椅子。通过对椅子的介绍、历史、结构的学习，结合版画制作过程，帮助学生理解艺术与生活的紧密联系。椅子不仅是日常生活中不可或缺的物品，更是承载了人们情感和记忆的重要元素。通过本课的学习，学生将学会如何运用版画技术表达对生活细节的独特感受。
学情分析
七年级学生已经具备了一定的艺术基础和动手能力，对色彩和线条有初步的理解。然而，对于版画这种相对复杂的艺术形式，他们可能还需要更多的实践和指导。通过本课的学习，可以进一步培养学生的观察力、创造力和动手能力，激发他们对生活细节的关注和热爱。此外，通过小组合作学习的方式，能够提高学生的团队协作能力和沟通技巧。
核心素养目标
审美感知：
学生能够欣赏并理解版画作品中所蕴含的情感和意义。
以小见大，通过椅子的创作表达自己对生活中常见物品的独特感受。
艺术表现：
学生能够掌握版画的基本技法，如雕刻、印刷等。
学生能够运用不同的材料和技术创作出具有个人风格的版画作品。
创意实践：
知道椅子的基本结构，了解传统与现代椅子的基本风格以及椅子与生活的联系。运用技法进行座椅造型的设计与制作，运用版画的技法进行椅子造型的设计与制作。
通过版画创作表达对生活细节的关注和思考。
文化理解：
通过椅子的设计制作，激发学生对设计的学习兴趣，培养敢于想象、勇于实践的创新精神。
学生能够认识到艺术与生活的密切关系，提升对生活的热爱和感悟。
教学重难点
重点
掌握版画的基本技法，包括雕刻、印刷等。
理解并运用版画创作表达对生活细节的独特感受。
通过小组合作学习，增强团队协作能力和沟通技巧。
难点
如何在版画创作中准确表达自己的情感和思想。
如何通过版画创作展示对生活细节的独特视角。
如何在有限的时间内完成高质量的版画作品。
教学工具
版画工具（雕刻刀、滚筒、油墨、纸张）、椅子实物、多媒体设备
教学方法
教法：图片展示法，教师示范法，提问法。
学法：自主学习法，探究学习法。
教学过程
教学环节
（一）
导入新课
教师活动
一、新课导入
猜谜语引出新课内容。
师：同学们，这节课开始之前，我们来猜一个谜语：“小平板儿，四条腿儿，休息会儿，靠着背儿。”（打一物）
师：这是生活中常见的东西，尤其是在教室里，我们总喜欢坐着它看书、画画、学习。
学生思考并回答。
老师展示图片与答案。
师：没错，就是我们每天都用到的椅子。椅子是教室里重要的角色，与同学们朝夕相伴。椅子以自己的形态与进进出出的师生们构成了生活的重奏，形成别有意趣的画面。生活中的人与物，都可以成为故事里的主角。用版画的形式将它们记录下来，会是一项有趣的艺术活动。
这节课就让我们通过版画的形式展现艺术的独特魅力，一起走进《生活的重奏》。
引出课题：《生活的重奏》
板书课题：《生活的重奏》
学生活动
观看谜语，回答问题。
设计意图
通过谜语导入，激发学生的学习兴趣。
教学环节（二）
知识讲解
教师活动
展示目录：
初探新知——了解生活中的椅子
版画探究——版画技法的讲解与实践
实践应用——版画的创作与展示
学生活动
聆听教师介绍，明确学习目标。
设计意图
明确本节课学习任务。
教师活动
（一）初探新知——了解生活中的椅子
椅子的起源与演化
师：我们知道，椅子是一种有靠背，有的还有扶手的坐具。椅子的发展历史是一个漫长而丰富的过程，它不仅反映了人类对舒适和美学追求的演变，也承载着不同时代的文化和技术水平。
那你了解座椅的起源与演化吗？我们一起来学习一下吧。
通过观察不同的艺术作品，让学生归纳总结椅子的发展。
老师小结椅子的发展历史：据史料记载，我国汉代以前，人们是席地而坐的，而椅子的形象则追溯于汉魏时传入北方的胡床。随着西域通道的开通，椅子作为外来家具被引入我国。椅子的名字始见于唐代，明清时期的椅子造型稳重，非常讲究线条的流畅，体现出儒雅、沉稳的生活态度为许多文士大夫所喜爱。这之后椅子的使用逐渐增多，名称也被广泛利用。逐渐出现了交椅、圈椅、玫瑰椅等。
椅子的结构
师：要想了解椅子，除了知道它的历史之外，还要了解它有哪些结构。
通过椅子和凳子的直接对比，让学生直接说出椅子的结构。
总结：椅子的靠背（椅背）、扶手、椅面还有支撑部分（椅腿），这几个部分组成了椅子的结构。
提问：椅子的哪个结构可有可无（扶手）
师：没错，就是扶手。因为有的椅子不需要扶手，这就根据我们设计的需要进行取舍。
课堂活动
