初中美术湘美版八年级上册第1课 笔墨千秋说课ppt课件

这是一份初中美术湘美版八年级上册第1课 笔墨千秋说课ppt课件，共29页。PPT课件主要包含了中国画的流变，思考·练习，中国画的空间处理等内容，欢迎下载使用。

中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。
人物龙凤图 战国
↑ 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
出水芙蓉图 宋代 佚名
册页 清代 朱耷
→ 写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。
比较线描、工笔、写意作品之间的差别。
“以大观小、小中见大”,强调以“想象”为本质特征的观察认识方法。
千里江山图（局部）宋代 王希孟
册页 朱耷（清代）
背景不着一物，凭借鱼的生动姿态交代环境。
画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。
草书古诗四首 （局部）唐代 张旭
笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
东坡玩砚图 黄慎(清代)
思考·练习 比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。
1.牛给你的最深印象是什么？2.画中的线条给你什么感受？方正还是 圆润，凝重还是飘逸？ 3.你眼中的《五牛图》表现了什么意境？
● 劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄。
● 圆润的线条表现厚实柔韧的体态。
● 线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感。
五牛图（局部）唐代 韩滉
“运墨而五色具” 唐代张彦远《历代名画记》
运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。
墨葡萄图 明代 徐渭
← 疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。→ 繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。
笔墨造型气韵生动，画面虚实变换，心与物交融，营造特殊而隽永的意境。
款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。
游鱼图 清代 朱耷
画面往往不做环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。
思考·练习 给这幅画配上背景，会有什么不同的感受。
赏析要点： 1.作为绘画表现的题材2.笔墨造型3.构图4.你所理解的这幅画表现的意境
散点透视 中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。例如赵孟頫的《鹊华秋色图》。 中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
《鹊华秋色图卷》画济南郊外的秋天景色。画面上鹊、华两山遥遥相对, 右边的华不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左边的鹊山, 则峦头圆厚。平原上, 洲诸红树、芦荻、茅屋、鱼罾, 行人往来如蚁。此画初看甚是平淡、干淡之笔, 简率的墨色, 似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调, 表现一种淡泊与平淡的意趣, 极富笔墨趣味。
自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。
早春图 宋代 郭熙
《早春图》的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。虽然篇幅不大，所画之图是兼具三远的全景式山水，布景立意，妙合自然，近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。
三远法 三远法是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。例如《早春图》、《千里江山图》。 平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。 深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。 高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。
归纳： 中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。
清卞隐居图 元代 王蒙
花果册之一 清代 金农
泼墨仙人图 宋代 梁楷