展示不同材质的椅子，如木质、金属、塑料等。
学生分组讨论自己喜欢的椅子，并说明理由。
每组派代表分享讨论结果，其他学生进行补充和提问。
教师总结学生的讨论，强调椅子不仅是功能性家具，更是文化和艺术的载体。
展示不同绘画形式的椅子，引导学生思考如何通过版画表现椅子的结构和特点。
学生活动
观察椅子图片，学习椅子的历史与结构，分组讨论喜欢的椅子，并分享讨论结果。
设计意图
通过展示和讨论，激发学生对椅子的兴趣，为后续的版画创作打下基础。
教师活动
（二）版画探究——版画技法讲解与实践
教师活动：介绍版画的历史和发展，展示一些经典的版画作品，让学生初步了解版画的特点。
版画的历史
师：想要学习版画，就先要了解版画的前世今生。我们通过一段视频了解一下版画的起源与发展。
播放视频。
总结：版画的历史
隋唐：中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年（868）《金刚经》大刻卷首画是我国现存的有确切时间的最早的版画。说明在9世纪中叶，中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。
宋元：宋元时期，雕版印刷盛况空前，版画开始摆脱宗教的羁绊，题材更加多样化，广泛应用于图经、图史和各种书籍的插图。这个时期的经史书籍如《周礼》《论语》等，都是“纂图互注”，绘刻非常精细；元代还出现了最早的雕版彩色套印版画《金刚经注》，建安虞氏的五种《平话》:《武王伐纣》《秦并六国》等，上图下文，为我国连环版画的前身。可以说宋、元时期的版画在题材、技法上已有显著提高
明清：明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面，不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
中国创作版画始于新兴版画运动。它不是中国传统版画的延续和改良，而是继五四新文化运动以后，在鲁迅先生亲自倡导和扶植下发展起来的。1931年，鲁迅先生在上海创办了木刻讲习班，将国外的创作木刻艺术品引进来，并聘请了日本的内山嘉吉先生讲授木刻技法，使木刻成为当时中国进步青年反帝反封建的锐利武器。
关于版画：版画知识分享
版画的分类：制版材料
师：我们都知道版画是通过画、刻、印等手段完成图画的艺术表现形式，是绘画和印刷相结合产生的一种艺术。版画可以在不同材料上制作，那么根据制版材料的不同，版画可以分为哪些种类呢？
展示图片，感受不同材料版画的区别。
学生根据图片回答。
总结：
木刻版画
纸版画
铜版画
石版画
丝网版画
拼贴版画
版画的分类：颜色
师：从制版材料上看，版画有很多种分类。那么按照颜色划分，版画又有哪些分类呢？
展示图片，学生讨论回答。
总结：
黑白版画：拓印后作品为黑白色，无其他颜色
单色版画：上墨或上色，作品呈单一色彩
套色版画：作品为多种颜色的版画形式
版画的特点
师：看了这么多版画作品之后，引导学生比较版画与传统绘画（国画、油画等）有什么不同，总结版画的特点。
学生交流讨论。
（开放性回答，以鼓励学生回答为主）
总结：版画的特点
黑白（色彩）对比强。
富有装饰性，写生与抽象结合。
线条粗犷有力，形象鲜明
以各种板材及刀刻的纹理来表现对象。
可以大量复制印刷。
拓展知识：印额。
指用同一块刻版进行重复印刷的作品的数量。作者应对版画的印额进行严格的限定。每一件独立的作品都需要在版次的位置上进行编号。开放印刷数量的版画没有限定的印额，通常会按需印制。限量版则会少量印刷。
学生活动
学生观察分析，学习版画知识。
设计意图
通过知识的讲解，让学生了解版画，为接下来的课程做铺垫。
教师活动
（三）实践应用——版画的创作与展示
教师活动：讲解版画的基本技法，包括雕刻、印刷等。
师：学习这么多版画的知识，我们以树脂板版画为例，具体来看一下树脂板版画是如何制作的。
播放制作示范视频。
总结制作过程：版画是绘画与印制工艺相结合的复制性艺术形式，其过程是经画稿、刻制、印刷三道工序完成。
版画的制作工具
教师活动：讲解版画的制作工具
师：版画是一种视觉艺术形式，它涉及在不同材料的版面上创作图像，并通过印刷将图像转移到纸张或其他表面上。版画的制作工具和材料非常多样，以下是一些常见的版画制作工具：
铅笔：起稿时使用，方便修改。
版材：版画的物理基础，可以是木材、金属（如铜、锌、铝）、石材、丝网、塑料等。
刻刀：用于在硬质版材上刻划线条的工具，有各种形状和大小的刀片。
三角刀：通常指的是一种具有三角形刀刃的刀具，常见于木工、雕刻等领域。三角刀因其刀刃形状，可以提供较强的穿透力和切割力，适合切割硬质材料。
斜口刀：斜口刀的刀刃与刀柄成一定角度，这种设计使得刀具在切割时更加灵活。斜口刀因其斜面设计，可以轻松地沿着材料的边缘进行精确切割。
圆口刀：圆口刀的刀刃呈圆形或半圆形，圆口刀适合进行平滑的切割。
木蘑菇：“木蘑菇”指的是版画用的工具。木蘑菇用于拓印木版画，在印制时，把纸附贴在刻制好的木板上，手握木蘑菇柄，用蘑菇面反复摩压纸面，使其均匀附着油墨。
马莲：马莲是版画制作中重要的拓印工具，尤其在水印木刻套色版画制作和藏书票制作过程中使用较多。它主要用于在版画上好油墨后，通过放入纸张并使用马莲紧压，加快纸张对版画上油墨的吸收速度，使印出的版画均匀且完整
滚筒：用于将油墨均匀地涂布在版材上。
油墨：有多种颜色和粘度，适用于不同类型的版材。
纸张：版画通常印在专业版画纸或高质量的艺术纸上。
教师活动：通过实际操作，演示如何使用雕刻刀在版材上刻画图案。
讲解雕刻时的注意事项，如力度控制、线条流畅等。
让学生分组练习雕刻基本线条和图案。
巡视各组，给予个别指导，纠正错误动作。
总结学生的练习情况，表扬表现优秀的学生。
讲解雕刻过程中可能出现的问题及解决方法。
印刷技法
通过实际操作，演示如何使用滚筒均匀地涂布油墨。
滚油墨的方法：
用滚筒蘸墨来回滚动。
慢慢地加墨并将墨滚开。
滚均匀的油墨表面会呈现天鹅绒般的质感，并且 发出“嚓嚓”的声音，这时油墨就可以用了。
学生活动
根据教师示范进行版画练习，鼓励学生大胆尝试。
设计意图
通过讲解，让学生掌握版画创作的创作方法。
教师活动
创作与展示
版画创作内容：根据之前对椅子的观察和讨论，选择一个椅子进行版画创作。
让学生先画出草图，确定椅子的构图和细节。
鼓励学生在草图中加入自己的创意元素，如颜色、纹理等。
学生根据草图开始雕刻版材，教师巡视并给予指导。
完成雕刻后，学生进行印刷，注意控制油墨的厚度和均匀度。
印刷完成后，学生对自己的作品进行修饰和完善。
组织学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路。
引导学生互相评价和交流，提出改进建议。
作品展示与评价
在教室布置展示区，将所有学生的作品集中展示。
让学生自由参观作品，并写下对自己喜欢的作品的评价。
组织学生进行集体讨论，分享彼此的感受和收获。
教师对每件作品进行点评，指出优点和不足。
引导学生思考如何在未来的创作中改进和创新。
学生活动
展示并介绍自己的作品。
参观其他同学的作品，并写下评价。
参与集体讨论，分享感受和收获。
设计意图
通过创作和展示，培养学生的表现力和自信心，同时促进学生之间的交流与合作。
教学环节
（三）
拓展与总结
教师活动
展示版画作品。
师：不止椅子，生活中还有很多值得记录的人和事。树越长越高，越来越多，为混凝土构建的城市增添了一道风景；还有给劳动人民的赞歌，赞美他们的甘于平凡，致敬他们的奉献精神……这些生活中常见的人和事，都构成了普通生活的乐曲，可以成为我们版画创作的素材被记录下来。
希望同学们在日常生活中可以关注身边的人和事，在今后的创作中继续探索和创新，
设计意图
拓宽学生的视野，鼓励学生将所学知识应用到更广泛的领域。
板书设计
教学反思
成功之处
通过展示和讨论椅子的功能和意义，激发了学生对椅子的兴趣，为后续的版画创作打下了良好的基础。
通过实际操作，帮助学生掌握了版画的基本技法，提高了他们的动手能力和艺术表现力。
通过作品展示和评价，促进了学生之间的交流与合作，增强了他们的自信心和表达能力。
不足之处
部分学生在雕刻和印刷过程中遇到了困难，需要更多的时间和指导。
课堂时间有限，无法让每个学生都充分展示和讨论自己的作品。
个别学生在创作过程中缺乏创意，未能充分发挥自己的想象力。
改进措施
在今后的教学中，增加更多的实际操作练习，帮助学生熟练掌握版画技法。
调整课堂时间安排，确保每个学生都有足够的时间展示和讨论自己的作品。
鼓励学生在创作过程中大胆创新，提供更多灵感来源和参考案例。